Synth-Album-Rezension: "Boardwalk Arcadia" von Pat Dimeo (und Gästen)

Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.

Erste Eindrücke

Das Boardwalk Arcadia des Motion Epic ist von einer Mischung aus Melancholie und Hoffnung durchdrungen. Die Songs fangen einen Daseinszustand zwischen vergangenen und zukünftigen Teenagerträumen und ihrem Verblassen und Verwandeln in etwas anderes ein, während die Menschen reifer werden, und eine Sehnsucht nach einer Zeit ohne Sorgen und das Gewicht der Welt. Pat Dimeos ausdrucksstarke, schmerzende Stimme vermischt sich mit üppiger, gut produzierter Musik und schafft eine Balance zwischen „Retro“ und modernen Klängen. Dies ist ein Album mit Sommererinnerungen, die in ausgewaschene Polaroid-Träume übergehen.

Die meisterhafte Gesangsdarbietung von Pat Dimeo auf Boardwalk Arcadia ist einer der Gründe, warum dieses Album für mich heraussticht. Seine Stimme zittert manchmal und schmerzt, manchmal strahlt sie jedoch strahlende Energie aus. Ich finde, dass er am besten ist, wenn er Emotionen ausstrahlt und mit einer schmerzlichen Zärtlichkeit singt, die das Herz berührt. Die Art und Weise, wie er die Texte interpretiert, die er schreibt, trägt auch zur Gesamtqualität der Musik bei.

Ein weiterer Aspekt von Boardwalk Arcadia, der mich anzog, waren die Auftritte aller Musiker. Die Tatsache, dass Schlagzeug, Percussion, Saxophon und Tasten alle in einer vollständig digitalen Umgebung gespielt und nicht erstellt werden, verleiht der Musik eine Unmittelbarkeit und Stärke. Es gibt ein Gefühl der Verbundenheit, das die Musik auf dem Album erfüllt.

Melodisches Schreiben ist etwas, das Pat Dimeo gut kann und das auf dem Album durchscheint. Jede Melodie hat einen Ausdruckskern, der zum Gesamtpaket beiträgt. Er hat ein Händchen dafür, selbst den erhebenderen Melodien einen Kern von Melancholie zu verleihen, der ihre emotionalen Qualitäten nur verstärkt.

Meine Lieblingstracks analysiert

„You’re Not Ready“ erwacht zum Leben mit tiefen, stetigen Basswellen und einem rund klingenden Synthesizer, der ein sanft drehendes Arpeggio trägt. Synthetische Blitze mit düsterer Kante werden von einem starken Retro-Drumbeat begleitet und die glühenden Synth-Pulse bewegen sich über der soliden Klangbasis. Pat Dimeos sanfte, satte Stimme gleitet heraus und trägt die ansteigende Gesangsmelodie, während der Beat weitergeht.

Mich treibt das schmerzende, hoffnungsvolle Gefühl der emotional reichen Texte und Vocals dieses Songs. Funkelnde Synthesizer erstrahlen über dem Bass- und Schlagzeug-Herzschlag, während das Gefühl von Sommerhitze und junger Liebe aus der Musik strömt. Benjamin Harrisons Saxophon-Solo springt und kaskadiert in reicher, reediger Wärme und vollem Ausdruck, während das große Schlagzeug weitermacht.

Im Text dieses Liedes entfaltet sich eine filmische Geschichte. Wir eröffnen eine Szene von zwei Freunden, die ihre Arbeit kündigen, ihre Gehaltsschecks einlösen und dann "auf der Autobahn unterwegs sind, zum Strand kamen, um Sand an ihren Füßen zu kleben".

Sie sehen „diese Muskeljungen und diese Mädchen mit kurzen Röcken“ und ihre „Augen wandern weiter“. Es gibt eine gut geschriebene Zeile, wie der Erzähler sagt: „Du fühlst, wie die Wellen dir diese Narbe aus dem Herzen spülen“, aber trotzdem geht die Vergangenheit nicht weg.

Der "glückliche junge Amerikaner" wird von dem Mädchen, in das er verliebt ist, aufgerüttelt. Der Erzähler sagt: "Sie hat sich sehr gut gefühlt, schwitze es ab", fügt jedoch hinzu, dass er "aufhören sollte, sie mitzunehmen", weil er noch nicht bereit ist und "alles, was sie tun möchte, ist tanzen".

Starke Bilder kommen in den Zeilen "Verbrannte Haut, Herz in Flammen" wie "er hielt ihre Hand und es fühlte sich genau richtig an." Der Erzähler fragt: "Bist du bereit, Junge?" und wiederholt, dass sie nur tanzen will.

Der „glückliche junge Amerikaner“ hat seine Gitarre auf dem Rücken geschnallt. Er baut sein Selbstvertrauen auf, weil "vielleicht ein Kuss diese Liebe festigt", also sollte er es versuchen. Ich genieße das Bild in den Zeilen: "Pump diese Brust, Shorts zu eng, Zigarette richtig brennen."

Warme Arpeggios, die auf einem zarten Synthesizer gespielt werden, werden über den einzigartigen Beat des Schlagzeugs ausgewaschen, um „Love Somebody“ zu beginnen. Das solide Pochen des Schlagzeugs untermauert Pat Dimeos streichelnden Gesang, der voller Hoffnung und Träumerei ist. Die Arpeggios drehen sich leicht und die Drums, der Bass und der Synthesizer bewegen sich alle synchron.

Der gehauchte Gesang streicht über die Ohren und der Refrain bewegt sich über die wechselnden Synth-Akkorde. Ich genieße die Kadenz und Energie des schnell gesungenen Refrains. Die Stimme von Pat Dimeo ist ideal, um die Emotionen des Songs auszudrücken. Sparkees dichtes, leicht verschwommenes Gitarrensolo bricht ein, tanzt und springt durch den Track, während der Beat alles in Bewegung hält.

Die Geschichte eines jungen Mannes, der davon träumt, ein Rockstar zu sein und das Leben zu leben, entfaltet sich im Text dieses Liedes. Als das Lied beginnt, spricht der Erzähler davon, in einem „New York State of Mind“ zu sein. Es ist das Gefühl, als ob dieser junge Mann aus einer kleinen Stadt flieht. Er habe "eine ganze Menge zu sagen, werde diesmal mitfahren und wegkommen."

Auf einer „Promenade Arcadia“ erzählt er, wie die Sommerbrise ihn fest im Griff hat. Er fügt hinzu, dass es "wie das Paradies nach dem orangefarbenen Himmel" ist. Er spricht davon, dickhäutig und ein Schwergewicht zu sein, aber er ist immer noch "der Verlust von Worten, die man nie sagt".

Im Refrain sagt er, er sei schon ziemlich weit gekommen, während er "so getan habe, als wäre ich ein echter großer Star", also wird er mit seiner "Jeansjacke an" feiern. Es ist ein Trinkgeld im Glas und er muss "eine Pause einlegen". Er sagt immer noch: „Ich glaube, ich bin ziemlich weit gekommen. Ist kein vergeudetes Talent, Baby.“

Jetzt liegt er "an einem Freitagabend unter der Decke", liegt wach und denkt darüber nach, wie "ich es richtig machen muss". Er hat „die Sonne aufgesogen und ist außer Sichtweite“, also möchte er jetzt jemanden lieben.

Der Erzähler erinnert uns daran, dass „sie dich aufbauen, um dich zu zermürben“ und dass es, obwohl es „sicher und gesund“ erscheinen mag, eine Falle ist. Er ist noch nicht bereit, „seinen Fall zu beruhigen“, weil „diese Feuerwerkskörper einen Hoffnungsschimmer zeigen“. Er spricht davon, dass er noch viel beweisen muss, bevor er „verblasst“ und fügt hinzu, dass er „dich nicht aufgibt“.

Von Spinditty

Es gibt ein Gefühl von Schwung und Erfolg, wenn er davon spricht, "wie ein rollender Stein zu sein, der Schachmatt ruft", weil er "der Verlust von Worten ist, die man nie sagt". Er spricht erneut darüber, wie er "ziemlich weit gekommen ist, indem er so tut, als wäre ich ein richtiger großer Star".

Das Bild seiner Stiefel, die auf der Bühne glänzen, wird kontrastiert mit der Emotion in den Zeilen: „Kick the tip jar, will not catch a break.“

„Merry Go Round“ erwacht zum Leben mit einem vollen, sprudelnden Percussion-Sound, der zusammen mit schwungvollen Synthesizern in den Track einfließt. Die Drums machen eine stereophone Reise zwischen den Kanälen hin und her und geisterhafte, hohle Synthesizer-Kletterbewegungen zusammen mit gitarrenähnlichen Tönen.

Ich fühle mich von Pat Dimeos Stimme und ihrem sanften Anschlag angezogen, während glitzernder Synthesizer in den Song einatmet. Ein läutender Synthesizer glitzert und funkelt über den aufsteigenden Vocals. Der ganze Track ist voller Leichtigkeit und berührender Emotionen.

Die Freude und Hoffnung auf eine neue Liebe spiegelt sich in diesem Lied wieder. Der Erzähler spricht davon, das Objekt seiner Zuneigung mit einem "Blick in die Augen" lächeln zu sehen, während der Nervenkitzel der Fahrgeschäfte "uns manchmal am Laufen hält" und die Funken "fliegen wie am 4. Juli". Es ist nicht nur für die einfachen Momente, denn er fügt hinzu, dass er "in den härtesten Zeiten rennen wird".

Er sagt: "Wir haben die Liebe beim Karussell gefunden" auf der "Südseite der Stadt heute Abend". Es gibt einen kontrastierenden Moment in dem Lied, als er fragt: "Liebe willst du mich heute Abend nicht gehen lassen?" wie es doch Liebe im Karussell ist.

Steigende Synthie-Akkorde klettern unter hellere, leuchtendere Synthesizer, um „Runaway“ zu beginnen. Pat Dimeos Gesang ist so sanft und voller tiefer Emotionen, wie ein kristalliner Synthesizer den sanften Beat und die Basstiefe, die ihn unterstützt, überträgt.

Der gesamte Track hat ein offenes Gefühl, da Michael Oakleys klingende, leuchtende Synthesizer die schmerzerfüllte, verlorene Gesangsmelodie betonen. Der gitarrenartige Synthesizer spielt eine Melodie, die so voller Schmerz ist, aber auch von einer zaghaften Hoffnung getönt ist, es ist mein Lieblingselement in dem Song.

Gefühle des Driftens, Laufens und Entkommens durchdringen die Texte dieses Songs. Unser Erzähler hat ein schiefes Lächeln im Kopf, als er sagt: „Machen Sie sich nichts vor, es ist ganz in Ordnung. Ich weiß, dass du heute Nacht nicht im Bett bist.“ Sie sprechen darüber, wie „diese Stadt an der Promenade mich einfach richtig macht“.

Es gibt einen Schmerz, als der Erzähler sagt: "Sie schließen, Sie sind am Apparat." Er spricht davon, dass die Fahrt „hart wird“, bevor er sagt, dass „diese Parkplätze mir helfen, mich zu entspannen“. Das Gefühl, der Vergangenheit nicht entkommen zu können, strömt aus den Texten.

Eine High-School-Glocke schärft seinen Fokus, als er sagt: „Lass mich deine Flucht sein, denn ich bin auch ein Ausreißer.“ Der Erzähler spricht darüber, dass Narben nicht verblassen und fügt trotzdem hinzu: „Keine Bedenken, keine Angst, denn ich bin auch ein Ausreißer.“

Der Erzähler drückt Verständnis aus, als er bemerkt: „Du weinst jetzt, er hat dich im Zweifel zurückgelassen und wenn du anrufst, ist er nicht da.“ Er fügt hinzu, dass er „nie eine Chance hatte, zu kämpfen“, nachdem er seinen Job gekündigt und seine Sachen gepackt hatte. Er endet mit: „Ich denke, das bedeutet jetzt alles nichts. Wissen Sie?"

Oszillierende, volle Pulse sanfter Synthesizer mit einem kissenartigen Umgebungsgefühl erwecken „Gateway 76“ zum Leben. Dazu gesellt sich ein hoher, glitzernder Synthesizer, der eine wandernde Melodie trägt, die in reinen Wellen über die Basswellen verweht. Ich hatte den Eindruck von nebligen rosa Wolken, die vom funkelnden Sonnenlicht zerschnitten wurden. Ich genieße auch die positive Energie, die die Melodie ausstrahlt, da sie sich kunstvoll verwebt.

Der solide Beat untermauert eine dunklere, kantigere Synth-Oszillation, während sich ein fragmentarisches Melodiemuster zu bilden beginnt. Wellen aus schimmerndem Licht strömen aus dem offenen Gefühl, mittelhohe Synths, während ein vage streicherartiger Synthesizer aufblitzt und über den Beat tanzt und schnell verklingende Arpeggios spielt.

"Worlds Apart" erwacht zum Leben mit einem stetigen Puls von leicht abgehacktem Bass unter einem schwebenden Hintergrund aus ineinandergreifenden Synthesizern. Pat Dimeos Stimme schreit, so voller tiefer Emotionen und der Song wirbelt mit Leichtigkeit. Der Schlagzeugpuls unterstützt den schmerzenden, kraftvollen Gesang Melodie und die Gefühle, die sie ausdrücken.Ich genieße die Mischung aus dem luftigen Gleiten des Tracks und der Art, wie der Gesang so voller verletzter Liebe ist.

Der Song beginnt ein Crescendo und ein sehnsüchtiger gitarrenartiger Synthesizer schwingt sich nach oben und strömt die Mischung aus Schmerz und Hoffnung aus, die dieses Album durchdringt. Es gibt ein massives Drum-Fill und dann zittert Pat Dimeos mit zerbrechlicher Zartheit. Der heulende Synthesizer verdoppelt den Gesang und verleiht dem Track mehr Glanz und Sehnsucht.

Eine Mischung aus Liebe, Zweifel und Hoffnung zieht sich durch den Text dieses Songs. Der Erzähler spricht zum Thema des Liedes und gibt zu, dass er sich im letzten Sommer in sie verliebt hat und wusste, dass es falsch war. Er verspricht jedoch immer noch, dass "jetzt brauchen Sie jemanden, seien Sie nur versichert, dass ich Sie abgedeckt habe."

Er bittet sie, „durchzuhalten, die Wellen vor deinen Füßen krachen zu spüren“, denn „Ich will nicht ewig warten. Ich will nur genau da sein, wo du bist.“ Er erkennt auch, dass Welten voneinander entfernt sind, fragt aber: „Wenn ich dein Versprechen sein könnte, würdest du bei mir liegen, wo du bist?“

Jetzt ist der Vergnügungspark leer und „diese Einsamkeit füllt die Leere“. Es schmerzt die Worte des Erzählers, wenn er davon spricht, immer ihr Freund zu sein, obwohl „was so weh tut, dass ich egal bin“.

Ein Jazz-Orgel-ähnlicher Synthesizer mit vollem Klang erstrahlt über dem stetigen Beat und Pat Dimeos klassische Stimme schwillt zu „Teenage Fever“ an. Jedes Element dieses Songs ist von guten Gefühlen und jugendlicher Energie durchdrungen. Die Musik blendet für einen Moment aus und wächst dann wieder, während der helle, satte Synthesizer ruft.

Sommerliche Nostalgie sickert aus dem Song und packt den Hörer. Der ganze Song ist wie ein verblasstes Polaroid. Benjamin Harrison lässt es mit einem ultracoolen, jazzigen Saxophon-Solo krachen, das mit seiner Leidenschaft mitten ins Herz trifft. Die reedige Stimme des Saxophons verleiht dem Song mehr Tiefe und Energie.

Das Leben eines Teenagers aus den 80ern wird in den drei Zeilen festgehalten: „Ich zünde mir eine weitere Zigarette an, der Rauch steigt mir direkt in den Kopf und hält dein Mixtape auf Kassette hoch.“ Er "tränkt deinen Namen in permanentem Rot", weil er nach Ärger sucht. In seinem „Thunderbird 85“ spricht er über das Jagen von Träumen. Er sagt, er habe „seinen Motor zum Laufen gebracht“ und alle Jungs hören ihn kommen, also „wird mich jetzt nichts mehr aufhalten“.

Der Charakter, den er anspricht, weiß immer noch, wie ich „meine Neigung zum Ausrutschen brechen kann, wenn meine Stimmung schlecht wird“. Er verspricht, ein perfekter Liebhaber zu sein, der „dich nicht unter der Tribüne zurücklässt, wo wir zuerst rumgemacht haben“. Mit Leidenschaft spricht er davon, „Teenager-Fieber“ zu haben, wenn er in die Sonne fährt. Er fügt hinzu: "Du weißt immer noch, wie man mein Herz bricht."

Besonders gut hat mir die Zeile „Die Nächte bringen mich dazu, dem Geschmack des Sommers und des Bedauerns nachzujagen.“

„Piers and Souvenirs“ beginnt mit einem hohlen, absteigenden Basspuls und einem höheren Klangschwung. Glockenartige Töne und eine glitzernde Linie erhöhter Synthesizer verschieben sich über die rieselnden, runden Drums und einen Schwung von mittelhohem Synthesizer. Der Synth trägt ein driftendes Notenmuster über das leichte Ticken der Percussion und eine Roboterstimme in der Ferne. Dieser Track war ideal, um das Album abzuschließen und den Hörer nachdenken zu lassen.

Fazit

"Boardwalk Arcadia" ist ein sommerliches, nostalgisches Album voller schmerzender Emotionen, exzellenter Performances und das Gefühl einer Art melancholischer Sehnsucht, die von Hoffnung durchdrungen ist. Pat Dimeo hat bisher eines meiner Lieblingsalben von 2021 geschaffen.