9 lebende Blues-Künstler, die Sie vielleicht nicht kennen

Ich bin in der "Classic Rock"-Ära aufgewachsen, aber ich liebe Musik aller Genres. Ich liebe es, meine alten Favoriten zu teilen und gleichzeitig neue Künstler zu entdecken.

Die meisten Leute denken bei großen Blues-Künstlern an die Vergangenheit und an legendäre Künstler wie B.B. King, Muddy Waters, Robert Johnson, Howlin' Wolf, John Lee Hooker oder Stevie Ray Vaughan. Alle diese Jungs waren großartig, aber der Blues starb nicht mit ihnen.

Die meisten Leute sind sich des Einflusses der Bluesmusik auf den Rock'n'Roll bewusst. Sie sind fast untrennbar miteinander verbunden. Der Blues bleibt jedoch weiterhin ein eigenes Genre und beeinflusst weiterhin fast jedes Genre der modernen Musik. Hier sind einige der Menschen, die die Flamme für die nächste Generation am Leben erhalten.

1. Aynsley Lister

Aynsley Lister wurde am 14. November 1976 in Leicester, England, geboren. Er ist ein britischer Bluesrock-Gitarrist, Sänger und Songwriter.

Listers Musik basiert auf Blues, aber er enthält zeitgenössische Einflüsse mit härteren Rhythmen und Gitarren, die an die frühen Eric Clapton erinnern.

Er war der einzige britische Künstler, der 2007 in Classic Rocks "Top 10 Contemporary Blues Artists" vertreten war, zusammen mit Prominenten wie The White Stripes, The Black Keys, John Mayer, Jon Spencer, Jonny Lang, Kenny Wayne Shepherd, Joe Bonamassa, Derek Trucks und die North Mississippi Allstars.

Lister hat für Buddy Guy, Robert Cray, Lynyrd Skynyrd, ZZ Top und John Mayall eröffnet. Er ist Headliner großer Festivals in Europa.

Everything I Need war sein Debüt in den USA im Jahr 2006. Es erhielt großen Beifall von der Kritik. Listers Album Upside Down aus dem Jahr 2007 war das erste, das nur Originalmaterial enthielt und selbst produziert wurde.

2014 wurde Lister bei den British Blues Awards als „Bester Songwriter“ und „Bester Song“ ausgezeichnet.

Sein Album Home (2013) ist die Debütveröffentlichung für sein eigenes Label "Straight Talkin' Records".

Aynsley Lister

2. Keb' Mo'

Keb' Mo' ist eine musikalische Kraft, mit der man rechnen muss. Geboren als Kevin Roosevelt Moore in Compton, Kalifornien am 3. Oktober 1951. Er ist Sänger, Songwriter, Gitarrist und dreimaliger Gewinner des American Grammy Award.

Er spielte von klein auf Gitarre und begann seine musikalische Karriere mit Steeldrums und Kontrabass in einer Calypso-Band. In den 70er und 80er Jahren spielte er in mehreren Blues- und Backup-Bands.

Seine erste Aufnahme machte er mit dem Geiger von Jefferson Airplane, Papa John Creach. Ein Lied, das er zusammen mit Papa John geschrieben hat, "Git Fiddler", wurde auf Jefferson Starships Album "Red Octopus" vorgestellt.

1980 veröffentlichte er sein Debütalbum Rainmaker als Kevin Moore bei Chocolate City Records. Er verbrachte Zeit damit, mit Bobby "Blue" Bland zu spielen und jamte mit Albert Collins und Big Joe Turner.

1994 veröffentlichte Keb' Mo' sein selbstbetiteltes Album Keb' Mo' bei Okeh Records. 1996 veröffentlichte er Just Like You, der seinen ersten Grammy Award gewann. 1998 brachte ihm Slow Down einen zweiten Grammy ein, und 2004 brachte ihm Keep It Simple einen dritten ein.

Dies war nur der Anfang für Keb' Mo.' Mit insgesamt 11 Alben ist er immer noch ein aufstrebender Star, auf dem besten Weg, eine amerikanische Blues-Legende zu werden.

Von Spinditty

3. Coco Montoya

Coco Montoya ist eine meisterhafte Bluesgitarristin mit einer samtigen Stimme, von der ich einfach nicht genug bekommen kann. Das Feuer und die Intensität seiner Live-Shows machen es einem schwer, auf seinem Platz zu bleiben.

Coco Montoya wurde 1951 in Santa Monica, Kalifornien geboren und wuchs mit Bigband-Jazz, Salsa und Rock 'n' Roll auf. 1969 sah Montoya eine Live-Performance von Albert King, und das habe sein Leben verändert, sagt er. Die Bluesmusik, die er in dieser Nacht gehört hatte, packte seine Emotionen wie nichts anderes, und er hatte seine Berufung gefunden.

Montoya fühlte sich zuerst zum Schlagzeug hingezogen und spielte Mitte der 70er Jahre in einigen lokalen Rockbands, als er Albert Collins traf, der im selben Club spielte. Als er Collins spielen hörte, kamen all die Emotionen zurück, die er gehabt hatte, als er Albert King gehört hatte. Als Collins auf Tour ging und einen Schlagzeuger brauchte, bot er Montoya den Gig an. Montoya würde die nächsten fünf Jahre mit Albert Collins spielen, während dieser Zeit nahm Collins ihn unter seine Fittiche, lehrte ihn die Geheimnisse seines eigenen, „eiskalten“ Gitarrenstils.

Als die britische Blues-Ikone John Mayall Montoya für seine Band, die Bluesbreakers, wollte, akzeptierte er mit Collins' Segen. Er hatte einige große Fußstapfen zu füllen und nahm die Stelle ein, die einst von Leuten wie Eric Clapton besetzt wurde. In den nächsten zehn Jahren tourte er fast ununterbrochen mit den Bluesbreakers, verfeinerte seine Gitarrenkünste und eröffnete die Show oft mit seiner glühenden Bluesgitarre.

Montoya machte sich 1993 selbstständig. Nach zehn Jahren bei den Bluesbreakers war die Zeit reif und mit der Ermutigung seiner beiden Mentoren Albert Collins und John Mayall gründete er eine Band und ging damit auf Tour.

Montoya veröffentlichte 1995 sein erstes Album "Gotta Mind To Travel" mit großem Erfolg. 1996 wurde er für vier Blues Music Awards nominiert und 1996 bei den Blues Music Awards als bester neuer Blues-Künstler ausgezeichnet.

Mit acht Alben, als Bandleader, hat Coco Montoya jedes Jahr durchschnittlich mehr als 150 Live-Shows und baut seine Fangemeinde weiter auf, die auf großen Blues-Festivals auf der ganzen Welt spielt.

4. Tommy Castro

Tommy Castro ist ein Straßenkrieger. Er tourt aggressiv und hat Tausende von Shows gespielt und Fans an jedem Ort gewonnen. Tommy hat es nie wirklich geschafft, hat aber eine solide Anhängerschaft. Er ist ein starker Songwriter. Seine Texte sind intelligent und relevant.

Tommy Castro, geboren am 15. April 1955 in San Jose, Kalifornien, ist Gitarrist, Songwriter und Sänger und spielt Blues, Soul, Southern Rock, Chicago Blues, Rock'n'Roll und Soul-Blues. Er begann im Alter von 10 Jahren Gitarre zu spielen. Als Inspirationen nannte er Mike Bloomfield, Elvin Bishop, Eric Clapton, B.B. King, Buddy Guy, Elmore James und Freddie King.

Mit 20 spielte er in verschiedenen Blues- und Soulbands aus der Gegend von San Francisco. Seit 1991 leitet er eigene Bands. 2012 gründete er seine aktuelle Band "The Painkillers".

Sein Album Exception to the Rule gewann 1997 den Bay Area Music Award für das herausragende Blues-Album. Castro erhielt im selben Jahr auch den Outstanding Blues Musician Award.

Castro eröffnete für BB King auf seinen Sommerkonzerttourneen 2001 UND 2002 und begleitete ihn jeden Abend zum Finale auf die Bühne.

Im Jahr 2010 verlieh die Blues Foundation Castro Awards als Male Artist of the Year, Contemporary Blues Album of the Year, B.B. King Entertainer of the Year und Band of the Year.

Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, Tommy Castro zu sehen, wenn er in Ihre Stadt kommt!

5. Anders Osborne

Anders Osborne wurde 1966 in Uddevalla, Schweden, geboren. Im Alter von sechzehn Jahren verließ er sein Zuhause, trampte und spielte Musik in ganz Europa, Nordafrika, dem Nahen Osten, Asien und den USA. 1985 ließ er sich schließlich in New Orleans nieder.

Als Teenager lernte Anders Gitarre zu spielen. Er schätzte Bob Dylan, Neil Young, Jackson Browne und Joni Mitchell. Er liebte die Gesangsstile von Ray Charles, Van Morrison und Lowell George. Als er Robert Johnson und die Klänge afrikanischer Trommeln hörte, passte alles. „Blues hat für mich alles miteinander verbunden“, erinnert sich Osborne. "Der frühe Rock, der R&B, der Jazz, die Singer-Songwriter. Blues war wie ein roter Faden, der sich durch alles zog."

Er begann in Open D-Stimmung zu spielen, was seiner Laubsägearbeit einen charakteristischen Klang verleiht.

Er sagt. "Ich habe Open D zum ersten Mal auf Joni Mitchells Blue gehört und meine Finger passen einfach zur Stimmung."

6. Jimmy Thackery

Jimmy Thackery wurde am 19. Mai 1953 in Pittsburgh, Pennsylvania, geboren. Er ist Blues- und Rocksänger, Gitarrist und Songwriter,

Aufgewachsen in Washington D.C. war Thackery 1972 Mitbegründer von The Nighthawks. Sie nahmen über zwanzig Alben auf. Thackery war 14 Jahre bei The Nighthawks.

1986 begann er mit einer neuen Band, The Assassins, auf Tour zu gehen. Seit der Trennung von Assassins 1991 leitet er Jimmy Thackery and the Drivers.

2002 veröffentlichten Jimmy Thackery and the Drivers We Got It und 2006 In the Natural State. 2007 veröffentlichten er und The Drivers Solid Ice. 2014 erschien sein neuestes Album Wide Open.

7. Kenny Neal

Geboren in New Orleans am 14. Oktober 1957 und aufgewachsen in Baton Rouge, begann Kenny Neal schon früh mit dem Musizieren. Die Grundlagen erlernte er von seinem Vater, Sänger und Blues-Mundharmonika-Meister Raful Neal. Als er 13 war, spielte er in der Band seines Vaters.

Kenny Neal nahm 1987 sein erstes Album auf, das ursprünglich von Kingsnake Records als Bio on the Bayou veröffentlicht wurde. Es wurde später von Alligator Records als Big News from Baton Rouge neu aufgelegt!! Seitdem hat er mehrere Alben bei verschiedenen Plattenfirmen aufgenommen.

Kenny mischt seine düsteren Louisiana-Sumpfwurzeln mit anspruchsvollem Chicago/Memphis-Soul für einen ganz eigenen Sound.

8. Ben Harper

Ben Harper ist ein US-amerikanischer Singer-Songwriter und Multiinstrumentalist. Er spielt eine vielseitige Mischung aus Blues, Folk, Soul, Reggae und Rockmusik. Er hat Auszeichnungen für sein Gitarrenspiel, seine Slide-Gitarre, seinen Gesang und seine Live-Auftritte erhalten.

Harper wurde am 28. Oktober 1969 in Pomona, Kalifornien, geboren. Er begann als Junge mit dem Gitarrespielen. Er wuchs bei seiner Mutter auf und lernte seine Liebe zur Musik durch den Musikladen seiner Großeltern mütterlicherseits.

Im Alter von 9 Jahren besuchte Harper eine Aufführung von Bob Marley in Burbank, Kalifornien. Das war ein wichtiger musikalischer Einfluss in seinem Leben.

Harper hat drei Grammy Awards gewonnen. Eines für die beste Pop-Instrumental-Performance und eines für das beste traditionelle Soul-Gospel-Album im Jahr 2005 und das beste Blues-Album im Jahr 2014.

9. Shemekia Copeland

Shemekia Copeland ist die neue "Queen of the Blues".

Geboren als Charon Shemekia Copeland in Harlem am 10. April 1979. Shemekia ist eine Electric-Blues-Sängerin. Ihr Vater ist der texanische Bluesgitarrist und Sänger Johnny Copeland.

Sie begann als Kind zu singen und trat im Cotton Club auf, als sie erst zehn Jahre alt war. Als Teenager tourte sie mit ihrem Vater als Open Act. Dies half ihr, ihren Ruf aufzubauen.

Ihr Debütalbum Turn the Heat Up! erschien 1998. Sie förderte es durch Auftritte auf zahlreichen Blues-Festivals in Amerika und Europa. Im Jahr 2000 veröffentlichte sie ihr zweites Album Wicked. Es enthielt ein Duett mit einem ihrer Idole, Ruth Brown. Es erhielt 3 Blues Music Awards.

Ihr Album Talking to Strangers wurde von Dr. John produziert und 2005 veröffentlichte sie The Soul Truth , produziert von Steve Cropper.

Beim Chicago Blues Festival 2011 wurde Copeland die Krone von Koko Taylor überreicht und von Koko Taylors Tochter Cookie Taylor als neue "Queen of the Blues" geehrt.

2016 gewann Copeland einen Blues Music Award in der Kategorie Contemporary Blues Female Artist

Im Oktober 2015 erreichte ihr Album Outskirts of Love Platz 6 der Billboard Top Blues Albums Charts.

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Bemerkungen

RonTon am 30. November 2017:

Ein Beweis dafür, dass immer noch viel großartige Musik produziert wird!

Sherry Hewins (Autor) aus Sierra Foothills, CA am 08. Juli 2017:

Ich freue mich, dass Ihnen meine Auswahl Peggy gefallen hat. Danke, dass du Bill gelesen hast.

Peggy Woods am 08.07.2017:

Jetzt hast du mich Zehenklopfen! Das hat vor allem mit den Videos und der Musik Spaß gemacht. Danke!

Sherry Hewins (Autor) aus Sierra Foothills, CA am 08. Juli 2017:

Absolut Mills P.

Elijagod aus Abuja - Nigeria am 08.07.2017:

Coole Hommage an BLUES, Danke fürs Teilen

Pat Mills aus East Chicago, Indiana am 08.07.2017:

Ein weiterer noch zeitgenössischer ist der großartige Buddy Guy, der die von Ihnen erwähnten Künstler sowie viele großartige Rocker beeinflusst hat. Alben wie Sweet Tea, Living Proof und Born To Play Guitar zeigen, wie stark er auch nach sechs Jahrzehnten bleibt.

Bill Holland aus Olympia, WA am 08.07.2017:

Jetzt habe ich heute eine Playlist zum Anhören… danke!

whonunuwho aus USA am 07.07.2017:

Meine Lieblingsmusik, der Blues. Danke, dass du diese großartige Arbeit teilst, mein Freund. whonu