Synth Album Review: "The Night Is Revolution" von Europaweite Aussichten

Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.

Erste Eindrücke

Das Album The Night Is Revolution von Europaweite Aussichten ist eine reiche, nuancierte und komplexe Vermischung vieler klanglicher Elemente, die sich zu einem Synthie-Album mit viel Tiefe und Einzigartigkeit verflechten. Jeder Teil trägt zu einer bestimmten Textur oder Empfindung bei, die einen integralen Bestandteil der gesamten Struktur bildet und zu dem ständig wachsenden Hörteppich beiträgt, der sich im Laufe der Entwicklung des Albums zu verbreiten scheint.

Das erste, was mir an The Night Is Revolution aufgefallen ist, ist, wie viele einzigartige, schwer zu definierende Synthesizer-Sounds Europaweite Aussichten darauf verwendet. Es fiel mir schwer, die Sounds einiger Synthesizer zu beschreiben, da sie mehrere, sich verändernde Eigenschaften zu haben scheinen. Ich habe kein Problem damit, weil es einfach bedeutet, dass ich die Geräusche über mich hinwegspülen und meine Ohren faszinieren lasse, anstatt herauszufinden, was genau ich höre.

Viele der Rhythmen auf diesem Album haben eine unnachgiebige Qualität. Ich genieße das Gefühl von scheinbar endlosen, pochenden Drumbeats, die durch die Musik pulsieren und den mehrschichtigen Klängen, die sich auf dem Album aufbauen, Form und Form verleihen. Ohne sie könnte es dazu neigen, abzudriften und es an Struktur zu mangeln.

Es gibt auch kraftvolle Bässe auf The Night Is Revolution, die wiederum dazu beitragen, der reichen Klangschichtung des Albums ein Strukturelement hinzuzufügen. Manchmal ist es geradezu dick und schwer, wenn es sich unter den anderen Elementen bewegt, aber genau das finde ich angenehm. Ich mag dieses Grollen, da es sich wie eine kosmische Kraft in der Dunkelheit bewegt.

Jeder Teil dieses Albums hat eine Komplexität und Schichtung, die ihm ein Gefühl von Fülle verleiht. Es gibt viele multiple, sich vermischende und kontrastierende Klangelemente, die alle zusammen zu kommen scheinen, um ein dicht verwobenes Klangkonstrukt zu erzeugen, das ich überzeugend und angenehm zu hören finde.

Meine Lieblingstracks analysiert

„Infinite Neon“ ist ein gutes Beispiel dafür, wie die Musik auf diesem Album funktioniert. Es ist voller Komplexität und Reichtum, da sich jedes einzelne Element vermischt. Der stetige Pulsschlag des Schlagzeugs, die ansteigenden Wellen des Synthesizers voller Licht und Glühen und die tiefen Basswellen, die solide unter den anderen musikalischen Elementen fließen, werden alle Teil der klanglichen Leinwand. Es gibt viele Arten von auffälligen Synthesizer-Sounds, die auf dem Track verwendet werden.

Einige der Synthesizer sind hoch und dicht gewickelt, während andere eine klingende Qualität haben und wieder andere den Klang einer Art Pfeife haben. Ich finde den offenen, fast hohlen Sound des Tracks faszinierend. Das vielschichtige, nuancierte Gefühl ist etwas, was ich auf diesem Album genieße.

Einige der Elemente von „Black Arcade“ haben eine Dunkelheit und eine raue Kante, die dem Track ein Gefühl gaben, in das ich einsteigen kann. Mich fasziniert die Art und Weise, wie rauer Synthesizer kurz durchrutscht, während ein schwerer, sehr tiefer Bass von einer stetigen Trommel gesellt wird, die auch einen gewichtigen Puls hat. Das dicke, verklumpte Grunzen des Basses hat ein kraftvolles Gefühl, das weiterhin hart in die Musik pulsiert.

Ein weiterer kontrastierender Sound kommt herein, als eine sich bewegende, flackernde Lead-Synth-Line das Gewicht und die Tiefe darunter durchschneidet. Der Layering-Effekt funktioniert hier gut, da Arpeggios obendrein schnelle Kreise bewegen und auch erweiterte Noten mit runder Qualität durchfließen. Wieder einmal verbinden sich musikalische Elemente, ohne sich gegenseitig zu überfordern.

Von Spinditty

„Disappearances“ zeichnet sich für mich in den schwebenden, warmen und resonanten Synth-Sounds aus, die sich durch ihn bewegen. Ich finde auch, dass mich der bewegende Bass und das starke Pulsieren des Schlagzeugs anziehen. Ein weiterer einzigartiger Synthesizer-Sound mit einer dünnen, metallischen Qualität zusammen mit dem distanzierten Theremin-Sound, der geisterhafte Noten spielt, verleiht diesem Track eine ätherische Qualität.

Ich genieße auch die unnachgiebige Qualität des Beats sowie die Art und Weise, wie er kurz von einer zarten, leicht verschwommenen und sanften Reihe von Tönen unterbrochen wird, die sich in den offenen Raum bewegen, bevor der pochende Beat wieder hergestellt wird. Die Musik hat wieder einmal viel Reichtum und Tiefe.

Der energiegeladene, treibende Beat von „Klangwelt“ packte mich und ließ nicht mehr los. In den dicht gestapelten, oszillierenden und verzerrenden Synth-Noten steckt mehr Energie, wenn sie über den tiefen Bass- und Schlagzeugpuls funkeln, der den Track antreibt. Ich finde das funkelnde Glühen der Synths hier angenehm. Dies ist viel mehr ein Dancefloor-freundlicher Track, den ich mag.

Es gibt mehr von der unerbittlichen Qualität, die die Beats auf diesem Album auszeichnet. Ich genieße auch die Leichtigkeit und Leichtigkeit des klingenden Synthesizer-Sounds, der über diesen stetig oszillierenden Bass in den Track kommt. Im weiteren Verlauf des Tracks beschleunigt er wieder, während sich sternenklare und funkelnde hohe Synthielinien bewegen und verschieben und das Interesse des Hörers aufrechterhalten.

„Too Soon to Be Now“ wird durch tiefe, schroffe Basstäler und die sich wiederholende, sich verschiebende Moll-Synth-Linie definiert, die sich darüber windet. Ich mag die Hinzufügung der E-Gitarre, die lange Klangwellen über diesem schroffen Pulsieren spielt. Alles fügt sich zu einem Klangbild ein, während sich ein langsamerer Schlagzeugbeat unter einer wechselnden Klangpalette bewegt und geisterhafte Synthesizer im Hintergrund treiben. Layering ist hier angesagt.

Etwas mehr tänzerische Energie springt in das Album auf „The Bassline Is My Heartbeat“. Dies ist ein weiterer Track, bei dem ich beim Hören mit dem Hintern im Stuhl zitterte. Ich genieße die Art und Weise, wie ein hohes Synthie-Pattern kreist, während die Drums und der Bass im Takt pulsieren. Jetzt steigt eine volle Klangschwellung auf. Ich mag es, wie es der Musik ein Gefühl von Spannung verleiht. Jetzt gesellen sich raue Bassimpulse, dick und verknotet, zu den anderen Elementen obendrauf.

Interessant finde ich die Art und Weise, dass das Pochen des schweren Basses unregelmäßiger wird, bevor der Beat wieder hart einsetzt. Die wechselnde Reihe von Synthie-Akkorden, die über den dicken Bass auf- und absteigen, bringt noch mehr Energie in den Track. Ich mag die Art und Weise, wie dieser Track mit wirbelnden Synth-Noten und diesem pochenden Bass endet.

„Revolution Particle“ ist eine einzigartige Übung in Kontrasten, da sich stygische Wobbles von tiefen Bässen und hallenden Drums unter vollen Synthie-Sounds bewegen, die über die Spitze treiben und dem Track Schicht um Schicht satten Sound hinzufügen. Auf diesem Track gibt es viele Elemente, die auf eine überzeugende Weise aufbauen. Es gibt gebrochen klingende Akkorde, Basswellen, die sich immer weiter ausbreiten, und eine helle, verzerrende Gitarre, die in die Dicke der Klänge um sie herum schreit. Der Synthesizer hat echte Kraft und eine Art majestätisches Segelgefühl, das sich durch die anderen Elemente um ihn herum bewegt.

Letzte Gedanken (Wie lautet das Urteil?)

Auf dem Weg in eine neue Ära der auf Synthesizern basierenden Musik zeigen Alben wie The Night Is Revolution, wie die vielfältigen Klänge, die von Synthesizern erzeugt werden, kombiniert werden können, um einzigartige, interessante und fesselnde Klanglandschaften zu schaffen, die die Zuhörer anziehen. Ich hoffe zu hören, was Sonst kann Europaweite Aussichten in Zukunft mit Synths vertragen, weil mir dieses Album auf jeden Fall gefallen hat.