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Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.
Erste Eindrücke
Silent Andrews Temporal erzählt die Geschichte eines Mannes, der in der Zukunft gefangen ist, als seine Zeitmaschine versagt. Es entfaltet sich vom Keim einer Idee über den Start der Maschine bis hin zur anschließenden Katastrophe beim Versagen. Die Musik auf Temporal verwendet eine vielfältige Kombination von Klangtexturen, um ein Porträt der Emotionen zu schaffen, die der Zeitreisende in der Geschichte erlebt.
Die Art und Weise, wie Silent Andrew verschiedene klangliche Elemente auf Temporal kombiniert, prägt die Komplexität der Erfahrungen und Emotionen der Geschichte. Er schreibt in einer Weise, die es erlaubt, schroffe Bässe mit erhabenen, leuchtenden Synthesizern zu interagieren oder einen zarten Fluss ätherischer Klänge, der plötzlich von der berstenden Energie pochender Drums gebrochen wird.
All diese Permutationen und Kombinationen konkretisieren die Bildsprache der Musik und schaffen ein filmisches Erlebnis. Auch die Momente mit eingestreuten nicht-musikalischen Klängen prägen die Geschichte.
Es gibt einen wohlüberlegten Einsatz von auditiven Kontrasten auf Temporal, der die Interaktionen zwischen den verschiedenen musikalischen Bausteinen des Albums vertieft. Es gibt zum Beispiel viele Gelegenheiten, in denen raue, kantige Bassklänge mit mehr schimmernden, höheren Passagen interagieren. Das Endergebnis ist, dass jedes dieser Elemente hervorsticht und dennoch ein harmonisches Ganzes bildet.
Track-by-Track-Analyse
Hier ist meine Analyse der Tracks auf dieser EP.
„Bitte halten“
„Please Hold“ beginnt passenderweise damit, dass man in der Warteschleife gehalten wird, bevor ein tiefer, pochender Trommelschlag und ein streichelnder Fluss warmer Klänge einsetzt. Es gibt auch glitzernde Lichtstränge, die flackern und leuchten, während der lockere Beat im pulsiert Distanz. Es gibt eine Wendung von etwas Unruhigem in dem leichten Synthie-Sound, der einen angenehmen Kontrast zu diesem Track darstellt.
Von Spinditty
Das hohle Pochen des Beats wird durch Glockenspiele ergänzt, die schimmern und glitzern, während die Musik dahingleitet. Ein hüpfendes Gefühl kommt in den Beat, während sich die leicht unruhigen, mittel-tiefen Glockensynths unter den höheren, läutenden Klängen bewegen. Der Track endet in einem flackernden Piano und dem Geräusch einer Trennung.
"Zündung"
Ein schneller Fluss scharfkantiger Bässe verschiebt sich schnell unter einem sanften Trommelschlag, um „Ignition“ zu eröffnen. Ich werde von dem wandernden Melodiemuster des Klaviers angezogen, das mit dem Knurren der Gitarre darunter kontrastiert. Es gibt einen strukturierten, hellen Synthesizer mit harten Kanten, der über den oszillierenden, dunklen Bass kommt, um mehr Kontrast zu bieten.
Ein ungleichmäßiger Schlagzeugbeat bewegt sich unter den ominösen, erhöhten Synthesizern, die sich in scharfen Klangstößen in die Musik einschneiden. Der Track bricht in einen tiefen, oszillierenden Puls über, während sich ferne luftige Klänge über die Tiefen darunter bewegen. Die Gitarre schneidet wieder ein, während der Track beschleunigt, und die schneidenden Synths schneiden leuchtende Linien durch die Basstiefe.
"Schleife"
„Loop“ entsteht mit schnell rotierenden Arpeggios, die über einen stetig pochenden Beat und satten Bass wirbeln. Der Beat pulsiert weiter, während eine Gitarre widerhallt und mit einem kreisförmigen Gefühl in den offenen Raum hallt. Die Art und Weise, wie das melodische Piano durch das Knurren der kreisenden Gitarren tanzt, ist angenehm reich.
Die glitzernden Arpeggios haben eine raue Kante, wenn sie sich drehen, und der Beat fügt Form und Energie hinzu, während er pocht. Xylophon-Noten gleiten in einem hellen Wash über den Beat und die rauen Arpeggios kreisen, während der Track wieder in einen fernen Fluss übergeht.
„Zeit, die wir verloren haben“
Eine tickende Uhr und eine dunstige, volle Melodie mit abgerundeter Qualität geben den Auftakt zu „Time We Lost“. Zu der wandernden, fließenden Melodie gesellt sich ein Schlagzeugbeat, das sich stoßweise durch den offenen Raum des Tracks bewegt. Der Beat wird gleichmäßiger, wenn die sanften Klänge von einer verlorenen Melodie begleitet werden, die sich durch die Musik eines klirrenden Klaviers windet.
Die Uhr tickt weiter und die Klaviernoten bewegen sich über diesen platzenden Beat, alle anschwellen zu einem reichen, ineinandergreifenden Wandteppich, den ich sehr genieße. Das Ticken der Uhr beschleunigt sich, während der Track zu platzenden Drums, umherstreifender Pianomelodie und blinkenden, hellen Synthesizern zurückkehrt.
Fazit
Die Stärke von Temporal liegt in der Art und Weise, wie die musikalischen Elemente miteinander verwoben sind, um eine klangliche Geschichte zu erzählen. Sie erkunden die Gefühlswelt des Erzählers und helfen, die Geschichte voranzutreiben.
