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Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.
Erste Eindrücke
Electronic Warbear’s Afterlife ist eine klangliche Erkundung der Geschichte von „The Hacker“, der in einer Welt wiedererwacht, die er „in dem vergeblichen Versuch, sie zum Besseren zu verändern“, zerstört hat, wie Electronic Warbear erklärt.
Die Geschichte vom „Schrott der Stadt, die er kannte“ und ihre Gefahren werden klanglich entfaltet. Electronic Warbear kreiert eine Palette kontrastierender akustischer Texturen, Melodien, Harmonien und Synthie-Sounds, die die Komplexität der Emotionen widerspiegeln, die „The Hacker“ erlebt.
Eine der stärkeren Eigenschaften von Afterlife ist, wie Electronic Warbear alle Synthesizer-Sounds des Albums gekonnt verwebt, um emotionale Reaktionen zu erzeugen. Er säuert oft dunklere, technologische Sounds mit funkelnden Synthesizern, die wie verlorene Sterne glänzen, oder mischt Tracks, die dunklere Gefühle enthalten, mit ätherischeren und Ambient klingenden Stücken, um ein Gefühl der Ausgeglichenheit zu schaffen.
Auch auf Afterlife gibt es gut konstruierte Melodien. Sie sind klar und klar definiert, und sie haben eine meiner Lieblingseigenschaften in einer Melodie, die einen Hauch von Melancholie hat. Selbst wenn sie sich positiv fühlen, bleibt immer ein Gefühl der Traurigkeit in ihrem Kielwasser. Für mich stellt es den Schmerz dar, den „The Hacker“ für den Schaden empfindet, den er bei dem Versuch, die Welt zu retten, angerichtet hat, der letztendlich gescheitert ist.
Ich mag es auch, wie Electronic Warbear die Klangbilder dieses Albums auf den Punkt bringt, egal was er anstrebt. Die Tracks, die ein eher dystopisches, schattenhaftes Feeling haben sollen, schaffen es, dies gut auszudrücken, wie auch die Tracks, die den Hörer glühen und leuchten, liebkosen und umhüllen sollen.
Meine Lieblingstracks analysiert
Hier ist ein Blick auf meine Lieblingstracks.
„Zurück auf der Erde“
„Back On Earth“ beginnt mit einem Rauschen von High-Tech-Sound und einem fernen Beat, der sich in den offenen Raum bewegt. Die Hintergrundklänge sind hart, glitzernd und fast insektenartig, während sich hohle Synthesizer mit einer Panflöte-Stimme in einem treibenden Muster über dunkles Grummeln von Bass und gebrochenem Schlagzeug erheben.
Vocal klingende Synthesizer wachsen in Chorwellen über die schneidenden, verzerrten Sounds darunter. Die ehrfürchtigen Gesangssynths bewegen sich mit den hallenden, sich verschiebenden Klaviernoten, bevor sie in Stille übergehen.
„Jagd nach Albträumen“
Ein mittelhoher Synthesizer mischt sich in „Chasing Nightmares“ mit einem schattenhaften, nervösen Sound, während der kaskadierende Drumbeat und Muster von computerisierten, mittelhohen Synthesizernoten über die dicke Bassbegleitung flattern. Ich werde von den geisterhaften, umherschweifenden Klaviernoten angezogen, die über eine sich verdrehende, ansteigende Klangkulisse gleiten, die dem Track Spannung verleiht. Erhöhte Töne stolpern und gleiten durch die Musik, während die pulsierenden Synthesizer oszillieren und unheimliche Klänge über ihnen dahingleiten. Ich genieße, wie verloren, nervös und dunkel sich dieser Track anfühlt.
"Der Turm"
„The Tower“ erwacht zum Leben als intensiv tiefe, schwere Bass-Rebounds und die Drums ticken und pochen. Schwebende, himmlische Klänge bewegen sich in langsamen Wellen über den vollen Bass. Die sanft dahingleitende, melancholische Hauptmelodie wird von einem stimmlich glänzenden Synthesizer getragen. Es gibt einen ineinandergreifenden Hintergrund aus Bass und Beats, der den Track vorantreibt.
Ich genieße die Art und Weise, wie die Melodie zarter wird, wenn sie von der grummelnden Verzerrung der E-Gitarre begleitet wird, um einen Kontrast zu schaffen. Die Gitarrenmelodie hat ein ähnlich unsicheres Gefühl, während sie sich zitternd durch den Track windet. Es gibt eine Flaute, während kristalline Töne in den offenen Raum flackern und in hauchdünnen, ephemeren Wolken schweben. Die aktive Basslinie prägt die Musik, während die Gitarre zusammen mit einem gleitenden metallischen Klang und ehrfürchtigen Chorsynths über allem anschwillt.
„Leben nach dem Tod“
Klaviernoten mit triumphalem Gefühl marschieren in „Afterlife“ ein, um die Dinge zu beginnen. Das Klavier trägt kraftvolle Akkorde, während der massive, solide Schlagzeugbeat die Musik zusammen mit hellen, computerisierten Arpeggios trifft, die sich darum drehen. Der Track löst sich in statisches Rauschen und Schlagzeug auf, bevor ein vor Licht strotzender Synthesizer eine warme, ansteigende Melodielinie trägt.
Eine warme, melodische Linie wird von einem schimmernden Synthesizer getragen, während treibende Piano-Akkorde über die technisch klingenden Mittelton-Arpeggios klettern. Es gibt eine Pause in rauschendes statisches und pulsierendes Schlagzeug, bevor ein sanft sehnsüchtiger Synthesizer auf eine für mich zutiefst angenehme Weise in und durch die Musik scheint. Kleine Blitze von schimmerndem Synthesizer schwellen an, während der Beat pocht und wechselt, zarte Töne schweben heraus, während sich das Piano-Pattern wiederholt und Luft zusammen mit Wasser sanft hereinströmt.
„Ich dachte, ich wäre“
„Thought I Was“ entsteht mit den fernen leisen Klängen von Regen und eleganten, ätherischen Tönen, die durch den höhlenartigen Raum treiben, während ein voller Schlagzeugsound seinen Herzschlag hinzufügt, Bässe einfallen, während auch Gesangssamples in den Raum schweben. Ich finde den Kontrast zwischen dem nebeligen Hintergrund und dem tobenden Gesangssample ziemlich stark. Der Track ist glatt und gleitend, die Synthesizer wandern sanft durch und der Regen versickert in Stille.
Von Spinditty
„Rand von Nirgendwo“
Ein absteigendes, glänzendes Muster aus reich gerundeten Synthesizern und einem langsam pulsierenden Schlagzeug schlagen „Edge of Nowhere“ auf. Die Melodie hat ein zeitloses Gefühl, wenn der gigantische Schlagzeugsound unter dem aktiven Bass pulsiert. Juan Cezar (von Frisky Monkey) hat eine Stimme voller geisterhafter, tiefer Tragik, während sie sich über die schimmernden Arpeggios, den stetigen und gleitenden Beat und den pochenden Bass bewegt. Ich genieße die emotionale Qualität der Gesangsmelodie.
Seershas starke Stimme ist ausdrucksstark und zitternd, während sich die Instrumentalmelodie verdreht und in der Tonhöhe verbiegt. Juan Cezars schmerzender, tiefer Gesang verleiht dem Song Tiefe, untermauert von den bogenförmigen Arpeggios und dem treibenden Beat. Die umherziehende, gleitende Lead-Synth-Melodie kehrt als nasaler, runder Synth zurück, der die schnellen Arpeggios trägt, die sich schnell in den Track hineindrehen, während die unerbittlichen Drums in Bewegung bleiben.
Die Geschichte des Hackers, auf der das Album basiert, wird durch den Text dieses Songs gut ausgedrückt. Es herrscht ein Gefühl der Unterdrückung, als er davon spricht, dass die „Mitternachtssonne, die auf mich niederbrennt, keinen Anschein von Gnade zeigt“. Ein starkes Gefühl, gefangen zu sein, drückt sich aus, als er sagt: „So viel wir auch versuchen, wir können es nicht aufhalten.“
Der Text „Unable to make a Decision, we are drive off the edge of nirgendwo“ hat ein Gefühl der Sinnlosigkeit, das nur zunimmt, als er davon spricht, „die Grenze der Verzweiflung zu umgehen, in der Hoffnung, dass es irgendwohin führt“. Ziellos fährt er ohne Ziel.
Erleichterung scheint auf dem Weg zu sein, als die sich nähernde Dunkelheit „Klarheit bringt, meine Fesseln bricht, mich befreit“, aber sie ist nur von kurzer Dauer, da die „plötzliche Sonnenfinsternis über mich kommt und alles in ein Mysterium hüllt“.
Seine Situation wird klar und "die Realität bricht zusammen, während die Erde backt" und er spricht darüber, wie sein Auto "tankt", wenn er geschüttelt wird und er "alles Gas gibt und nicht bremst". Die Spannung steigt, als er davon spricht, den höchsten Einsatz für sein Leben zu erreichen.
Letztendlich ist er „am Messers Schneide für den Kampf dieser Welt“ und er fragt, ob er auf der „längsten Fahrt ins Jenseits … der endlosen Fahrt ins Nirgendwo“ überleben oder sterben wird.
„In der Maschine verloren“
„Lost In the Machine“ beginnt mit wirbelnden Synthies, die flackern, wenn sie sich in den offenen Raum des Tracks bewegen, während der oszillierende Bass der Musik mehr Gewicht und Tiefe verleiht. Die Musik hat eine strahlende Ausstrahlung, die einen angenehmen Glanz verleiht, wenn sie durch den Track fegt. Zarte Klavierklänge streichen über die Oberfläche der Musik, während der kosmische Klangrausch in wolkigen Wellen schwebt und aufsteigt.
Das Schlagzeug bewegt sich leicht in den Track hinein und das Klavier trägt weiche, streichelnde Töne, die an Stärke gewinnen, wenn eine dunklere Spannung die Musik berührt. Schattenverhüllte, ineinander verschlungene Noten verschieben sich unter dem Klavier, während es darüber huscht. Das offene Feeling des Tracks wird von der Fülle wachsender Klavierakkorde berührt, während die anderen Klangelemente mitgleiten.
„Kampf in der Gasse“
Widerhallende und ferne Klänge flattern in einen riesigen Klangraum, als „Fighting in the Alley“ beginnt. Zu den weit entfernten Klängen gesellen sich volle, leuchtendere Synthesizer, die darunter wachsen. Ich werde von der dunkleren Schattierung angezogen, wenn sich die Basslinie verschiebt und alle Elemente leicht fließen. Ein schärferer Synthesizer summt sanft in die Musik in einem Tonmuster, das ein Crescendo erreicht, während ein stotternder Drum-n-Bass-Beat seine Energie hinzufügt.
Ein gleitender Fluss streichelnder Synthesizer bildet einen Kontrast zu den gebrochenen Beats. Zu dem knarrenden, summenden Synthesizer gesellen sich jetzt sonnenbeschienene Akkorde zur Unterstützung und Blitze von drehendem, metallischem Sound. Triumphierende, ausladende Akkorde auf einem mittel-tiefen Synthesizer tragen eine ansteigende Melodie der Hoffnung, während der Beat stottert und wir zur Moll-Tonart überblenden, und rieselnde wässrige Muster von Synth-Noten verblassen.
"Der Platz zwischen"
"The Space Between" startet mit wuchtigem Bass, sanft bewegten Drums und einem wellenförmigen, mäandernden Muster von Klaviernoten. Ein Nasal-Synth mit angenehm abgerundeter Qualität trägt eine kontinuierliche Welle schillernden Sounds, die über den Track schwebt. Eine Reihe ansteigender Klaviernoten erhebt sich über dem springenden Beat und dem Brunnen des unterstützenden Basses.Der mitteltiefe Synthesizer trägt fließende, wirbelnde Muster hypnotischer Klänge und ich bin von den einhüllenden Qualitäten der Musik gezwungen, da sie durch die Offenheit der Klangbühne um sie herum akzentuiert werden.
Eine Flut seidiger, leuchtender Klänge erstreckt sich in Ebenen ausgedehnter Noten, die in die Musik segeln, um „Dreaming“ zu beginnen. Ich fühlte mich, als würde ich in tiefem, blauem Wasser schweben, während der Beat mit beruhigender Leichtigkeit tickt. Die ausgedehnten Töne schimmern wie Sonne auf dem Wasser, cremige Klangwolken umhüllen die Ohren. Gleitende, leichte Akkorde bewegen sich in den nebligen Klangraum und ein stetiger Bassfluss prägt die Musik, während das entfernte Klavier die Musik berührt, bevor der Track verklingt.
„Übergang“
„Crossover“ wird geweckt, wenn der Regen sanft fällt und luftige, hohle, süße Klänge in die Musik einfließen. Der Beat gleitet hinein, um den Track zu stärken, der reich an umarmenden Gefühlen ist. Ich spüre, wie ich mich in einer Welt der Ruhe und des Friedens verliere, während andächtige und offene Klänge, wie ein Kristallchor, sich mit vollendeter Wärme bewegen.
Das Piano berührt leicht die Oberfläche des Tracks mit funkelnden Synth-Noten hoch oben und einer sehr leichten statischen Kante unten. Das Beatpochen und die glasigen, singenden Synthiesounds bewegen sich in einer melodischen Linie, die die Spannung in meinen Schultern auflösen lässt. Die sanfte Berührung der Musik umhüllt mich und trägt mich mit auf die Fluten der Umgebungsgeräusche, die in Regen und Stille übergehen.
Fazit
Afterlife ist ein Paradebeispiel für die Fähigkeit von Electronic Warbear, einen Teppich aus synthetisierten Klängen zu verwenden, um ausdrucksstarke, verwobene und emotionale Musik zu schaffen. Ich finde, es ist eine ziemlich starke Synthesizer-basierte Kreation und hoffe, in Zukunft mehr von ihm zu hören.
