Synth-Album-Rezension: "Forerunners" von SHIKIMO

Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.

Erste Eindrücke

SHIKIMO's Forerunners ist ein Album voller reichhaltiger, wirbelnder Klanglandschaften, die den Hörer einhüllen und ihn auf eine Reise durch den Weltraum und durch tiefe Gewässer mitnehmen. SHIKIMO kombiniert einen Teppich abwechslungsreicher Synthesizer mit starken Drums und üppigen Bassuntermalungen, um klangliche Bilder zu malen. Es gibt auch zarte Melodien und komplexe musikalische Interaktionen, um den Hörer zu beschäftigen.

Ein Aspekt von Forerunners, der für mich gut funktioniert, sind die Atmosphäre und die Klanglandschaften, die SHIKIMO auf dem Album schafft. Es gibt ein Gefühl von Fluss und Geschmeidigkeit in der Musik zusammen mit Momenten von glitzernden Kristall-Synths. Das Album erforscht auch Kontraste mit tiefen Bässen und pochenden Drums, die dem Leuchten über ihnen Gewicht verleihen.

Ein weiterer starker Aspekt des Albums ist SHIKIMOs Einsatz von Dynamik. Der Mangel an Dynamikumfang vieler moderner Musik ist zu kritisieren, aber bei den Forerunners vermeidet SHIKIMO diesen Fehler. Es gibt verschiedene Crescendos und Diminuendos, die dazu beitragen, Klänge zu erzeugen, die das Ohr ansprechen und den Geist am Laufen halten. Auch die unterschiedliche Lautstärke trägt zur Atmosphäre des Albums bei.

Die Melodien, die SHIKIMO auf Forerunners kreiert, sind ein weiterer Aspekt des Albums, der mir gefällt. Sie reichen von erhebenden Klängen bis hin zu melancholischen Tönen, aber oft sind diese unterschiedlichen Gefühle ineinander verwoben. Ich genieße besonders die Momente, in denen positivere Melodien von etwas Schmerzlicherem oder Sehnsüchterem berührt werden. Es gibt diesen Momenten meiner Meinung nach mehr Kraft.

Meine Lieblingstracks analysiert

„Galaxies“ erwacht zum Leben mit kosmischen Drifts von zarten Synthesizern, die sich in den offenen Raum ausbreiten. Eine langsam abfallende Basslinie verleiht der Musik Gewicht und weitere Tiefe. Funkelnde Glockenspiele drehen sich in langsam drehenden Arpeggios und luftige Synthesizer-Sweeps durchziehen den Track. Ein zweiter Synthesizer mit leuchtenden, schimmernden Eigenschaften funkelt, während das Schlagzeug die Musik vorantreibt. Ich genieße das Gefühl der Hoffnung, das die Melodie des schimmernden Lead-Synths durchdringt.

Der solide Drumbeat verleiht dem Track nun Energie und Drive, während der Bass, der ihn untermauert, pulsiert und die Glocken wie Kristallsplitter glitzern. Drifts von nebligen Synthesizern schweben herein und schwingen in absinkenden Bässen und sanfter, runder, metallischer Sound flackert heraus. Die Melodie hat ein Gefühl von Hoffnung, während sie sich entwickelt, bevor die Musik auf Klangwolken und erhabenen Glockenspielen ausklingt.

Ein schnell wirbelndes Arpeggio, das von einem mittelhohen, vollen Synthesizer getragen wird, gewinnt an Kraft, während weiche perkussive Klänge zischen, um „Light Wave“ zu eröffnen. Das Arpeggio gewinnt an Energie, wenn sich ein perkussives Klangzittern im Hintergrund bewegt. Ein heller Synthesizer trägt eine wandernde Melodie über das stetige Pochen des Beats.

Glänzender Synthesizer hüpft und bewegt sich mit dem Beat und ich genieße die erhebende, tanzende Melodie darüber. Arpeggios drehen sich weiter, während die Melodie mit einem leuchtenden Glitzer über die Tiefen darunter schwebt und der Track langsam in Stille verklingt.

„Forerunners“ beginnt mit einem langsamen, oszillierenden Basspuls und einem warmen Synth-Wash. Ein blinkender, technologisch klingender Synthesizer trägt ein springendes Notenmuster, das Energie über das Pochen der Trommeln gewinnt, die die Musik formen. Glasiger Synthesizer funkelt über dem Beat mit einem platzenden, positiven Gefühl, das mich anzieht.

Die Synthesizerpulse verklingen jetzt und der Schlagzeug-Herzschlag beginnt von neuem mit sanften Synthesizerfetzen, die um ihn herum wirbeln. Ein Crescendo glitzernder Noten bringt die Musik in den Abschnitt „A“ zurück, wobei die Melodie aufsteigende Treppen aus überwältigend erhebenden Noten bildet, bevor der Track in Stille versinkt.

Es gibt einen tiefen Abstieg in den Bass wie dunkelblaues Wasser und hohle, offene Synth-Noten, die dem Bass in gleitenden Tiefen folgen, um „Dive“ ins Leben zu rufen. Satte Gelassenheit erfüllt die Musik, während der Bassfluss nach außen strahlt und ein leicht verzerrter, mittelhoher Synthesizer ein treibendes Melodiemuster trägt. Ich bin davon angezogen, wie sich diese Melodielinie wie eine stromlinienförmige, gleitende Kreatur in klarem Wasser anfühlt.

Von Spinditty

Der Bassfluss ist wie eine sanfte Strömung und ein runder Synthesizer spielt eine leicht traurige Melodie, die sich wie Sonnenstrahlen durch das grünblaue Wasser über die Tiefe erstreckt. Das Pochen des Beats verleiht der Musik Form und ein erhabener Synthesizer funkelt und schimmert, während sich die Drums bewegen. Dies ist ein Track voller kontemplativen Schwebens.

„Tides of Time“ beginnt mit kreisenden Arpeggios, die einen Hauch von Moll-Tonton haben. Ihre Energie steigt, um ein pochendes Muster zu erzeugen, das sich hinter ihnen verschiebt. Eine schärfere Kante des Synthesizers schneidet über weichere, wärmere Synth-Akkorde, die darunter wachsen. Ein tiefer, pochender Kickdrum-Sound wird von leuchtenden Glockenspielen begleitet, die ein einfaches Notenmuster spielen.

Der Beat hat ein einzigartiges Feeling und ineinander verschlungene, leuchtende Synthesizer tragen eine dynamische Melodie mit einem angenehmen melancholischen Einschlag. Die Musik schwebt in ein schwebendes Segment, in dem sich ein Basspuls unter sanft wirbelnden Tönen wiederholt, die sich durch das Gleiten des Klangs um sie herum drehen. Ich kann Starfarers Beitrag zu diesem Track spüren. Ein Crescendo tritt ein, während ein mittelhoher Synthesizer eine leuchtende Melodie formt, die mit echter Leichtigkeit und Leichtigkeit in den Track einfließt.

Üppige, streichelnde Klaviernoten spielen ein sich entwickelndes Arpeggio-Muster, das in sanften Wellen ansteigt und abfällt, um „Triquatic“ zu beginnen. Ein zitternder, sanfter Synth trägt ein federleichtes Melodiemuster über den lockeren Drumbeat. Aufflackern höherer Synthesizer bilden ein zartes, ineinander verwobenes Filigran aus hellen Tönen. Ein metallischer Synthiesound driftet über allumfassende Akkorde und das blaue Gefühl von Wasser. Ich bin verliebt in den beruhigenden Atem der melodischen Hauptlinie in diesem Track.

Sanft streichende, metallische Klangwellen bewegen sich mit einer herzergreifenden Melodie, bevor die Musik in beruhigende Töne übergeht, die ein Gefühl von fließendem warmen Wasser erzeugen. Geschliffene Glasglocken singen und hallen durch die Offenheit um sie herum und der Beat fügt dem Gleiten des Tracks Bewegung hinzu. Das Glockenspiel flackert und glitzert weiter und die Musik verebbt langsam.

„Arid Lands“ beginnt mit einem schnellen Pattern aus mitteltiefem Synthesizer mit einem leicht ungleichmäßigen Feeling, das von einem langsamen Schlagzeugpuls und einer raueren Klangschicht begleitet wird. Metallische Glockenspiele spielen glitzernde Arpeggios und ein luftig klingender Synthesizer trägt eine leicht schmerzerfüllte und wandernde Melodie.

Ich genieße die Mischung von Emotionen, die SHIKIMO hier in seiner Musik erzeugt. Es gibt einen gewaltigen Luftzug, während sich Synthesizer verflechten, um die Melodie zu tragen, berührt von einem Gefühl des Verlustes. Die klingelnden Synth-Arpeggios drehen sich immer wieder über die Wellen von mittel-niedrigem Synthesizer und einen offenen Raum voller treibender Klänge

Ein zitternder, orgelähnlicher Synthesizer zittert mit dem Track und entwickelt sich zu schnellen Arpeggios, die ansteigen und abfallen und an Kraft wachsen, um „Iridescent“ zu eröffnen. Dichter Bass und ein pochender Beat untermauern einen glockenartigen Synthesizer, der in diamantenen Linien driftet und eine funkelnde Melodie trägt. Der Glanz und das Schimmern der Musik auf diesem Track ziehen mich an.

Eine sekundäre, untere Linie von kantigeren Synthesizern unterstützt den erhöhten Schimmer des Lead-Synthesizers. Wind weht in den Track, bevor der glitzernde, erhabene Synthesizer langsam verblasst, bevor sich eine Kickdrum mit der wogenden Energie oszillierender Synthesizer verbindet. Schillernder Sound flimmert in den Track und die Drums pulsieren und formen die Musik, während ein helles Arpeggio kreist und die sehnsüchtige Synth-Melodie füllt und dann verblasst.

„Transient Moments“ erweckt Leben mit aufsteigenden, nebligen Synthesizerwolken, die durch den Track gleiten, während auch ein tieferes Gewicht des Basses wächst und es ein Crescendo gibt. Ein leicht scharfkantiger Synthesizer spielt ein sich verschiebendes Muster, während glitzerndes Licht aus der Musik fließt. Die Melodie singt süß, während das Schlagzeug pulsiert und den Track vorantreibt. Luft bläst und der Track fällt in gleitende Leichtigkeit, während der Bass fließt.

Glockenspiel flattert und der Drumbeat geht weiter, während ein tieferer Synthesizer eine fast knarrende Stimme unter das Ganze fügt. Die erhabenen Glockenspiele tragen diese Melodie, die über den endlosen Trommeln zittert und glitzert.

Fazit

"Forerunners" ist eine galaktische Reise über weite Sternenfelder, die SHIKIMO mit satten Synthie-Klängen und Klangfarben, Momenten melodischer Schönheit und einem tiefen Gefühl der Atmosphäre malt, das jedes Element der Musik des Albums durchdringt.