Synth-Album-Rezension: "Can We Talk..." von Manhatten

Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.

Erste Eindrücke

Manhattens Can We Talk… streichelt die Ohren und berührt das Herz mit einer Mischung aus Sanftmut, Melancholie und sanfter Emotion. Das Album hat etwas Entspanntes und Sommerliches, aber die Musik hat immer einen kleinen Schmerz, der der Musik etwas Wehmütiges hinzufügt. Der leichte Klang, der die Musik erfüllt, tut den der Musik innewohnenden emotionalen Qualitäten keinen Abbruch.

Eines der ersten Elemente, die mir bei Can We Talk auffallen, ist die Mischung aus Synthesizern, die Manhatten auf dem Album verwendet. Es gibt eine Gesamtpalette von leuchtenden, schimmernden und fließenden Klängen, die eine wirbelnde, ätherische Atmosphäre und ein Gefühl von gleitender Leichtigkeit erzeugen. Die zitternde Wärme der Synthesizer trägt zu dem entspannenden, aber leicht schmerzerfüllten Gefühl bei, das ich von der Musik bekam.

Die Qualität von Manhattens melodischem Schreiben auf dem Album ist ein weiterer starker Faktor für mich. Er kreiert Melodien, die eine verträumte Qualität haben, auch wenn sie dynamischer sind. Sie haben eine Leichtigkeit, die jedoch von Sehnsucht und Melancholie geprägt ist. Es gibt tiefere Emotionen in den Melodien, die sie für mich ergreifend machen.

Manhattens Gäste bei Can We Talk… tragen zum hohen musikalischen Niveau des Albums bei. Mayah Camara und Drew Gowan (The Last Years) bringen beide ihre einzigartigen Stimmen als Sänger und Songwriter ein. Beide liefern starke Vocals und emotionale Texte zu den Songs, was für mich nur die berührende Qualität der Musik auf dem Album erhöht.

Meine Lieblingstracks analysiert

„FM all day“ erwacht zum Leben mit einem pfeifenden, ätherischen Arpeggio, das sich zart über den Klang eines Radios bewegt, das Sender scannt und in luftige Weiten schweift. Ein leichter Drumbeat bewegt den Track sanft nach vorne und das kosmische Arpeggio wird von einem höheren Klangfunken über dem pochenden Beat begleitet. Ein streicherartiger, mittelhoher, schimmernder Synthesizer trägt eine energiegeladene Melodie, während sich Pfeifen-ähnliche Synthesizer-Wellen bewegen und tiefe Bässe oszillieren. Ich genieße die sommerliche Leichtigkeit, die von der Musik dieses Tracks ausgeht.

Eine kaskadierende Melodie fällt aus dem streicherartigen Synthesizer und scheint über die sich im Hintergrund bewegenden Klangwirbel. Die runden, funkelnden Pfeifen driften mit einem sanften Gefühl über die Wirbel luftiger Synthesizer ziehen über Bass und Schlagzeug. Es gibt eine Rückkehr zur Melodie des "A"-Abschnitts und einem Rauschen des Radiorauschens, während die Pfeifen weit abdriften und wieder die Hauptmelodie über das sanfte Schlagzeug kreist.

Hüpfender, mitteltiefer Synthesizer und ein metallisches Funkeln tragen eine wandernde Melodie, um „VCR“ über den stetigen Drumbeat und tiefere, sich verschiebende Synthesizer-Linien zu öffnen. Das metallische Glühen tanzt über einem ätherischen, hohlen Synthesizer, der in einem zarten Glitzer fließt. Ich bin fasziniert davon, wie lichtvoll diese Musik ist.

Dicker, tiefer Synthesizer mit einer leicht rauen Kante verschiebt sich unter die Wirbel des sanften Synthesizers, der die umherstreifende Lead-Melodie trägt. Satte, glänzende Synth-Akkorde bewegen sich, um den fließenden, gleitenden, offenen Synthesizer zu unterstützen, der eine weiche, sich wiederholende Linie trägt. Ein widerhallender Puls strömt in den offenen Raum um ihn herum, während nebliger, geisterhafter Synth schwebt und der Beat pocht und der Musik Energie und Form verleiht.

„Screen Time“ beginnt mit einem zitternden Klangpuls, der schnell in einen gleitenden, tiefen Trommelschlag übergeht. Ein rundes Gefühl, eine sanfte Linie klarer Synthesizer bewegt sich über den Schlagzeug-Herzschlag und eine oszillierende Linie ruppiger niedriger Synthesizer trägt die üppige, beruhigende Melodie.

Zu einem fragilen, streichelnden Puls von mittlerem High-Synth gesellt sich ein höheres melodisches Muster, das mit Melancholie und einem schmerzenden Touch summt. Ich mag das zitternde, zaghafte Gefühl in der Melodie, die über den oszillierenden Bass durch den Track scheint. Eine klingende Reihe von Tönen fließt jetzt in einen mitteltiefen Synthesizer mit abgerundeten Kanten und einem tiefen Basspuls, während wir ausblenden.

Eine schattige, treibende, kantige Basslinie startet „Satellites“ über dem starken Pochen der Retro-Schlagzeug. Voller, nasaler Synthesizer trägt eine sanft träumende Melodie, die sich durch den Track schlängelt. Eine verlorene, roboterhafte Stimme schwebt über den oszillierenden Bass. Ich bin begeistert von dem sanften Fluss der Musik, während die Funkkommunikation in der Ferne knistert.

Die Melodie vereint Wärme und Dynamik gleichermaßen, während die großen Retro-Drums pulsieren und eine sanfte, leichte Linie erhabener Synth-Tänze. Drums und eine kantige, treibende Basslinie verschieben sich, während mehr kosmische Drifts von Synthesizern in den Track gleiten.

Die Lead-Melodie ist voll von strahlendem Licht und jedes musikalische Element gleitet über den pochenden Beat. Die Roboterstimme bewegt sich wieder durch und das Knistern der Funkübertragung bewegt sich über das dunkle Pochen, das intensiver wird und dann verblasst.

„Wired To Each Other“ startet mit soliden Retro-Drums und einem wuchtigen Basspuls. Zu diesen Elementen gesellen sich fließende Wolken sanfter Synthesizer und Drew Gowans zitternder Gesang tiefer Puls darunter.

Von Spinditty

Drew Gowans Stimme schreit und streichelt, während sich das schimmernde Klangseil in und durch den Gesang windet. Jack Woods E-Gitarre schreit, beugt und schwingt sich über die riesigen Trommeln. Die Gitarre hat eine sprunghafte Energie, während sie sich bewegt, sich aufschwingt und vor Leidenschaft weint, und der tiefe Basspuls geht immer weiter.

Dieses Lied spricht von der starken Verbindung in der Beziehung, die sein Thema ist. Der Erzähler spricht darüber, wie das „blasse Leuchten unserer Lebensader zeigt, dass wir miteinander verbunden sind“. Es gibt ein schönes Bild in den Zeilen, "weiches Licht, jetzt geworfene Schatten", wenn sie auf der anderen Seite von ihnen auftauchen.

Es gibt Hoffnung, als unser Erzähler davon spricht, zu wissen, dass sie „zusammenwachsen und eins werden“. Er fragt: "Können wir jetzt und für immer darüber reden?" Es gibt ein gegenseitiges Verständnis füreinander, da sie miteinander verbunden bleiben.

Glaube füllt die Worte, während der Erzähler sagt: „Ich kenne dich. Du wirst mir zeigen, dass wir auf der anderen Seite herauskommen.“ Ein Gefühl der Intimität wird ausgedrückt, wenn der Erzähler sagt: „Wir haben uns ineinander verloren. Wir haben uns heute Nacht verloren, heute Nacht miteinander.“

Ein sanfter Wirbel aus Glockenspiel, dicker tiefer Bass und wahrhaft gigantische Drums eröffnen „Make Me Real“ mit einem luftigen Klangfluss und einer erhöhten Linie aus schimmernden Synthesizern. Die Stimme von Mayah Camara legt sich sanft um die Ohren des Zuhörers, während das Schlagzeug pulsiert.

Tiefe Glockenspiele, voll und rund, bewegen sich durch die Spur. Ein höherer Synthesizer driftet, während Mayah Camara eine schmerzende, sehnsüchtige Gesangsmelodie singt. Warmer Synthesizer gleitet mit sattem Licht, während das dichte Schlagzeug pulsiert.

Die Worte des Songs sind so gut im Gesang eingefangen und der entspannte, volle Klang des Glockenspiels fließt in den offenen Raum. Der tiefe Bass pocht, während sich die höheren Teile verflechten, läuten und leuchten, was dem Song ein üppiges Gefühl verleiht. Der Gesang von Mayah Camara ist ohne Frage der beste Teil des Songs.

Verlust und Not erfüllen diesen Song mit tiefer Melancholie. Die Erzählerin beginnt damit, dass sie "leblos in diesem Zustand ist, so weit weg von großartig" und fügt hinzu, dass sie von der Situation betäubt ist. Sie spricht darüber, dass „die Sonne morgens nicht aufgeht“, während sie darauf wartet, dass das Telefon klingelt.

Sie sagt, dass es "tief im Inneren ein Hoffnungsschimmern" gibt und sie weiß, dass sie es nicht bereuen wird, fügt aber hinzu: "Ich kann mit meinen festgebundenen Händen nicht nach dir greifen." Ich fühle mich von der Bildsprache in den Zeilen „So viele Möglichkeiten spielen auf der Trommel, die mein Herz schlagen lässt“ angezogen, während sie darüber spricht, wie diese Möglichkeiten ihr „das Leben geben, um mich vollständig zu machen“.

Es ist eine Bitte in den Worten: „Wenn du nur dieses steinerne Herz von mir wieder schlagen könntest, damit ich fühlen kann“, als sie darum bittet, Wirklichkeit zu werden. Als das Lied endet, fragt sie: „Würdest du mich fühlen lassen? Willst du mich nicht echt machen? Sag mir, was ist los?“ da sie „jetzt das Steuer übernehmen“ will.

„Thinking About You“ erwacht zum Leben, als ein sanfter, stetiger Beat unter dem Panflöten-Synth pulsiert, der eine sanfte, luftig fließende Melodie trägt. Dichte streicherartige Synths blitzen mit schärferer Kante unter dem hohlen Gleiten der Pfeifen auf und der Schlagzeug-Beat treibt weiter. Der Sound dieses Tracks hat eine Tiefe und Fülle, die ich sehr schön finde.

Kalte, fast roboterhafte Vocals wiederholen sich und die dichten, hellen Synth-Noten bewegen sich in einem ansteigenden Muster. Der pfeifenartige Synth fügt seine offene Stimme über das Klirren und Leuchten um ihn herum hinzu und ruft in einem ätherischen Ton. Die sanften Drums bewegen den Track weiter und die schärferen, intensiveren Synths verflechten und kaskadieren. Die kalte Stimme kontrastiert mit der Melancholie und dem verlorenen Gefühl der Panflöte.

Ein treibender Drumbeat, schwer und treibend, wechselt unter mittelhohen, reichen Synth-Pattern, um „My Escape“ zu beginnen. Der unerbittliche Beat geht weiter, während Synthesizerwolken aufsteigen und der Bass unter dem nebligen, erhöhten Synthesizer pulsiert. Der Lead-Synth ist voll und schimmernd, da er eine bedürftige, emotionale Melodie trägt.

Der Track driftet in ein Segment mit einem fernen, gleitenden Synthesizer, der sich über einer pochenden Bassschwingung in den offenen Raum dreht. Es gibt ein kurzes Stottern des Sounds und dieser klassische Beat geht weiter als eine hohe, elektronische Linie von Synthesizern, während die ansteigende Melodie wächst und das dichte Schlagzeug in Bewegung bleibt.

Fazit

Can We Talk… ist ein Album, das in einen sanften und traurigen Glanz getaucht ist. Es hat einen sanften Fluss, aber es gibt Momente intensiver Emotionen, die es über die sommerliche Chillout-Musik hinaus in einen Bereich von etwas Wehmütigerem und Berührenderem bewegen.