Simon und Garfunkel: Harmonische Zwietracht

Al verliebte sich im Alter von 15 Jahren in die Musik von Simon und Garfunkel. Er verfolgt ihre Karrieren seit vielen Jahren.

Simon und Garfunkel

Anfang

Simon und Garfunkel kamen in der Grundschule in New York in einer Produktion von „Alice im Wunderland“ zusammen. Paul spielte das weiße Kaninchen und Art die Grinsekatze. Als ihre Freundschaft wuchs, wuchs auch ihr Interesse am Singen. Sie würden drei Busse nehmen, nur um die neueste Platte ihrer Idole „The Everly Brothers“ zu kaufen, die einen großen Einfluss auf die Entwicklung des Duos hatten. Paul Simons Vater war Bandleader und brachte seinem Sohn die Grundlagen der Akkordstruktur und des Gitarrenspiels bei. Bald probten die beiden Jungs regelmäßig zusammen und versuchten, ihren Sound richtig hinzubekommen.

Sie kündigten einige Aufnahmen an, die sie von einigen Songs gemacht hatten, die sie selbst geschrieben hatten, und überredeten schließlich Sid Prosen von Big Records, ihnen einen Vertrag zu geben. Ihre erste Single war „Hey Schoolgirl“ und erreichte eine respektable #49 in den Billboard-Charts. Sie traten sogar auf Dick Clarks „American Bandstand“ auf. Für kurze Zeit waren sie berühmt. Aber der spätere Erfolg war schwer zu fassen. Die folgenden Singles wurden bombardiert und ihr Vertrag wurde nicht verlängert.

Zwischen dem College und weiteren Ausflügen ins Musikgeschäft, Simon arbeitete zeitweise im Brill-Gebäude, produzierten sie weitere Singles, gemeinsam und solo. Nichts schien zu funktionieren und die Jungs gingen getrennte Wege. Simon ging nach England, um im Folk-Circuit zu arbeiten, und Garfunkel beendete sein Studium.

Während Simon anfing, auf der Folk-Szene in Großbritannien eine Anhängerschaft zu gewinnen, wurde der Ruhm außerhalb davon immer schwer zu fassen. Unbeirrt kehrte er in die USA zurück, rief Garfunkel an und produzierte mit Hilfe eines CBS-Plattenvertrags ihr erstes Album „Wednesday Morning, 3 am“. Es war ein Standard-Folk-Album mit einigen von Simons Songs, wie „The Sounds of Silence“, Klassikern wie „Go Tell It To A Mountain“ und sogar Dylans „The Times They Are A Changing“.

Das Album wurde nicht verkauft. Enttäuscht kehrte Simon nach England zurück, um seine Karriere als Folksänger fortzusetzen, was ihm inzwischen mehrere Bookings an renommierten Veranstaltungsorten einbrachte, aber einen gewissen Ruf hatte.

Paul Simon soll dem britischen Musiker Martin McCarthy das Originalarrangement des Folk-Klassikers „Scarborough Fair“ „gestohlen“ haben. Aber in einem Interview von 2001 gab McCarthy zu, dass er sich geirrt hatte und dass Simon nie die Urheberschaft des Liedes beansprucht und nie Lizenzgebühren dafür erhalten hatte. Simon sang das Lied sogar mit McCarthy auf seiner UK-Tour 2001.

Zurück in New York hörte ein CBS-Produzent, Tom Robinson, die Akustikversion von „The Sound of Silence“ von Simon und Garfunkel aus ihrem Album „Wednesday Morning 3 am“. Er mochte es, aber er hatte das Gefühl, dass ihm etwas fehlte. Mit dem Erfolg von Gruppen wie The Byrds und der Vormachtstellung von Bob Dylan hatte Robinson das Gefühl, dass der Song mit ein wenig Bastelei ein Hit werden könnte. Robinson fügte Schlagzeug und E-Gitarre hinzu und veröffentlichte den Song im Oktober 1965 erneut. Im Januar war er auf Platz eins.

Klänge der Stille

Als Paul Simon vom Erfolg seines Songs hörte, wusste er, dass es Zeit war, in die USA zurückzukehren. Bald rief er Garfunkel an, und die Jungs nahmen 1966 zwei Alben auf: „The Sounds of Silence“ und „Parsley, Sage, Rosemary, and Thyme“.

„The Sounds of Silence“ wurde hauptsächlich Songs von Simons UK-LP „The Paul Simon Songbook“ entnommen, mit einigen Ergänzungen, wie dem Instrumental „Anji“.

„Parsley, Sage Rosemary and Thyme“ war ein eher durchdachtes Album, bei dem Simon und Garfunkel mit Hilfe eines lebenslangen Freundes, des CBC-Produzenten Roy Halee, ein großes Mitspracherecht bei der Produktion hatten.

Es folgten erfolgreiche Singles wie „Homeward Bound“, „I Am Rock“, „Scarborough Fair“ und „Feeling Groovy“. Der Stern des Duos begann aufzusteigen.

Der Absolvent

Ihre Karrieren erhielten einen unerwarteten Schub, als der Filmregisseur und Humorist Mike Nichols Simon und Garfunkel als Soundtrack für seinen neuen Film „The Graduate“ auswählte. Der Film war ein Riesenerfolg und bot ihnen eine weltweite Plattform für ihre Arbeit.

Obwohl Nichols alle Songs bis auf einen ablehnte, die Simon für den Film schrieb, wurden „Scarborough Fair“, „Sounds of Silence“, „April Come She Will“ und „Big Bright Green Pleasure Machine“ zusammen mit thematischer Musik von Dave Grusin vorgestellt. Das neue Lied, das Nichols akzeptierte, nahm einen ungewöhnlichen Anfang. Simon hatte einige Instrumentalmusik geschrieben, um Dustin Hoffmans wilden Ritt in die Kirche zu begleiten, um die Ehe von Elaine zu „stoppen“. Aber es war nur ein gesummter Refrain. Als der Film mit begeisterten Kritiken herauskam, wurde Simon gewarnt, dass er eine Nummer-eins-Platte verpassen würde, wenn er nicht den vollständigen Song zu dem von ihm geschriebenen Refrain schrieb. Das Lied war fertig und ging gebührend auf Platz eins. Es war natürlich "Mrs. Robinson".

Kritische Anerkennung

Ihr nächstes Album „Bookends“ enthielt Mrs. Robinson und einen ihrer nachhaltigsten Songs „America“. Massive Verkäufe sicherten sowohl in Großbritannien als auch in Amerika die Nummer-eins-Albumpositionen. Das Duo wurde als Gestalter der Populärkultur etabliert und stellt sie auf eine Stufe mit den Beatles und den Rolling Stones. Die Arbeit zeichnete sich auch durch die experimentelle Verwendung von Sound bei Songs wie „Save The Life of My Child“ aus.

Songs aus dem Album wie „America“ und „Mrs. Robinson“ wurde zu einem festen Bestandteil des S&G Live-Repertoires und der amerikanischen Populärkultur.

Allerdings begannen sich die Dinge innerhalb der Gruppe zu ändern. Mike Nichols hatte Garfunkel eine Rolle in seinem nächsten Film „Catch 22“ angeboten. Acht Monate lang, für die meisten Filmstandards ein langer Zeitplan, fanden die Dreharbeiten in Mexiko statt. Die Arbeit an der nächsten Produktion des Duos war immer schwierig, da Art seinen Drehplan mit der Aufnahmezeit im Studio jonglieren musste. Ein frustrierter Simon hat als Reaktion auf die Situation sogar einen Song "The Only Living Boy In New York" geschrieben.

Von Spinditty

Brücke über unruhigem Wasser

Trotz einer angespannten Arbeitsbeziehung, die durch Garfunkels Filmengagements hervorgerufen wurde, war Simons und Garfunkels nächstes Album „Bridge Over Troubled Water“ ihre Krönung. Der Titelsong des Albums wird vielleicht am meisten mit der Gruppe in Verbindung gebracht, die mit ihrem gefühlvollen Versprechen von Frieden und Ruhe „wenn die Zeiten rau sind“ und mit der atemberaubenden Schlussnote zu einem großen Finale aufsteigt.

Die Rockballade „The Boxer“ war zuvor als Single veröffentlicht worden, fand aber aufgrund der BOTW-Albumverkäufe ein breiteres Publikum. Sein eingängiger Refrain und das turbulente Ende machen es zu einem Dauerbrenner bei Fans der Gruppe.

„El Condor Pasa“ ist ein peruanisches Lied, ursprünglich komponiert von Daniel Robles, mit englischen Texten von Simon und arrangiert von Jorge Milchberg (Los Incas; eine südamerikanische Gruppe, die Simon ursprünglich 1965 mitgearbeitet hatte).

„So, Long Frank Lloyd Wright“ wurde als Herausforderung an Simon von Garfunkel geschrieben, der sagte, er könne kein Lied über den berühmten Architekten schreiben. Aber Garfunkel unbekannt, hatte das Stück einen Untertext. Es ging auch um die bevorstehende Trennung von Simon und Garfunkel.

Das schnelle „Cecilia“ ist ein lustiges, fröhliches Lied, das sich über Beziehungsuntreue lustig macht. "Wenn ich wieder ins Bett komme, hat jemand meinen Platz eingenommen."

Das Duo saß nun auf dem Höhepunkt seiner Popularität. „Bridge Over Troubled Water“ ist sowohl in den USA als auch in Großbritannien auf Platz 1 der Charts. Ihre vorherigen Alben wurden wiederveröffentlicht und zu einem Zeitpunkt hatten sie 4 der Top-5-Alben in den Billboard-Charts.

Ein Dokumentarfilm über Simon und Garfunkel erschien. „Songs of America“ mischte Aufnahmen von politischen Ereignissen in den USA der damaligen Zeit mit Simon And Garfunkel-Songs und Interviews mit dem Duo. Aufgrund von Beschwerden von Sponsoren über den Inhalt der Sendung wurde sie damals nur einmal ausgestrahlt.

Beenden

Dann, nach all den Werbe- und Albumverkäufen und TV-Auftritten für „Bridge…“, betrat Paul Simon das Büro von Clive Davis, dem Präsidenten von CBS, und sagte ihm, dass er seine musikalische Partnerschaft mit Art auflösen wolle. Davis versuchte, ihm das auszureden, aber Simon blieb hartnäckig. Schließlich stimmte Davis zu, sagte ihm aber, dass er nie so groß werden würde wie Simon und Garfunkel.

Simon begann mit den Vorbereitungen für seine neue Solokarriere und Garfunkel machte sich auf den Weg, um mit Mike Nichols einen weiteren Film zu drehen, „Carnal Knowledge“. Das Musikgeschäft war schockiert. Auf dem Höhepunkt ihrer Macht, mit 4 der Top 5 Alben in den Charts, gingen Simon und Garfunkel getrennte Wege.

Garfunkel war für kurze Zeit Lehrer, kehrte dann aber mit dem mäßig erfolgreichen "Angel Clare" ins Studio zurück.

Simon lieferte in den siebziger Jahren drei exzellente Alben ab, "Paul Simon", "There Goes Rhymin Simon" und "Still Crazy After All These Years", aber am Ende des Jahrzehnts, nach einem gescheiterten Versuch, einen Film zu machen, "One Trick Pony" “, rief er seinen alten Kumpel noch einmal an, und ein Wiedersehenskonzert war geplant.

Wiedervereinigungen

1981 beschlossen Paul und Art, das Kriegsbeil zu begraben – sie hatten seit einiger Zeit keinen Kontakt mehr – und in einem kostenlosen Konzert aufzutreten, um Geld für den Central Park in New York zu sammeln. Trotz der alten Feindseligkeiten, die während der Proben wieder auftauchten, verlief das Konzert erfolgreich, was zu einer anschließenden Welttournee und dem Versprechen einer Zusammenarbeit an einem neuen Album führte.

Leider wurde die Arbeitsbeziehung zwischen Paul und Art so schlecht, dass sie auf Tour kaum miteinander sprachen. Trotzdem hielten Millionen von S&G-Fans den Atem an und beteten, dass die Jungs das zu Beginn ihrer Reunion-Tour erwähnte Album produzieren könnten. Aber es ist nicht passiert. Das Duo arbeitete zwar zusammen an dem Album, aber aufgrund ständiger Meinungsverschiedenheiten und Simons Gefühl, es sei ein Werk für eine Stimme, nicht für zwei, wurde „Hearts and Bones“ nur unter seinem Namen veröffentlicht.

1993

Das Duo spielte 21 Vorstellungen im Paramount Theatre in New York. Simon und Garfunkel würden das erste Set übernehmen, gefolgt von Simon und seiner Band, während S&G den letzten Teil des Abends spielten. Das Duo ging dann auf eine kurze Tour durch den Fernen Osten, nur um einen weiteren Streit zu haben, der 8 Jahre dauerte.

2003

2003 wurde das Duo gefragt, ob sie bei den Grammy Awards zusammen singen würden, wo sie eine Auszeichnung für ihr Lebenswerk erhalten würden. Natürlich wurden sie bei der Veranstaltung zum Singen angesprochen. Nach einigem Zögern stimmten sie zu und gaben eine ihrer besten Aufführungen von „The Sound of Silence“. Wieder zusammen, besser als je zuvor singend und jetzt auch besser kommunizierend, gingen sie wieder auf Tour.

Bei dieser Wiedervereinigung wurden viele ihrer Songs überarbeitet, um sie mit der Raffinesse moderner Aufführungstechniken in Einklang zu bringen und gleichzeitig die Essenz der Musik von Simon und Garfunkel zu bewahren.

Eine Single, „I am A Citizen of the Planet“, erhielt schlechte Kritiken, aber der Erfolg der Konzerte, vielleicht ihre beste Tour, die sie je gemacht hatten, bedeutete, dass ihre Musik immer noch einen großen Platz in den Herzen von Millionen von Fans weltweit hatte .

Die Jungs machten sich auf zu ihrer letzten Welttournee, die durch Amerika, Australasien und Japan führte.

Warum haben sie sich getrennt?

Sie hatten sich gegenseitig ziemlich satt. In Interviews mit Garfunkel in späteren Jahren gab er zu, dass ein oder zwei Jahre ohne Simon ausgereicht hätten, um seinen Wunsch wiederzubeleben, mit seinem ehemaligen Mitarbeiter zusammenzuarbeiten. Alternativ hat Simon vorgeschlagen, dass es ein Ungleichgewicht in ihrer Arbeitsbeziehung gab, bei der er für das Songwriting, das Gitarrespielen und das Singen verantwortlich war, während Garfunkel nur mit seiner Stimme beitrug. Es gab auch Hinweise darauf, dass Garfunkel im Studio ein Perfektionist war und nicht einfach Dinge ausprobieren und sehen würde, wie es läuft.

Simon war auch über den tosenden Applaus, den Garfunkel beim Singen von „Bridge Over Troubled Water“ erntete, mehr als erschüttert, als er als Autor gar nichts zu bekommen schien. (Im Reunion-Zyklus 2003 sangen Simon und Garfunkel das Lied immer zusammen).

Garfunkel behauptet, Simon sei verärgert darüber, dass ein Angebot für ihn, in „Catch 22“ mitzuspielen, von Regisseur Mike Nichols zurückgezogen wurde. In einem kürzlich geführten Interview erklärte Simon, dass er, als er erfuhr, dass Garfunkel in einem anderen Film „Carnal Knowledge“ mitspielen würde, nach all den Anpassungen, die er während „Catch 22“ vornehmen musste, um sicherzustellen, dass „Bridge Over Troubled Water“ gemacht wurde, er möchte nicht mehr mit Garfunkel aufnehmen.

Als Simon für den Dokumentarfilm "The Harmony Game" interviewt wurde, um das vierzigjährige Jubiläum von "Bridge Over Troubled Water" zu feiern, deutete Simon an, dass er bestenfalls dachte, es hätte ein, vielleicht zwei weitere S&G-Alben geben können. Trotzdem hielt er es für sehr schwierig, den Erfolg eines so ikonischen Albums wie BOTW zu toppen. Außerdem zogen sie in verschiedene Richtungen, Simon bevorzugte rhythmische Musik und Garfunkel-Melodie.

Die anhaltende Anziehungskraft von Simon und Garfunkel

Simon und Garfunkel haben einen einzigartigen Sound. Sie scheinen wie eine Stimme zu verschmelzen und gehen dann nahtlos in Hauptstimme und zweite Stimme über.

Ihre Lieder sind großartig zum Mitsingen, insbesondere „The Boxer“, „Feeling Groovy“, „Homeward Bound“ und „Bridge Over Troubled Water“.

Es gibt eine Vorliebe für den Film „The Graduate“, der Simon und Garfunkel für immer mit den Sechzigern verbinden wird, einer Zeit des Wandels und der großen Hoffnung.

Ihre Songs haben oft großartige Geschichten wie „I Am A Rock“ und „America“, mit denen sich die Leute identifizieren.

Die aktuelle Situation

Es könnte zwischen den Sängern nicht viel schlimmer sein. 2015 gab Garfunkel dem „The Telegraph“ (UK) ein Interview, in dem er Simon als „ein Idiot“ mit „einem napoleonischen Komplex“ beschrieb. Simon vermied es, auf den Artikel zu antworten, bis er vor wenigen Monaten sagte, er habe keine Ahnung, warum Garfunkel so wütend auf ihn sei, aber dachte, er könnte "mit Dämonen ringen".

Paul Simon geht in die Altersteilzeit

2018 kündigte Paul Simon im Alter von 76 Jahren seine Abschiedstournee „Homeward Bound“ an. Obwohl er nicht ganz aufhören wird, aufzutreten, wird er nicht mehr auf die Straße gehen. Zum Zeitpunkt des Schreibens ist für Juni 2018 ein Konzert im Hyde Park, London, mit den Gästen James Taylor und Bonnie Rait geplant. Es erscheint unwahrscheinlich, dass Art Garfunkel dazu eingeladen wird.

Art Garfunkels Autobiografie

Im September 2017 wurde die Autobiografie von Art Garfunkel veröffentlicht. Es erwies sich als Enttäuschung, wenn man die vielen vernichtenden Bewertungen auf Amazon berücksichtigt. Es ist hauptsächlich eine Sammlung von „Prosagedichten“ mit ein oder zwei Ausschnitten über seine Partnerschaft mit Paul Simon in den 60er Jahren. Wenn Sie nach einem gut geschriebenen Stück über die legendäre Sängerin suchen, suchen Sie woanders. Nur für Sammler.

Paul Simon: Das Leben von Robert Hilburn

Im Mai 2018 veröffentlichte Robert Hilburn seine ausgezeichnete Biografie über Paul Simon, „…The Life“. Während Art Garfunkels jüngste Memoiren "What Is It All But Luminous…" eine große Enttäuschung waren, da sie nur zufällige Kritzeleien über sein Leben und ein bisschen über Simon und Garfunkel waren, ist Hilburns Buch informativ, gut recherchiert und fesselnd. Die Lücke zwischen "Hey Schoolgirl" 1957 und "Wednesday Morning 3am" 1964 wird sorgfältig erklärt. Kurz gesagt, Paul dachte, er würde eine Solo-CD aufnehmen, ohne es Art zu sagen, und damit könnten die lebenslangen Auseinandersetzungen beginnen.

Simon hat beim Schreiben des Buches voll mitgearbeitet und spricht offen über seine Musik, seine Ängste und seinen Werdegang. Sehr empfehlenswertes Buch.

Was ist dein Lieblingslied von Simon und Garfunkel?

Bemerkungen

Robert Sacchi am 02.01.2017:

Ja, Partnerschaften sind in der Regel schwierig und ich nehme an, künstlerische Partnerschaften sind komplizierter als die meisten anderen.

Al Greenbaum (Autor) aus Europa am 02.01.2017:

Sie waren in der Tat sehr beliebt. Ich habe als Teenager angefangen, ihnen zuzuhören, nur um ein Jahr später herauszufinden, dass sie sich getrennt hatten. Es war "The Graduate", das mich ihnen vorstellte. Ich denke, sie waren auf dem Höhepunkt ihrer Kräfte, als sie BOTW produzierten, also wäre es vielleicht nicht möglich gewesen, dieses Album zu verbessern. Vielleicht waren sie also zur richtigen Zeit fertig. Aber ich glaube nicht, dass es so geschnitten und getrocknet war. Garfunkel wollte die musikalische Partnerschaft unbedingt wieder aufnehmen und Simon war etwas lauwarm. Art sagte, dass er dachte, wann immer Simon in Schwierigkeiten war, zum Beispiel nach dem Scheitern seines Film- und Soundtrack-Albums "One Trick Pony", wurde er immer herausgebracht, um den S&G-Vibe wiederzubeleben. Weiß nicht wie wahr das ist. Vielleicht hätten sie wie CSNY sein und als Gruppe und als Solokünstler aufgenommen. Wie auch immer, der Riss konnte nie vollständig geheilt werden und jetzt sieht es so aus, als würden sie nie wieder ein Wiedersehen haben. Schade, denn sie hatten einen einzigartigen Sound.

Robert Sacchi am 01.01.2017:

Es ist unglaublich, dass sie so viele tolle Hits hatten. Ihre Musik spiegelte die Zeit wider. Es scheint, dass ihre stürmische Partnerschaft die übliche Geschichte war, in der ein Partner zu Recht glaubte, der andere Partner sei der Partnerschaft nicht so verpflichtet wie der andere.