Synth-Album-Rezension: "American Summer" von Lavallette

Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.

Erste Eindrücke

Lavallettes American Summer greift die besten Aspekte der klassischen Retrowave-Musik auf und fügt dem Mix mehr Komplexität hinzu. Es gibt klanglichen Reichtum von Daniel Schusters Synthesizer- und Gitarrenarbeit zusammen mit Sophia Sorrentinos starker Gesangsleistung. Gastspiele von Patrick Russell und Knight Wolf 1981 bringen noch mehr Talent und musikalische Fähigkeiten in die Mischung.

American Summer hat einen emotionalen Tenor, den ich angenehm und berührend finde. Es hat eine tiefe Mischung aus Hoffnung, Melancholie und einer Art schmerzlich schöner Nostalgie. Dieses Gefühl entsteht durch die emotionale Qualität der Stimme von Sophia Sorrentino, die Empfindungen und Gefühle, die sich in den Texten und in den hoffnungsvollen, positiven Melodien in vielen der Lieder ausdrücken, die von einer Sehnsucht nach in Erinnerung gebliebenen Tagen gemildert werden.

Ich möchte noch etwas zu Sophia Sorrentinos Gesangsleistung auf dem Album hinzufügen. Ihre Stimme kann alles verkörpern, von jugendlicher Hoffnung bis hin zu einem schmerzlichen Schmerz, in die verlorene Vergangenheit zurückzukehren. Es kann mit dynamischer Energie aufsteigen oder Liebesworte voller verträumter Leidenschaft summen. Ich denke, dass ihr Gesang der Musik genau die richtige Note verleiht.

Die Fähigkeiten von Daniel Schuster im Bereich der Melodiegestaltung kommen bei American Summer voll zur Geltung. Er hat das Talent, melodischen Inhalt zu kreieren, der sowohl positiv als auch voller komplizierterer Gefühle ist, die Hoffnung und Traurigkeit mischen. Er weht Betten aus Synthie-Sound, die der Musik sowohl Glanz als auch Nebel verleihen, während er auch E-Gitarrensoli spielt, die durch die Songs kreisen und tanzen.

Die musikalischen Gäste von Lavallette auf dem Album heben auch das Endergebnis hervor. Die Gitarrenkünste von Knight Wolf 1981 verleihen seinen Soli auf „Summer Keys“ einen komplizierten, energischen Touch, während Patrick Russels Stimme gut zu Sophia Sorrentinos auf „American Summer“ passt.

Meine Lieblingstracks analysiert

„Thunder In Paradise“ entsteht mit massiven Drums, die hinter einem dicht gewobenen, metallischen Synthie-Bett platzen, zusammen mit einem Old-School-TV-Ansager-Voice-Over. Blinkender, leuchtender Fluss im Hintergrund und ein voll klingendes Piano spielt leicht schmerzende Akkorde über den ineinandergreifenden Synth-Puls.

Ich genieße es, wie die großen Drums wieder schlagen und die Musik formen, während diese hoffnungsvolle, nostalgische und streichelnde Melodie den Track füllt. Der kantige Bass bewegt sich zusammen mit dem Schlagzeug, während sich der klirrende, kontinuierliche Fluss sonnenbeschienener Synthesizer verschiebt. Die singende, melancholische Melodie erhebt sich wieder und der düstere, knurrende Bass windet sich, während wir verklingen.

Ein voller, zarter Fluss warmer Synthesizer wird von riesigen, klirrenden Drums und einem soliden Bass-Pochen begleitet, um „Waking Up On The Beach“ zu eröffnen. Die sanfte, ausdrucksstarke Stimme von Sophia Sorrentino setzt ein und trägt eine energiegeladene, träumerische Melodie. Ich bin fasziniert von der Art und Weise, wie die raue Stimme des Saxophons ihren Gesang voller starker Emotionen verdoppelt.

Das Schlagzeug treibt den Song voran, während die jugendliche, aufsteigende Gesangsmelodie die Musik mit Staunen, Träumen und Hoffnung erfüllt. Das Saxophon schreit, voll ernsten Herzens, während sich ein fernes, zerbrechliches Funkeln des Xylophons mit Sophia Sorrentinos Gesang verflechtet und wir in Meeresgeräusche übergehen.

Der Text dieses Liedes strotzt nur so vor den Gefühlen der Jugend und dem Wunsch, die flüchtigen Momente festzuhalten. Der Erzähler beginnt damit, dass er "für immer hier bleiben und die Wellen sehen sehen" möchte, da sie und ihr Begleiter "barfuß und golden" sind.

Die Erzählerin sagt weiter, sie sei jung und frei mit "dem Meer vor mir, lass uns einfach hier bleiben und die Welt beobachten". Es liegt grenzenloser Optimismus in den Zeilen: "Wir werden diese Stadt leiten, alle Regeln brechen."

Der Idealismus der Jugend inspiriert die Erzählerin zu der Aussage, dass sie und ihre Begleiterin hell erstrahlen werden, wenn sie „auffliegen, die Sonne berühren und die ganze Nacht scheinen“. Der Erzähler weiß, dass es an der Zeit ist, denn "jetzt wird es bald eine alte Nachricht geben". Sie sagt weiter, dass sie dort bleiben sollten, "bis für immer auch eine alte Nachricht ist".

Es gibt ein Eingeständnis, dass, selbst wenn sie für immer bleiben wollen, es am Ende "nur heute" sein könnte, damit die beiden jung und frei bleiben werden, "wie wir es gestern getan haben". Das Lied endet, als der Erzähler sagt, dass sie „auf dem Weg“ mit dem Ozean vor ihnen „weiterhin zusehen werden, wie sich die Welt dreht“.

„Summer Keys“ erwacht zum Leben mit einem Klangfluss in den weiten Raum, der in einen aufladenden Beat platzt, während sich Sophia Sorrentinos ausdrucksstarker, offener Gesang über den pochenden Basspuls bewegt. Ich genieße das strahlende Gefühl des positiven Gesangs und den unverwechselbaren 80er-Percussion-Sound in diesem Song. Ein nebliger Hintergrund umspielt die musikalischen Elemente, während Schlagzeug und Bass die Musik formen.

Ein kantig schimmernder Synthesizer unterstützt die anregende, positive Gesangsmelodie, die über die Bewegung des Beats springt. Knallende Synthie-Sounds fließen in einer stetigen Linie, während die Gitarre von Knight Wolf 1981 in einem kaskadierenden Solo singt, das sich in leuchtenden Linien über die aufsteigenden, bewegenden Vocals bewegt, die sich über den Drive des Retro-Beats hoch erheben.

Von Spinditty

Dieses Lied schmerzt von dem Bedürfnis zu entkommen und in eine Welt zurückzukehren, die der Erzähler verlassen musste. Sie spricht davon, alleine an einen „Ort zu gehen, den ich nie zu Hause nennen könnte“ und bittet die Person, mit der sie spricht, ihr zu helfen, „einen Weg zu finden, frei zu sein … sich wohl zu fühlen …“ und fügt hinzu: „Spiel mir heute Abend das Lied mit deinen Sommertasten. ”

Wenn sie durch ihre Altstadt spaziert, kommen „verblasste Erinnerungen an vergangene Tage“ hoch und sie sagt, dass alles in der Vergangenheit sinnlos gewesen sei. Sie spricht über den perfekten Traum und die Art und Weise, wie „die magische Luft, die wir alle einmal teilten“, jetzt verlassen ist. Es gibt eine bittersüße Sensation in der letzten Zeile: "Suchen, immer noch suchen wir nichts mehr, wir haben alles auf der Suche nach etwas mehr zurückgelassen."

Glänzende Funken verschwommener, sonnenbeschienener Klänge gleiten in „Lost At The Arcade Pier“, während tiefere, metallischere Klänge darunter sich verschieben. Die sich sanft umhüllenden Töne steigen und fallen in einer melodischen Linie, die über die Trommeln schwebt, während sie der Musik einen formenden Beat hinzufügen. Ich genieße das luftige Gefühl in der Musik, während voller, mittelhoher Synthesizer eine melancholische Melodie spielt.

Der Schimmer des runden, hallenden und wärmenden Synthesizers erhebt sich über das Zittern der Snare-Drum, bevor wir zum vollen Schlagzeug übergehen und mehr Vortrieb hinzufügen. Eine sich wiederholende, glitzernde Klanglinie gleitet über den Beat und der dichte, fast beruhigende Synth trägt die liebliche, schmerzerfüllte Melodie. Die Melodie hat ein weiches, orangefarbenes Leuchten, während sie zu schwanken und langsamer zu werden beginnt.

„American Summer“ beginnt mit langsam wechselnden, ohrenbetäubenden Klavierakkorden und einem pochenden Fluss aus tiefen Bässen und massiven, langsamen Drums. Der Schlagzeugbeat gewinnt an Energie, während die wirbelnden Synthesizer fegen und wogen, bevor Sophia Sorrentino und Patrick Russell Gesangsparts tauschen. Ein schnelles, sprudelndes Arpeggio bewegt sich durch, während sich die Vocals verflechten.

Das enorme Gewicht des Schlagzeugs wogt, während sich der glühende Synthesizer um die Ohren des Hörers wickelt. Ich genieße die Art und Weise, wie sich die Vocals durch- und umeinander winden. Die Gitarre von Daniel Schuster verleiht der Musik dynamischere, springende Energie und der Gesang bildet einen hoffnungsvollen Lichtfaden. Ein kantiger Synthesizer bewegt sich in einer schwungvollen Linie über den Drive des Beats und in die Stille.

Aus dem Text dieses Liedes strömt Licht und positive Energie. Der erste Erzähler beginnt mit den Worten „Es gibt nichts Vergleichbares in dieser Nacht“, während er davon spricht, wie sie lachen, singen und tanzen werden. Er fügt hinzu, dass es sein Paradies ist.

Die zweite Erzählerin sagt, dass es das Geräusch des Sommers ist, wenn sie an „brechende Wellen und Papierdrachen“ erinnert. Sie möchte in einer Stadt am Meer sein, in der es „magnetische Herzen gibt, die Neonnächte jagen“.

Der erste Erzähler sagt, er würde sein ganzes Leben auf sie warten und er hätte "nie gedacht, dass ich so fühlen würde wie ich." Als Antwort sagt die zweite Erzählerin, sie fühle „ein Feuer, das tief im Inneren brennt“ und fügt hinzu, dass es herausgelassen werden sollte.

Beide Erzähler sprechen davon, die ganze Stadt niederzubrennen, weil es eine „Stadt aus dem Nichts“ ist und sie fliehen müssen. Der erste Erzähler sagt, er werde in seinem Auto vor ihrer Haustür warten und sie werden "der Sonne davonlaufen".

Beide sagen, dass die Sonne „nie aufgeht, wenn du an meiner Seite reitest“. Der erste Erzähler fügt hinzu, dass „die Nacht still steht, wenn ich dein magnetisches Herz spüre“. Er fügt hinzu: „Ich weiß nicht, was wir haben und ich weiß nicht, wie Sie sich fühlen, aber ich weiß das.“

Ihre Dialoge ändern sich, während jeder über die Intensität ihrer Verbindung spricht und wie sie ihnen schlaflose Nächte bereitet. Der zweite Erzähler fügt hinzu: "Geben Sie mir die Schuld, wenn ich alles bin, was Sie sehen." Zusammen sagen sie: "Ich gebe dir heute Nacht die Schuld, es gibt kein mich ohne dich, ich weiß, dass mein Herz ohne dich versagen würde."

Ein zerbrechlicher, zitternder Synthesizer glitzert über den sanften Klangfluss, der sich hinter zarten, emotionalen Vocals verschiebt, wenn „I Remember When“ beginnt. Ein Arpeggio dreht sich sanft, während sich der hüpfende Synth-Puls mit einem raueren, statisch gefüllten Sound bewegt. Ich bin fasziniert von der Art und Weise, wie die streichelnde Gesangsmelodie von einem sternenklaren Funkeln und einem cremigen, sanften Synth-Flow begleitet wird.

Das langsam drehende Arpeggio wird zu einem schnelleren Wirbel, während der Gesang voller melancholischer Nostalgie ist. Zu dem hüpfenden Synthie-Sound gesellen sich das gigantische Gewicht der Drums und ein Knurren der E-Gitarre über dem Beat. Der Song endet auf einem gitarrenähnlichen Synthesizer mit einer scharfen Kante, die sich unter den sanfteren Stimmen darüber in den Track schneidet.

Eine Momentaufnahme der Erinnerung steht im Mittelpunkt dieses Songs. Die Erzählerin sagt, dass sie, als sie das Thema des Liedes zum ersten Mal traf, alte schwarze Schuhe trugen und eine Zigarette rauchten. Sie waren nur Kinder und sie fügt hinzu: „Ich sagte zu dir, bist du der Richtige? Und du sagtest für immer jung, ich bleibe für immer jung bei dir.“

Ihre Erinnerungen überfluten sie und sie erinnert sich, als „wir so oft mit diesem alten schwarzen Lastwagen über die Bezirksgrenze fuhren“. Jetzt sagt sie, dass es um mich herum "dumme Spiele" gibt, und die Erinnerungen führen sie in "eine Zeit, von der wir nicht wussten, dass wir es nicht wussten".

Fazit

American Summer ist ein Album, das von komplizierten Emotionen durchdrungen ist, die uns erfüllen, wenn sich unser Geist der Erinnerung, der Nostalgie und dem Wunsch zuwendet, die Gefühle unserer Jugend wiederzuerlangen. Es ist auch voll von eingängigen melodischen Momenten, starken Gesangsdarbietungen und einer hochwertigen Interpretation klassischer Synthwave-Sounds.