Synth-Album-Rezension: "Beyond the Fallen Sky" von Flashback81

Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.

Erste Eindrücke

Beyond the Fallen Sky von Flashback81 ist ein Album, das vor spaßiger Retro-Energie strotzt. Es ist voll von der Bereitschaft, starke musikalische Bilder zu erforschen und zu schaffen, und durchstreift ein breites stilistisches Territorium. Flashback81 arbeitet auf dem Album mit einer Reihe talentierter Sängerinnen zusammen, von denen jede den Songs ihr eigenes Flair verleiht. Es gibt ein paar Ecken und Kanten in seiner Musik, aber Flashback81 wächst als Künstler und diese kleinen Probleme werden wahrscheinlich verschwinden, wenn er erfahrener wird.

Ich genieße die Art und Weise, in der Beyond the Fallen Sky die unbestreitbaren 80er-Synth-Vibes mit Elementen des moderneren EDM und anderer Genres ausbalanciert. Es gibt immer noch den unverwechselbaren Charakter und die Wärme analoger Synthesizer-Sounds, aber einige der Beats und stilistischen Hinweise stammen aus moderneren Genres. Ich genieße das Gesamtgefühl, das diese Kombination erzeugt.

Ein weiteres starkes Merkmal von Beyond the Fallen Sky ist die Aufstellung talentierter Frauen, die effektive, ausdrucksstarke Gesangsdarbietungen liefern. Elisa R., Lynsey TIbbs, Caskety und Georgia Octavia entfesseln jeweils einzigartige, emotionale Vocals in den Songs und diese Darbietungen steigern die Qualität der Musik auf dem Album.

Ich mag auch die Fähigkeiten zur Melodieerstellung von Flashback81. Er kreiert Melodien, die eingängig und voller Gefühl sind und zur Gesamtstärke der Musik beitragen. Die Melodien passen jeweils zur Stimmung der Songs und vermitteln ganz klar die emotionale und musikalische Bildsprache, die sie erzeugen wollen. Sie sind ein weiterer effektiver Teil des Gesamtpakets.

Ich gebe zu, dass es ein paar Mischprobleme und Momente gibt, in denen die Produktion aufgeräumt werden könnte, aber sie sind keineswegs endgültig. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Flashback81 mit der Zeit erfahrener und reibungsloser werden wird, wenn es um die Produktion geht.

Meine Lieblingstracks analysiert

„Summer Nights“ erwacht zum Leben mit einem fernen, langsam drehenden, hellen Arpeggio, das von einem soliden Beat tiefer Drums und einem leicht gedämpften, warmen und gefühlvollen Saxophon-Sound begleitet wird.

Ich genieße die wandernde, kühl-jazzige Melodie, die das Saxophon über das pochende Schlagzeug trägt, das wirbelnde Glühen glänzender Synthesizer und den stetigen Basspuls. Das Saxophon durchstreift ein Territorium ausdrucksstarken, springenden Sounds, der mit Leidenschaft über das endlose Pochen der Percussion und die darüber schimmernde Linie des erhöhten Synthesizers singt.

Ein voller, klingender Synthesizer singt eine erhebende Melodie, um "Only You" über dem großen Schlagzeugpuls und dem emotionalen Ausdruck in Lynsey Tibbs' Stimme zu beginnen. Eine volle, metallische Synthie-Melodie bewegt sich über das dichte Gewicht des Schlagzeugs, das alles untermauert. Ich bin fasziniert von der Art und Weise, wie Lynsey Tibbs' Gesang sich heraushebt und den Song mit Leidenschaft erfüllt.

Ein Schimmer von Synthesizern, hoch und sonnig, bewegt sich in einem leichten Muster über den Vortrieb des einzigartig klingenden Schlagzeugparts. Die Vocals gehen für mich im Mix etwas verloren, aber es ist nicht schrecklich. Eine spaßige, springende Slap-Basslinie bewegt sich unter dem stetigen Schlagzeug-Herzschlag und der metallische, mittelhohe Synthesizer hat eine satte runde Qualität.

Dies ist ein Lied über eine starke emotionale Verbindung zwischen Menschen, die „diesen kleinen Funken bekommen haben, wir haben die Flamme in unseren Herzen“. Im weiteren Verlauf des Liedes sagt die Erzählerin, dass sie sich so gut fühle, wenn das Objekt ihrer Zuneigung ihr „ein Zeichen gibt, das mich fliegen lässt“.

Es fließen starke Emotionen heraus, als sie darüber spricht, wie "nur du mich bewegen kannst und eine Stimmung erschaffst, die beweist, dass nur du für mich bist, nur ich für dich." Sie weist darauf hin, dass "wir gut zusammen sind, ich hoffe, wir können für immer bleiben."

„Arcade“ erwacht mit voller Basstiefe und einem gigantischen Drumbeat zum Leben, der dicht pulsiert. Die Stimme von Elise R ist voller Wärme und einem verträumten Gefühl, gepaart mit einer gewissen Süße. Ich genieße es, wie die Melodie Erinnerung und Hoffnung mit Akzenten von glitzernden, hellen Synthesizern verbindet.

Die Synths winden sich über dem stetigen Beat und einem üppigen Bassfluss. Die solide Untermauerung unterstützt den Rest der musikalischen Elemente. Die starken Vocals stehen über Beat und Bass im Vordergrund, während ein leuchtender Synthesizer dem Track weiches Licht verleiht.

Der Text dieses Liedes erzählt von der unschuldigen Freude an der Zeit mit Freunden, wenn wir jung sind. Der Erzähler des Liedes spricht über den Spaß, den sie mit einer besonderen Person hatte, die die ganze Nacht Spiele spielte. Sie spricht darüber, wie es ist wie "eine andere Welt, die flackernden Lichter der Spielhallen". Sie wird die guten Zeiten nie vergessen, also "lass uns versuchen, das Spiel zusammen zu gewinnen."

Von Spinditty

Sie lädt die Person, der sie singt, ein, „mit mir in eine andere Welt zu fliehen“, während „Sternschnuppen durch den Himmel fliegen“. Sie werden zusammen spielen und „jeden Feind finden“ und zusammen ein großartiges Team sein.

Der in die Brust pochende Bass gesellt sich zu einem Synthesizer mit Xylophon-Qualitäten, als „This Could Be Our Time“ beginnt. Unter der wandernden, geisterhaften Moll-Melodie kommt solides Schlagzeug hinzu. Die Melodie des Lead-Synths ist traurig, während das Xylophon in einer sich bewegenden Melodielinie pulsiert. Der Bass ist dick unter einem erhöhten Glockenspiel, das der Musik funkelnde Sterne hinzufügt.

Ich bin ein Fan davon, wie Casketys Stimme zittert und sich über die schimmernde Linie von metallischem, mittelhohem Synthesizer bewegt. Es gibt einen süchtig machenden Schlagzeugpuls und das kontinuierliche Pochen von Bass-Doubles mit dem Xylophon-Synth.

Ein tiefer Ausdruck von Leidenschaft und Liebe erfüllt dieses Lied. Die Erzählerin singt, dass sie "wenn die Erde morgen aufhört sich zu drehen" in den Armen ihrer Geliebten sein möchte. Egal ob „Rushhour in einem Innenstadtzug“ oder bei Regenschauer, sie will nah dran sein.

Es gibt jedoch etwas, das sie zurückhält. Anstatt dies zuzulassen, sagt sie, sollten sie "in den Himmel greifen und spüren, wie unsere Temperaturen steigen". Sie sagt dem Objekt ihrer Zuneigung, dass es "unsere Zeit" sein könnte und fügt hinzu, dass ihre Träume "daraus gemacht wurden".

Es gibt einen Ausdruck des Loslassens und Bewegens in der Zeile „Schließe deine Augen und springe aus einer Laune heraus“. Ich genieße die Bildsprache in den Worten: „Dies könnte unsere Zeit sein – Rückblick auf die Skyline.“ Letztendlich erkennt sie, dass "ich dich nicht aus dem Kopf bekommen kann … dies könnte unsere Zeit sein."

„Come Away“ beginnt mit tief pulsierendem Bass und einem sich drehenden, verzerrenden Synth-Pattern, das sich mit mittelhohem Synthesizer-Glitzer und treibenden Vocals bewegt. Ich bin begeistert von der Fülle, die die Synthesizer erzeugen, wenn sie sich in einem hohlen Drift bewegen, den warmen Gesang und das Energiegefühl der einzigartigen Drums.

Der warme Fluss des Gesangs verschiebt sich mit der Tiefe des Schlagzeugs und des gleitenden, wirbelnden Synthesizers. Der Beat donnert und helle Lichter leuchten, während der ungleichmäßige Puls des Basses dem Song eine besondere Energie verleiht.

Der Erzähler fragt: „Willst du nicht gehen, willst du nicht weg?“ Es gibt ein starkes Gefühl der Flucht, als sie singt: „Wenn man die Autobahn entlang fährt, gibt es keinen Grund zu bleiben.“ Die Texte sprechen darüber, wie sie "Sommerlied, Poolpartys, heiße Nächte" finden werden.

Sie werden „für die große Nacht zur Bar fahren“ und im Regen und Neonlicht spielen. Jetzt sind sie zusammen und „baden in der Straßenlaterne“ und denken, es sei die „beste Nacht unseres Lebens“. Sie fügt hinzu: "Lass sie uns verrückt nennen, es ist mir egal, was sie sagen", da die beiden "das Leben auf unsere Weise leben".

Ein tiefer Puls tickenden Schlagzeugs und ein raues Bass-Pochen bewegen sich zusammen, um „Beyond the Fallen Sky“ zu beginnen, während die Vocals über den tiefen, ohrenbetäubenden Beat flattern. Der glühende, klingende Synthesizer glitzert über den zitternden Bass, bevor der ineinander verschlungene Gesangsrausch der Musik ein ätherisches Gefühl verleiht.

Eine kantige Linie von Synth-Shifts und der erhabene metallische Klang des Glockenspiels hat ein fast Musikbox-Feeling, während der Beat stetig pocht und der luftige, entfernte Gesang Melancholie hinzufügt, bevor wieder ein Zittern des Basses und der solide Beat von das Schlagzeug bewegt sich weiter.

Es gibt ein Gefühl von Hoffnung und Herausforderung in diesem Song. Der Erzähler sagt, es sei genug Zeit, um "zu versuchen, es nachzuholen, weil es gerade genug ist, um daneben zu stehen". Sie ermutigt die Person, die sie anspricht, „aufzuhören, so schüchtern zu sein“, weil sie immer auskommen wird.

Im Refrain sagt sie, dass es eine lange Nachtfahrt war und die Sonne gleich aufgehen wird. Sie ruft nach dem Thema des Liedes und bittet sie, "mitzukommen und jenseits des gefallenen Himmels zu träumen".

Sie bittet um Aufmunterung und fügt hinzu: „Irgendwann wird es mir gut gehen.“ Sie sagt, dass sie sich „heute Abend wiedervereinigen“ müssen, denn obwohl sie sich vielleicht verabschieden, „weiß ich, dass wir immer zurechtkommen.“

Fazit

Beyond the Fallen Sky von Flashback81 ist ein Schaufenster für großartige Gesangsdarbietungen, starkes melodisches Schreiben und eine schöne Balance aus Retro- und zeitgenössischen Einflüssen. Es gibt ein paar Produktionsprobleme, aber diese sind größtenteils unbedeutend und lenken nicht von der Musik selbst ab. Ich bin gespannt, wie Flashback81 in Zukunft als Musikmacher wachsen wird.