Spiegel im Spiegel der klassischen Musik

Frances Metcalfe lernte im Alter von vier Jahren zum ersten Mal Noten zu lesen. Heute ist sie pensionierte Wandermusiklehrerin mit dem Schwerpunkt Violine.

Arvo Pärt. Spiegel im Spiegel

Spiegel im Spiegel ist, wie der Titel schon sagt, nach innen gerichtet, eine Welt, in der die Zeit fast stehen geblieben ist.

Pärt lässt Sie in einen geschlossenen Raum blicken, in dem die Zeit in schwebender Animation wie Nebel über einem See schwebt. Die Solovioline schwebt über Klavierakkorden und verändert unmerklich die Tonhöhe. Das Gesamtgefühl ist, dass sich die Zeit ausdehnt, ein sich kaum ausdehnendes Universum, das Duett reist in ferne Galaxien.

Spiegel im Spiegel wurde für unzählige Filme und Dokumentationen ausgewählt, darunter Touching the Void und BBCs Auschwitz: The Nazis und 'The Final Solution'.¹

Hendrik Andriessen 1892-1981

Ravel. Miroirs

Ravel war Mitglied von Les Apaches, einer Organisation bestehend aus Künstlern, Dichtern und Musikern. Jeder der fünf Sätze von Miroirs ist einem Mitglied der Gruppe gewidmet:

Nachtschwärmer (Nachtfalter)

Oiseaux Tristes (Traurige Vögel)

Une Barque sur l'Océan (Ein Boot auf dem Ozean)

Alborado del Gracioso (Die Aubde des Narren)

La Vallée des Cloches (Das Tal der Glocken)

Sie sind immens schwer zu spielen, nicht zuletzt wegen der schwebenden ätherischen Klanglandschaft, die mühelos klingen soll. Sie wurden nicht geschrieben, um die Virtuosität eines Pianisten zu demonstrieren, obwohl sie an der Spitze der virtuosen Skala stehen. Ravels Hauptziel ist es, die hinreißendsten Bilder zu produzieren, über die sich der Hörer wundern kann. Dies erfordert jedoch als Nebenprodukt, dass der Pianist im Besitz einer technischen Trickkiste ist, die von fast magischen Kräften strotzt und es ihm ermöglicht, Freuden aus feinstem diademiertem Feenstaub zu verstreuen und regenbogenfarbene Nadelstiche im Vorbeirauschen einzufangen .

Miroirs malen höchst stimmungsvolle Klangbilder, das flüsternde Flitzen der Motten, die hier kurz landen, mit den Flügeln flattern, das einsame Trillern und Herzschmerz der traurigen Vögel, als ob sie wüssten, dass das Objekt ihrer Aufmerksamkeit nie auch nur in ihre Augen blicken wird Richtung.

Un Barque Sur l'Océan , in der Mitte des Sets platziert, schaukelt auf dem breitesten "Miroir" von allen hin und her - der endlosen Wasserfläche, die träge im Spiegel der Sonne blendet.

Die fragile Zartheit der vorherigen drei Stücke wird mit Alborado del Gracioso gebrochen, der spielerisch von spanischen Musiksprachen durchdrungen ist: die schnell wiederholten Töne der Gitarre, die stakkato-trampenden Flamenco-Füße und die schwüle, verführerische Stimmung des langsameren Abschnitts. Nicht, dass hier nicht viel Fingerspitzengefühl gefragt wäre, es ist auf seine Art in Teilen genauso luftig wie Noctuelles.

In einer bezaubernden Note schlägt Oiseaux Tristes auch leicht seine kleinen traurigen Glockenspiele, ein ahnender Spiegel des letzten Satzes in der Suite, La Vallée des Cloches, der dem Klang der Glocken gewidmet ist. Man hat das Gefühl, ein Tal sei überflutet, und erst wenn der Glockenturm der Kirche zu bestimmten Zeiten während einer seltenen Dürre freiliegt, ertönen die Glocken wieder ihr einsames Glockenspiel, das letzte Echo von Miroirs.

Die frühesten bekannten von Menschenhand geschaffenen Spiegel stammen aus dem Jahr 6000 v. Chr. und wurden aus einem vulkanischen Glas namens Obsidian² hergestellt. Wenn es geteilt wird, geschieht dies in einer konischen Form - eine glatte, gewölbte Oberfläche, die aufgrund der harten, homogenen Beschaffenheit des Materials die Spaltung aller künstlichen und natürlichen Gläser definiert.

Francis Poulenc 1899-1963

Dutilleux. Ainsi Le Nuit (So die Nacht): Miroir d'espace

Das Streichquartett Ainsi la Nuit gliedert sich in sieben Abschnitte, von denen der zweite von Dutilleux den Titel Miroir d'espace erhielt.

Der erste Satz beginnt mit einem Hexachord – einem Akkord, der aus sechs Tönen besteht; diese sind die Grundlage für das ganze Werk, das im letzten Abschnitt in gleicher Form wieder auftaucht. Vom ersten Statement-Akkord bis zum letzten sind Überbrückungspassagen, Neuerfindungen des Akkords, wenn man so will, ein auditiver Spiegelsaal, in dem jede leichte Bewegung gespiegelte Kett- und Schussfäden, die Ausbuchtungen und Kontraktionen klangvoller Bilder in Gang setzt.

Auf diese Weise entfaltet und entfaltet sich die Musik, wird gedehnt und gestaucht, durch viele Texturen geknetet und geformt, mit endlosen Füllungen aromatisiert, Gerichte in sorgfältiger Reihenfolge auf einem großen langen Refektoriumstisch angerichtet, um mit Eifer für die Aufnahme in die gesamte Speisekarte ausgewählt zu werden. Und doch bleibt nach der Verkostung der gesamten Mahlzeit das Gefühl eines konzentrierten Geschmacks zurück, eine Erinnerung an Michelin-Sterne, bei der Sie die Schichten unbekannter Zutaten, die über technische Vorzeigestücke, die auf kleinen Porzellantellern raffiniert arrangiert werden, auf Ihre Palette bringen, nicht ganz platzieren können .

Während des Mirroir d'espace umschließen die erste Violine und das Cello die zweite Violine und die Bratsche in ihren reflektierenden Klammern, ein Gefühl von loser Freiheit, während sie aufeinander folgen und die inneren Instrumente zum nächsten Abschnitt treiben.

Richard Strauss 1864-1949

Samuel Barber. Vanessa

In dieser tragischen Oper hatte Vanessa, die mit ihrer Mutter und Nichte Erika zusammenlebt, einst einen Liebhaber, Anatol. Aber er verließ sie, und weil sie nicht altern wollte, bedeckte er alle Spiegel. Zwanzig Jahre später taucht ein junger Mann im Haus auf. Auch er heißt Anatol und Vanessa glaubt, dass ihr ehemaliger Liebhaber zurückgekehrt ist, aber verwirrenderweise ist er der Sohn, der denselben Namen trägt.

An diesem Abend wird Erika von Anatol verführt und wird schwanger. Vanessa ist jedoch getäuscht und weigert sich zu glauben, dass Anatol vor ihr kein anderer als Anatol senior ist. Anatol junior nährt Vanessa gerne und will sie nach Paris mitnehmen. Erika erzwingt eine Fehlgeburt, und in einem Spiegel von Vaness'a, der die Spiegel zwei Jahrzehnte zuvor bedeckt hat, hüllt sie sie auch ein und sagt, sie müsse jetzt auf die Rückkehr von Anatol junior warten.

In dieser Aufnahme des letzten Aktes IV hören wir die Originalbesetzung. Alle fünf Hauptrollen singen in einem Quintett, bevor Vanessa mit Anatol aufbricht. Zart und bedrohlich, üppig und krass, in einem dünnen isolierten G von den Streichern endend, wird die spiegellose Erika ihrem Schicksal überlassen.

Traditionell werden Spiegel verdeckt, wenn ein Familienmitglied stirbt, aus Angst, die Seele des Verstorbenen könnte darin gefangen sein.

Mozart oder nicht Mozart? Der Spiegel Duett für Violinenstimmen

Diese faszinierende Komposition wurde von Köchel, Mozarts Katalogisierer, als Anhang beigefügt und als "zweifelhaftes oder fälschlicherweise zugeschriebenes Werk" kommentiert⁴. Trotzdem, egal von wem es ist, es bleibt ein kleines Kunstwerk.

Mit einem retrograden Kanon, einer bewährten Kompositionsmethode älterer Komponisten, insbesondere J. S. Bachs, wird ein Spiegeleffekt erzielt.

Retrograde Canon klingt sehr technisch, ist aber nicht schwer zu verstehen. Allerdings ist es für einen Komponisten alles andere als einfach zu schreiben! Es braucht ein besonderes Talent.

Zuerst müssen Sie wissen, was ein Kanon ist. Es wird auch als Runde bezeichnet. Denken Sie an das Lied Frère Jacques. Es gibt vier verschiedene Stimmen, beginnend mit nur einer, mit den Worten „Frère Jacques“. Wenn diese Stimme die zweite Zeile singt, tritt eine andere Stimme ein, jedoch mit dem Beginn der Worte und der Musik des Liedes, bis alle vier zusammen singen, jedoch in ihren einzelnen Zeilen, wie im Bild unten gezeigt.

Bei einem retrograden Kanon ist die Folgestimme (in diesen Fällen meist nur zwei Stimmen) ein Spiegel der Leitstimme, genau umgekehrt. Wenn Sie sich das ganze Werk auf der Seite vorstellen, würden Sie den zweiten Teil sehen, der mit der letzten Note des ersten beginnt und sich rückwärts durcharbeitet. Realistischerweise muss man es mindestens zweimal hören, um zu erkennen, was los ist.

Dieser Kanon ist noch komplizierter, da es nur ein Blatt Papier gibt. Die Geiger stehen an entgegengesetzten Enden und spielen von ihrer eigenen „Oberseite“, außer dass der Part der zweiten Geige tatsächlich der untere Teil der ersten ist. Und auf den Kopf gestellt!

Es wird als Tischplattenkanon bezeichnet und wie Sie vermuten können, sind sie nicht leicht zu erdenken, sodass sie nicht künstlich und umständlich klingen.

Dieses kleine Juwel ist einer dieser Kanons, der für Spieler und Publikum gleichermaßen unterhaltsam ist.

Frère Jacques

Zitate

¹ Everipedia

² Woche der Unternehmensdienstleistungen

³ Graham Johnson Hyperion

⁴ Leitfaden für klassische Musik

Bemerkungen

Frances Metcalfe am 14. Juli 2018:

Sherwyn – vielen Dank für das Lesen des Artikels. Ich freue mich, dass es dir gefallen hat - hoffentlich genauso viel Spaß beim Schreiben.

sherwyn bertolano am 13. Juli 2018:

wow interessanter artikel..

Frances Metcalfe am 10. Juli 2018:

Danke Chitrangada für deine netten Bemerkungen - ja, der Artikel brauchte viel Recherche und ich freue mich, dass er dir gefallen hat.

Chitrangada Sharan aus Neu-Delhi, Indien am 09.07.2018:

Ein interessanter Artikel über Spiegel, die sich in der klassischen Musik widerspiegeln. Ich bin sicher, Sie haben dafür viel recherchiert und die Ergebnisse sind kein Wunder, großartig.

Danke für das Teilen!

Frances Metcalfe (Autor) aus The Limousin, Frankreich am 01. Juli 2018:

Was für schöne Kommentare, Flourish! Der Ravel ist wirklich hinreißend, nicht wahr? Aber der Andriessen überzeugt mit seiner anderen weltlichen Ausstrahlung.

FlourishAnyway aus USA am 30. Juni 2018:

Das war sehr unterhaltsam. Ich mochte das Stück von Ravel ziemlich, und die Handlung von Vanessa war ein Hingucker (was für ein Trottel). Vielen Dank für die Erklärung des Kanons und seiner Varianten. Sehr interessant. Ich fühle mich besser informiert, nachdem ich das gelesen habe!