Vier Komponisten, die Priester waren: Musik und das Göttliche

Bede hat einen vielseitigen Musikgeschmack, aber er mag besonders klassische und geistliche Musik. Er spielt auch ein bisschen klassische Gitarre und Keyboard.

1. Tomás Luis de Victoria (ca. 1548–1611)

Unter den vier Priestern in diesem Artikel wird Victoria dafür ausgezeichnet, dass sie nur geistliche Musik komponiert. Gelehrte stufen ihn als den größten spanischen Komponisten der Renaissance und auf Augenhöhe mit Giovanni Pierluigi da Palestrina im Genre der Renaissance-Polyphonie ein. Im Gegensatz zum konservativeren Palestrina vermittelt Victorias Musik tiefe Mystik. Diese Qualität erreichte er durch eine meisterhafte Balance von gefälliger Melodie und Dissonanz. Generell vermeidet seine Musik den übertriebenen Kontrapunkt seiner Zeitgenossen.

Victoria wurde in Sanchidrián in der Provinz Ávila, Kastilien, als siebtes von neun Kindern von Eltern geboren, die er im Alter von elf Jahren verlor. Sein Onkel Juan Luis wurde sein gesetzlicher Vormund und sorgte für seine Ausbildung. Neben seiner Tätigkeit als Sängerknabe an der Kathedrale von vila studierte er wahrscheinlich auch Orgel, da er das Instrument beherrschte.

1565 erhielt er von König Philipp II. ein Stipendium für ein Studium in Italien. 1573 war er in seinem Studium weit genug fortgeschritten, um die Stelle des Chorleiters am Römischen Seminar zu erhalten. Gleichzeitig unterrichtete er Musik an der Deutschen Hochschule. Er wurde 1574 von Bischof Thomas Goldwell, dem letzten Bischof des vorreformatorischen Englands, zum Priester geweiht. 1578 wurde er für sieben Jahre Kaplan in San Girolamo in Rom. Es war seine produktivste Zeit als Komponist. St. Philip Neri lebte zu dieser Zeit auch in San Girolamo, so dass Tomás höchstwahrscheinlich an Versammlungen im St. Philip's Oratory teilnahm, wo sich andere berühmte Musiker versammelten.

Tomás kehrte 1587 nach Spanien zurück und wurde Kaplan der Schwester von König Philipp II., der Kaiserin-Witwe Maria, die mit ihrer Tochter im Kloster der Klarissen in Madrid lebte. Nach dem Tod der Kaiserin 1603 blieb Victoria als Organistin im Kloster und setzte ihre priesterlichen Pflichten fort. Er starb 1611 im Kaplan des Klosters.

Requiem in Aeternum

Victorias letztes veröffentlichtes Werk, die Requiem-Messe für Kaiserin Maria von 1603, ist eine seiner größten Errungenschaften als Komponist. Das folgende Video zeigt den Introit (Eintritt) der Messe. Die Übersetzung des lateinischen Textes lautet wie folgt: „Ewige Ruhe, gewähre ihnen, o Herr, und lass ewiges Licht auf sie scheinen. Eine Hymne an dich ist angebracht, o Gott, in Zion, und ein Gelübde wird dir in Jerusalem entrichtet: Höre auf mein Flehen; alles Fleisch wird zu dir kommen. Ewige Ruhe, gewähre ihnen, o Herr, und lass ewiges Licht auf sie leuchten.“

Musikalisches Erbe

Victoria glaubte, dass Gott ihn mit musikalischem Talent für einen bestimmten Zweck segnete. Seiner Ansicht nach erfüllt Musik drei Zwecke: spirituelle, pädagogische und therapeutische. Das Werk des Komponisten erfüllt einen spirituellen Zweck, indem es Seelen auf einer Welle der Inspiration und des Gebets in den Himmel erhebt. Er erfüllt einen didaktischen Zweck, wenn er seine Kunst auf ein höheres Niveau hebt und dadurch ein Wegweiser für zukünftige Generationen wird. Schließlich mildert er die Rauheit des Lebens mit dem Balsam der Musik; das Wohlbefinden der Seele führt zu mehr Gesundheit für den Körper.

Musikwissenschaftler bemerken die starke Inbrunst, die in Victorias Musik vermittelt wird. Sein Priestertum und seine Gebetsroutine haben wahrscheinlich zu dieser Qualität beigetragen. Er schrieb 1583, nachdem er 18 Jahre in Italien verbracht hatte, an König Philipp II. von seinem Wunsch, nach Spanien zurückzukehren; er wollte weniger Zeit mit Komponieren verbringen und seine Gedanken „der Betrachtung der himmlischen Dinge widmen, wie es sich für einen Priester gehört“. Obwohl er weiterhin komponierte, ist es bemerkenswert, dass er das Gebet so stark betonte. Tatsächlich war seine Kontemplation die Quelle seiner Kreativität.

Musikstil und Einfluss

Sanz zeigt große Vielseitigkeit in seinen Kompositionen. Wie man es von einem Spanier erwarten darf, inspirieren Tanz- und Volksmusik viele seiner Stücke. Einige sind sehr gefühlvoll, wie in der schönen Españoleta, während andere eher lyrisch sind, wie zum Beispiel Canarios. Andere Auswahlen sind typisch barocker mit der Verwendung von raffiniertem Kontrapunkt, wie Pavanas. Alle seine Musik duftet nach Spanien.

Seine musikalische Notation ist in Tabulatur und verwendet ein Kürzelsystem auf Italienisch, um Akkorde anzuzeigen, die mit dem kürzlich entwickelten Nashville-System vergleichbar sind. Er hat umfangreiche Vorschläge für die richtige Ornamentik, die modernen Gitarrenwissenschaftlern viel Einblick in die barocke Gitarrentechnik geben. Sanz hat einen großen Einfluss auf moderne Komponisten wie Joaquin Rodrigo; Rodrigo erweitert in seiner berühmten Fantasia para un Gentilhombre sechs Tänze, die direkt aus Sanz’ Buch stammen.

Das folgende Video zeigt eine langsamere Version der lyrischen Canarios.

4. Antonio Vivaldi (1678–1741)

Vor einigen Jahren hörte ich in der Kirche San Bartolomeo in Venedig eine Aufführung von Vivaldis Vier Jahreszeiten. Nur ein Wort kann es beschreiben: magisch. Tatsächlich bleibt Vivaldi einer der liebenswertesten Komponisten aller Zeiten. Nichtsdestotrotz wissen nur wenige, dass er ein ordinierter Priester war und es sein ganzes Leben lang geblieben ist. Seine Zeitgenossen nannten ihn il Prete Rosso, „Der rote Priester“, nicht zuletzt wegen seiner rötlichen Haare. Aufgrund eines schweren Asthma-Falls und möglicherweise Herzproblemen erhielt er jedoch eine Dispens von der Messe. Trotzdem betete er jeden Tag treu sein Brevier, das von allen Priestern verlangt wurde, und hielt seinen Rosenkranz griffbereit.

Nachdem er sich von den liturgischen Pflichten zurückgezogen hatte, arbeitete Vivaldi als Maestro di Violino in einem Waisenhaus in Venedig namens Pio Ospedale della Pietà. Das Mädchenorchester des Waisenhauses machte unter seiner Anleitung große Fortschritte. Er brachte ihnen das Spielen bestimmter Instrumente bei und komponierte dort über einen Zeitraum von dreißig Jahren den Großteil seiner Werke. Seine Aufgaben verlangten von ihm, für jeden großen Festtag ein neues Oratorium oder Konzert zu komponieren. Er komponierte fast 600 Konzerte sowie viele Opern und geistliche Werke.

Sein Ruhm verbreitete sich folglich in ganz Europa, nicht nur für seine Kompositionen, sondern auch für seine Virtuosität auf der Geige. Ein deutscher Venedig-Besucher, Johann von Uffenbach, erinnerte sich in seinen Memoiren: „Vivaldi spielte eine Solo-Begleitung hervorragend und fügte zum Schluss eine freie Fantasie [eine improvisierte Kadenz] hinzu, die mich absolut verblüffte, denn es ist kaum möglich, dass jemand es getan hat jemals auf diese Weise gespielt haben oder jemals spielen werden.“

Als Kaiser Karl VI. Venedig besuchte, freundete er sich schnell mit Vivaldi an und lud ihn nach Wien ein. Leider starb der Kaiser kurz nach Vivaldis Ankunft. Dies ließ dem ohnehin verarmten Komponisten wenig Hoffnung auf Mäzenatentum. In weniger als einem Jahr bekam er Fieber und starb. Er war 63 Jahre alt.

Die vier Jahreszeiten

Das Four Seasons ist mit Abstand die bekannteste und innovativste Kreation von Vivaldi. Musikwissenschaftler betrachten es als eines der frühesten Beispiele für Programmmusik. Programmmusik erzählt einen bestimmten Text, beispielsweise ein Gedicht, in musikalischer Hinsicht. Im Fall von The Four Seasons gibt es vier Sonette, die Vivaldi selbst zugeschrieben werden und in denen die Musik fließende Bäche, Vögel, einen Hirten mit seinem bellenden Hund, summende Fliegen, Winterfeuer usw. nachahmt. Das folgende Video zeigt den Largo-Satz des Winterkonzerts, arrangiert für klassische Gitarre und Kornett.

Vivaldis Musikstil und Einfluss

Vivaldi hat die Konzertform nicht erfunden, aber Musikwissenschaftler schreiben ihm zu, dass er sie auf eine völlig neue Ebene gehoben hat. Er half mit, das strukturierte Format des Konzerts zu etablieren, das normalerweise aus drei Sätzen besteht, schnell-langsam-schnell. Wie Mozart hatte er eine besondere Begabung für melodische Erfindungen, da die Musik mühelos aus ihm herauszufließen schien. Er war auch ein Meister der harmonischen Kontraste und der Klangdynamik (leise, laut). Es ist jedoch der Charme seiner Melodien, die von solcher Freude und Sehnsucht durchdrungen sind, die seinen bleibenden Ruf begründet haben.

Micky White, ein führender Experte für Vivaldi und Autor von Vivaldi: A Life in Documents, glaubt, dass sein Priestertum einen direkten Einfluss auf seine Musik hatte: „Er wurde ordiniert, er war sein ganzes Leben lang Priester und seine Spiritualität kommt in seiner Musik zum Ausdruck.“ ; Alles, was Sie tun müssen, ist es zu hören.“

Da seine Spiritualität seine Musik beeinflusste, hatte er wiederum einen enormen Einfluss auf J.S. Bach, der neun von Vivaldis Konzerten für Tasteninstrumente und eines (RV 580) für vier Cembalo, 2 Violinen und Basso continuo (BWV 1065) transkribiert hat. Bach war besonders von Vivaldis Technik angezogen, ein oder mehrere Soloinstrumente mit dem ganzen Orchester während eines Satzes abzuwechseln. Das folgende Video zeigt den ersten Satz von Vivaldis Doppelkonzert a-Moll (RV 522), das Bach für Orgel transkribiert hat (BWV 593). Bemerkenswert ist der Einfluss Vivaldis auf die Brandenburgischen Konzerte, die Bach zur Zeit seiner Transkription komponierte.

Verbindung zwischen Gott und Musik

Im Laufe der Geschichte hat Gott bestimmte Menschen mit der Fähigkeit gesegnet, außergewöhnlich schöne Musik zu erschaffen. Einige der berühmtesten dieser Komponisten wie Bach, Mozart, Haydn und Brahms glaubten, dass Gott ihnen bei ihren Bemühungen half. Kunst und insbesondere Musik haben oft die Kraft zu kommunizieren, wo Worte ins Stocken geraten. Es ist daher angemessen, dass begabte Priester die unbeschreibliche Sprache des Himmels durch Musik vermitteln. Ihr Gebetsleben hinderte ihre künstlerische Blüte nicht; vielmehr wurde ihre Kontemplation zur Quelle ihrer Kreativität und unserer heutigen Freude.

Bemerkungen

Beda (Autor) aus Minnesota am 14. August 2018:

Hallo Marc, ich freue mich sehr über deine Kommentare. Ich dachte daran, Liszt einzubeziehen, stellte aber fest, dass er nur den vierten Unterorden, Exorzist, erreichte und auf die großen Orden verzichtete. Interessanterweise hatte Liszt einen Starschüler namens Hermann Cohen, der Jude und Atheist war. Kurz gesagt, Cohen führte ein wildes Leben; er spielte einmal Orgel bei einem Segensgottesdienst und hatte große Bekehrungserfahrung. Er wurde katholisch, dann Karmelitenpriester/-mönch. Inzwischen ist er „ehrwürdig“ geworden und wird vielleicht eines Tages St. Hermann.

Ihre Beschreibung von Mozarts Requiem ist sehr interessant. Ich werde auf diesen Teil beim nächsten Hören achten. Ich weiß, dass Bach sehr oft Dissonanzen verwendet hat, sowohl für musikalische als auch für religiöse Zwecke. Wahrscheinlich verwende ich es am liebsten in seinem Brandenburgischen Konzert Nr. 5, der Cembalo-Kadenz; Es ist ein herrlicher Moment, wenn es sich endlich in Harmonie auflöst.

Das ist faszinierend an Adrienne von Speyr und Mozart. In gewisser Weise überrascht es mich nicht. Seine Musik hat oft eine kindliche, himmlische Qualität. Dass sein Gespräch mit Gott nichts anderes als Musik war, macht durchaus Sinn.

Marc60 am 14. August 2018:

2. Teil…

Mein Hauptkommentar, inspiriert von Mozart, würde Fälle von "Nicht-Priester"-Musikern ergänzen. Adrienne von Speyr war eine Schweizer Ärztin, Musikliebhaberin und Mystikerin (di 1967), die das Werk des renommierten Theologen von Balthasar des 20. Jahrhunderts überwältigend inspirierte. Sie berichtet von vielen mystischen Erfahrungen mit Heiligen; Überraschenderweise berichtet sie auch von ihren Begegnungen mit nicht seliggesprochenen (unbekannten) Heiligen und einigen unerwarteten Gestalten wie… Mozart, in so echten und netten Worten, dass ich sie vollständig kopieren sollte, als "Ist-Bericht" über die Beziehungen , manchmal zwischen Musik und Himmel. Über Mozart schreibt sie: "In Beziehung zu Gott ist er wie ein Kind, das seinem Vater alles bringt: die Steine ​​von der Straße und eigentümliche Stöcke und kleine Pflanzen und sogar einmal ein Marienkäfer; und bei ihm sind alle diese Dinge Melodien, Melodien die er zu Gott bringt, Melodien, die er plötzlich kennt, wenn er im Gebet ist, und wenn er mit dem Beten fertig ist und nicht mehr kniet und die Hände nicht mehr gefaltet hat, dann sitzt er da am Klavier, oder er singt mit einer unglaublichen Kindlichkeit und hat dabei keine Ahnung mehr, ob er etwas für Gott spielt oder ob es Gott ist, der ihn benutzt, um gleichzeitig etwas für sich und für Mozart zu spielen Mozart und Gott, das ist das reinste Gebet, und dieses ganze Gespräch ist nichts als Musik".

Marc60 am 14. August 2018:

Hallo Bede, deine Schriften sind wieder wie kostbare Perlen, fein gearbeitet; Ich habe das YT-Add-In nicht aktiviert, muss es aber jetzt! Ein schönes Papier. Es gibt so viel über Musik zu sagen und warum wir Menschen Musik nutzen. Die 3 Zwecke der Musik, die du auf T. L. da Vitoria zurückverfolgst, klingen so richtig!

Einige andere Musiker wandten sich erst in späteren Jahren dem Priestertum zu, wie etwa Liszt, obwohl in seinen Werken schon früh geistliche Themen präsent waren. Es wird selten gesagt, dass Liszt neben seinem glitzernden und publikumswirksamen Stil auch in Waisenhäusern spielte und kostenlose oder Benefizkonzerte gab. Heute teilt die französische Pianistin Ann Queffelec ihre erstaunlichen Erfahrungen mit Häftlingen bei Konzerten in Gefängnissen (oder in Krankenhäusern für chronisch kranke Patienten).

Wie viele Musiker hatten, obwohl sie keine Priester wurden, keine zutiefst spirituelle Inspiration oder Quelle. Ich kann nicht widerstehen, obwohl es lange dauern könnte, eine Geschichte über Mozart hinzuzufügen. Die meisten kennen sein Requiem: Der Wechsel von Frauen- und Männerstimmen beeinflusst den Hörer stark; Während man starb, als man dieses Stück komponierte, fragt man sich, ob er einige Zustände veränderten Bewusstseins nicht transkribiert hat; die Komposition der Frauenstimmen kann nur äußerst himmlisch klingen; die Antworten der Männer sind absolut irdisch, hart, schmerzhaft. In dem Chor, in dem ich singe, haben wir gestern Abend eine weitere Messe von Mozart (KV49) geprobt, komponiert, als er 12 Jahre alt war… ; in der 'Agnus Dei'-Partie erscheint bereits dasselbe Motiv, das er 23 Jahre später auf seinem Sterbebett verwenden würde: Wechsel von 'Klavier' himmlische, friedliche, auflösende Harmonien und 'forte' harte, angespannte, ungelöste; es scheint, als ob sich zu einem typisch menschlich gefertigten Kunstobjekt etwas mehr als nur Menschliches, Terrestrisches hinzufügt: es ist mehr als ein bloß hochästhetisches Musikobjekt. Die menschliche Stimme ist auch das vibrierendste aller Instrumente… Leider bin ich mit der Mozart-Geschichte noch nicht fertig, die ich für die Mutigen zum Weiterlesen in einem zweiten Kommentar niederlegen muss…!

Beda (Autor) aus Minnesota am 08. Juni 2018:

Meine liebe Denise, danke, dass du vorbeigeschaut hast, um zu lesen. Ja, ich war damals erst 19 Jahre alt. Ich denke, wir sind alle zu etwas berufen und haben einen besonderen Zweck zu erfüllen. Sie und ich haben die Gabe, das Leben der Menschen durch Kunst zu verbessern. Inspirierende Musik ist eine große Hilfe beim künstlerischen Schaffensprozess. Es ist hilfreich, Sorgen abzubauen und den kreativen Fluss zu aktivieren.

Denise McGill von Fresno CA am 08. Juni 2018:

Mein lieber Freund, ich hatte keine Ahnung, dass Sie (fast) zur Berufung berufen sind, aber ich hätte es von Ihrem ehrwürdigen Namen wissen müssen. Ich habe diesen Artikel so geliebt, weil ich so wenig über die von Ihnen aufgeführten Komponisten wusste, darunter leider auch Vivaldi. Ich liebe seine Werke und habe sie beim Malen auf meiner Playlist. Jetzt muss ich auch noch die Musik von den anderen für meine Playlist holen. Vielen Dank fürs Teilen.

Segen,

Denise

Beda (Autor) aus Minnesota am 31. Mai 2018:

Hallo Frances, ich freue mich, dich kennenzulernen und danke für den Kommentar. Sanz‘ Musik kam mir so bekannt vor, als ich sie vor einigen Jahren zum ersten Mal hörte. Das liegt daran, dass mein Lieblingskomponist des 20. Jahrhunderts, Joaquin Rodrigo, auf Anregung von Andres Segovia einige seiner Tänze erweitert hat. Ich freue mich, dass Ihnen der Artikel gefallen hat.

Frances Metcalfe aus The Limousin, Frankreich am 31. Mai 2018:

Danke, dass du mich Sanz vorgestellt hast, von dem ich noch nie gehört hatte. Ein schöner informativer Artikel. Gut, dass ich es heute entdeckt habe.

Beda (Autor) aus Minnesota am 31. Mai 2018:

Linda, vielen Dank für den Kommentar. Ich hoffe, dass der Ton für andere in Ordnung ist. Die Requiem-Messe von Victoria ist es wert, in ihrer Gesamtheit gehört zu werden. Offenbar hörte er danach auf zu komponieren und verbrachte die letzten acht Jahre seines Lebens als Klosterorganist. Ich habe es wirklich genossen, die Videos für diesen Artikel zu machen. Ich habe Medien aus dem öffentlichen Bereich oder Creative Commons verwendet.

Beda (Autor) aus Minnesota am 31. Mai 2018:

Eric, Singen ist toll, solange es die Nachbarn nicht beleidigt. Es ist schon erstaunlich, dass die menschliche Stimme über solche Fähigkeiten verfügt. Könnte es sein, dass wir in diesem Leben so viel wie möglich üben sollen, um für das nächste bereit zu sein? Andererseits hört Gott mit Freude auf unsere Bemühungen, ungeachtet der Qualität. Auf das Herz kommt es an.

Linda Crampton aus British Columbia, Kanada am 30. Mai 2018:

Dies ist ein unterhaltsamer Artikel, Bede. Ich mochte die ganze Musik, aber ich liebte das erste Stück. Ich musste mir die Stücke auf YouTube anhören, weil ich ein seltsames Problem mit dem Ton auf meinem Gerät habe. Sie haben einige interessante Videos in Ihrem Konto. Den Rest werde ich demnächst erkunden.

Eric Dierker aus Spring Valley, Kalifornien. USA am 30. Mai 2018:

Sie berühren uns. Und dabei hat mich meine Schwester berührt. Vielleicht habe ich nur Blowing in the Wind richtig gesungen. Aber meine Schwester sagte mir, dass ich mit John Denver einverstanden sei, mich nach Hause zu bringen.

Manchmal denke ich in der Kirche meines Jungen daran, Ava Maria zu singen.

Ich nehme an, Gott liebt und wir tun es einfach. Ich kenne nur die Richtung, die Er zeigt.

Beda (Autor) aus Minnesota am 30. Mai 2018:

Wow Eric, das ist bemerkenswert, dass du Segovia gehört hast! Ich bin ein großer Fan von zwei seiner Schützlinge – Christopher Parkening und John Williams. Ich habe Parkening zweimal im Konzert gesehen. Wie auch immer, ich habe gerade den Vögeln zugehört, die nach dem Regen singen. Wenn wir Musik lieben, dann deshalb, weil Gott sie zuerst geliebt hat.

Eric Dierker aus Spring Valley, Kalifornien. USA am 30. Mai 2018:

Ich danke dir sehr. Sizilien, wenn ich mich recht erinnere. Eine Herberge, denke ich. Meine Schwester studierte ihn, während ich die Mädchen studierte ;-) Dann ging es los um Segovia zu hören. In der Nähe von Gibralter vielleicht.

Gott gibt uns Musik nicht als Trivialität, sondern als Wertschätzung. Ich werde meine Schwester nach Mexiko rufen und darüber reden.

Beda (Autor) aus Minnesota am 30. Mai 2018:

Eric, Tomas ist gut, aber vielleicht ist Padre Tomas besser? Die Italiener nennen ihn Vittoria. Vivaldi zu hören ist gleichbedeutend mit einer guten Tasse Tee. Er ist ein Akku-Ladegerät. Wenn wir ihn nur live hören und sehen könnten. Ja, Ohr hat nicht gehört, was für gute Musik uns im Himmel erwartet. Hoffen wir weiter.

Eric Dierker aus Spring Valley, Kalifornien. USA am 30. Mai 2018:

Ich habe keinen Grund dafür, aber ich nenne ihn Tomas. Vivaldi steht auf meiner Happy List. Hört gerade. Danke an einen großen alten Haufen.

Zuletzt habe ich als Prediger verstanden, dass seit jeher Gedenkengel gesungen haben. Sie rocken und durch unsere Heiligen rocken sie wirklich.

Beda (Autor) aus Minnesota am 29. Mai 2018:

Vielen Dank für Ihren Kommentar, Maria. Ich stimme zu, dass Allegris Miserere etwas mysteriös Schönes hat. Ich denke, ein Teil davon ist die Wechselwirkung zwischen dem Klargesang und der Polyphonie. Es ist eine perfekte Mischung. Ich habe das Video heute verkleinert, weil ich dachte, es könnte zu lange dauern, die Seite zu laden. Wenn Sie in ein paar Tagen wiederkommen, finden Sie im Originalvideo meiner Meinung nach noch bessere Nahrung für die Seele.

Mary Norton aus Ontario, Kanada am 29. Mai 2018:

Das ist Nahrung für die Seele. Mein Mann und ich hörten Allegris Miserere und waren wirklich von der Schönheit der Musik gefangen. Wir lieben Vivaldi und hören oft seine Werke, aber dies ist das erste Mal, dass wir Allegri hören.