Inhaltsverzeichnis:
Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.
Erste Eindrücke
Last Man Standing von Artificial Eye kombiniert emotionalen Gesang, Texte, die sich über die gesamte Bandbreite menschlicher Erfahrungen erstrecken, und eine unterhaltsame Mischung aus starken Melodien, die auf ohrenbetäubenden Synthesizern gespielt werden, Percussion, die abwechslungsreich und interessant ist, und Klangschichten, die sich aufbauen und zusammenwachsen, um ein angenehmer Klangteppich, auf dem die Geschichten der Lieder erzählt werden können. Hier sind vier Hauptgründe, warum mir das Album wirklich gut gefallen hat.
Gesangsleistung
Ich bin fasziniert davon, wie Artificial Eye seine Stimme auf dem Album verwendet. Manchmal hat sein Gesang einen starken Touch von New Wave Synthie-Pop und manchmal besitzt er eine rockige Energie. Die Art und Weise, wie er seinen Gesang an den emotionalen Tenor jedes Songs anpassen kann, ermöglicht es Artificial Eye, ihre Geschichten vollständig und ausdrucksstark zu erkunden.
Lyrik
Die Texte auf Last Man Standing sind ein weiteres starkes Element des Albums. Sie sind gut konstruiert und nehmen den Hörer mit auf eine Reise durch Liebe, Verlust, Besessenheit, Schmerz und Hoffnung. Sie malen starke Bilder in jedem Song und haben mich auf jeden Fall beschäftigt und den Wunsch gehalten, mehr zu hören, um die nächste Geschichte zu hören, die erzählt wird.
Melodisches Schreiben
Melodisches Schreiben ist eine weitere Stärke von Artificial Eye. Er schafft klare, starke Melodien sowohl in seinem Gesang als auch in den Lead-Synth-Segmenten. Sie sind die Art von Melodien, die dazu beitragen, die Songs weiterzuentwickeln, mehr auditives Interesse zu erzeugen und den emotionalen Inhalt jedes Songs gut anzupassen. Die Auswahl an Synthesizern trägt auch zur Stärke der Melodien bei, da sie den emotionalen Ausdruck in ihnen verstärken.
Synth-Komplexität
Die Komplexität der Synth-Parts auf Last Man Standing hat eine proggy Sensibilität, die sie interessant und packend hält. Ich bin begeistert von der Art und Weise, wie Artificial Eye alle Teile miteinander verwebt und dennoch ein zusammenhängendes Ganzes ergibt, das klanglich reich und angenehm zu hören ist.
Meine Lieblingstracks analysiert
Die folgenden Analysen sind detaillierte Einblicke in meine Lieblingstracks des Albums.
Track 1: „Beyond the Sky“
„Beyond the Sky“ beginnt mit einer tiefen, langsam abfallenden Basslinie und einem ziemlich angespannten hohen Synthesizer, der zusammen mit einem Flüstern von Becken über den Bass schwebt. Ein stotternder Beat zieht ein, zusammen mit warmen, zarten Synths, die einen pfeifenden Klang haben, während sie sich bewegen, mit wechselnden, warmen Synth-Akkorden, die über diesen stotternden Beat hinter ihnen herausfließen.
Die sanften Klänge des Lead-Synths tragen eine erhebende Melodie, die auf angenehme Weise überfliegt. Der Beat beschleunigt sich, immer noch sanft und leicht, während der hohe Synthesizer über dem darunter liegenden Schlagzeug singt. Es gibt einen langsameren, stotternderen Abschnitt mit dem zarten hohen Synthesizer, der über dem Beat darunter ertönt, während das Schlagzeug kaskadiert. Der Track kehrt wieder zu dieser warmen, ansteigenden und positiven Melodie zurück, bevor er endet.
Track 3: „Willkommen in meinem Heiligtum“
Der Klang von Sirenen und sanften, fast ehrfürchtigen Synthesizernoten dringt heraus, als „Welcome to my Sanctuary“ beginnt. Ein pulsierender Beat und ein tiefes Bass-Double mit einem Muster aus schweren, tiefen Synthie-Sounds, die eine leicht raue Kante und ein schattenhaftes Gefühl haben. wie sich hinter dem dunklen, ebenfalls schattenhaften Gesang verzerrende Schauer des Synthiesounds bewegen. Ich fühle mich von der Moll- und verdrehten Gesangsmelodie angezogen, während hellere Synthesizer sich über die Musik schlängeln, durch sie wandern und sich winden.
Ein Moll-Key-Synth-Muster schlängelt sich auch durch, während dieser Beat weiter pulsiert und Blitze von mittlerem Synthesizer zusammen mit bösem Gelächter in den Track eindringen. Ich mag den Kontrast des warmen Refrains mit den dunkleren Elementen des Tracks. Es gibt eine Pause zu Schwellungen und sanften Klängen als Atempause von der Dunkelheit. Nach einer Rückkehr zur Hauptmelodie windet sich ein computerisiert klingender Lead durch den Track und zum tiefen Bass gesellen sich auch ineinander verschlungene, dissonante Klänge.
Gefährliches Verlangen und verdrehte Liebe füllen die Worte dieses Liedes. Es gibt Hunger und Verlangen, als das Lied beginnt, und der Erzähler sieht das Thema des Liedes auf der Tanzfläche. Er fragt: „Erzähl mir von deinen wildesten Träumen, lass sie uns wie eine Filmszene spielen.“ Er fügt hinzu, dass "er der Mann ist, den man nachts im Schatten sieht", also wird das Thema des Liedes erst am Morgen nach Hause kommen.
Dies ist ein dunkler und hungriger Wunsch, der in den Worten ausgedrückt wird: „Wenn ich dich finde, weißt du, dass du nicht weglaufen wirst. Du wirst verzweifelt krallen, aber du wirst die Waffe nicht finden.“ Er lädt das Thema unseres Liedes ein, seinen „Spiegelsaal“ zu betreten und sich für immer zu verlieren. Ich genieße den Kontrast zwischen dem Gefangensein und der Unfähigkeit, einem „Heiligtum“ zu entkommen, das Sicherheit bedeutet.
Ein zutiefst erschreckendes Gefühl kommt aus der Zeile „In diesem Glasgefängnis meines Entwurfs bleibst du wie eine gefrorene Pantomime.“ Unser Erzähler bittet sie, seine Muse zu werden und fügt verstörend hinzu: „Was ist los, Puppe? Hatten Sie eine Erkältung?“
Von Spinditty
Dunkles Verlangen strömt aus den Zeilen: "Aus meinem Gefängnis wirst du dich nie befreien, denn dieses kalte Herz braucht dich hier bei mir." Das ist Besessenheit in seiner dunkelsten Form, als er verkündet: "Siehst du, ich bin das Phantom und du bist mein Star, ich wusste immer, dass wir so weit kommen." Er sagt seiner Gefangenen, dass sie ihre Befreiung spüren wird, wenn sie „dieses wilde Herz zähmen“ kann.
Track 4: "Last Man Standing"
„Last Man Standing“ beginnt mit der Stimme eines Radioansagers und einem straffen, angespannten Sound, der von einem ungleichmäßigen Pulsieren von Bass und Schlagzeug sowie einem verdoppelten Synthie-Par begleitet wird. Dass auch die Gesangsmelodie bricht und stottert, hat mir Spaß gemacht, da sich gespannte, dicht gewundene mittelhohe Synthie-Akkorde unter der Leitmelodie bewegen.
Der Lead rutscht mit einer schattenhaften Wendung, was das Gefühl von Eile und Wut verstärkt, das durch die Texte vermittelt wird. Alle musikalischen Elemente unterstreichen die Emotionen, die im Song zum Ausdruck kommen, während die großen Trommeln immer wieder durchbrechen, während sich hohe Synthesizer wild im Hintergrund bewegen. Ein Fluss von Synthesizern, wärmer und entspannter, fließt durch, während schnelle, angespannte Arpeggios leise im Hintergrund rieseln.
Die Perspektive eines gestressten, wütenden Produkts der Gesellschaft, in der wir leben, ist die Grundlage dieses Songs. Der Erzähler ist ein getriebener Mann, der sich auf den Weg zur Arbeit macht, er muss „meinen Kaffee holen, während er mein Hemd bügelt“. Darüber hinaus hat er ein Armband, das „meinen Punktestand hält“ und ihn dazu bringt, weiterzuarbeiten, obwohl es „mich wund zurücklässt“.
Im Leben dreht sich alles darum, an die Spitze zu kommen und an der Spitze zu bleiben. Er ist "geboren, um an der Spitze zu sein" und er wird für nichts aufhören und "keine Schönheit … keine Gnade" sehen, weil "ich keine Zeit für das Wettrüsten habe". Jeder ist ihm nur im Weg. Er ist spät dran und der Verkehr ist dicht, also wird "jemand bei so schlechtem Service sterben". Er weiß bereits, dass sein "Chef heute auf meinem Arsch sein wird, kann genauso gut alles wegblasen".
Es gibt eine Wendung in dieser Geschichte, als eine Nachricht ihn darüber informiert, dass "Der Aktienmarkt in Flammen steht, während die Londoner Börse den Boden erreicht." Es gibt eine Schärfe in der Zeile "Die Anleihen, die uns vereinen, wurden nur verkauft, um uns zu entzünden, wir waren alle dabei, wer könnte gewinnen?" Unser armer, angeschlagener Erzähler fragt klagend: „Das bedeutet wohl einen verlängerten Urlaub. Was soll ich mit all dieser Freizeit anfangen?“
Track 6: "Lass uns so tun, als ob"
Ein weicher und zarter Synthesizer mit zitternder Qualität bewegt sich über steigende Akkorde, während „Let’s Get Pretending“ zum Leben erwacht. Die Akkorde blitzen in die Spur ein, um den zarten Noten darüber mehr Helligkeit zu verleihen. Unter dem balladesken Gesang bewegt sich ein stetiger, kräftiger Beat, der die Ohren angenehm streichelt. Das stetige Pulsieren heller Synthesizer verdoppelt sich mit dem Schlagzeug- und Basspuls, während hohe Gesangsdrifts durch den Song flackern.
Eine sich verändernde Landschaft aus Synthie-Akkorden glüht über der Melancholie des Tracks, während der Schlagzeugpuls den Track vorwärts bewegt. Die Vocals haben ein gut gemachtes New-Wave-Feeling. Die Synths verdrehen sich mit ihrer leichten Kante, während der Lead-Synth jetzt eine traurige Melodie über den darunter liegenden Fluss singt.
Eine Beziehung, die verborgene Brüche und Tiefen hat, Brüche, die nicht anerkannt werden, ist das Herzstück dieses Songs. Der Erzähler spricht davon, so zu tun, als ob "alles in Ordnung ist … dass Liebe in unseren Augen ist".
Im Refrain mischen sich Hoffnung und Verlust, als der Erzähler sagt: „Eines Tages können wir frei sein und Zeit ist alles, was wir brauchen“, dem ein Gefühl von Schmerz in den Worten „Solange der Schnitt noch blutet, wir können nicht ewig mit Schwere in unseren Herzen leben.“
Jetzt sprechen die Texte von Vorspiegelung, wenn es darum geht, Ängste abzuschütteln und Wut zu unterdrücken, bis „es nichts mehr zu verbergen gibt“. Ein raues Gefühl des Verlustes strömt aus den Worten: „Ich dachte wirklich, wir wären zusammen. Wir haben Pläne für die Ewigkeit geschmiedet.“ Bedauern kommt auch in dem Vers durch: "Du hast gesagt: Liebe ist unendlich, Liebe besiegt alles, aber du hast diesen einen totalen Krieg erklärt." Das Lied endet in Wehmut mit der Zeile „Ich hoffe, du weißt, dass es nie nur so war.“
Track 8: "Fliegen (am Hosensitz)"
„Flying (By the Seat of Your Pants)“ erwacht zum Leben, während schnelle Drums und ein kantiger Synth-Puls von einem schimmernden Lead-Synth gesellt werden, der eine erhebende und energiegeladene Melodie singt. Computergesteuerte Synth-Sounds springen nach oben und der schnelle Beat explodiert und stürmt weiter. Ich bin ganz verliebt in die singenden Leads, die mit echtem Vortrieb über den unerbittlichen Beat fliegen und das Gefühl des Fliegens wirklich verstärken.
Es gibt ein beugendes, ansteigendes Synth-Solo, das in die Höhe rast, bevor der Track in einen sanften, aber stotternden Drum-Beat zusammen mit sanfteren Synthesizern übergeht. Der Chip-Tune-Sound fügt der Musik eine fliegende Shooter-Videospielqualität hinzu, da der helle, heulende Lead-Synth eine positive Melodielinie trägt, die springt und zickzackt, während der Beat uns durch das Blau nach vorne schleudert, bevor auch sanfte Chorsynths im Hintergrund aufsteigen und die Track blendet bei großen Akkorden aus.
Fazit
Artificial Eye schafft eine reichhaltige, strukturierte und energetische Reise für die Ohren und den Geist bei Last Man Standing. Die Art und Weise, wie er die melodischen, harmonischen und lyrischen Inhalte miteinander verwebt, entfaltet viele Geschichten und erkundet auf ohrenschöne Weise viel emotionales Terrain.
