Synth-Album-Rezension: "Process S" von Replicant 69

Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.

Erste Eindrücke

Process S von Replicant 69 ist ein Album, das die Ängste, Ängste, Hoffnungen und Träume von Menschen erforscht, die in einer futuristischen, dystopischen Welt leben. Die Klangpalette von Process S passt zu diesem thematischen Material ebenso wie Glockenspiel flackern, sich computergesteuerte Klänge bewegen und Melodien, die Hoffnung und Traurigkeit vereinen, durch die offenen Räume der Tracks wirbeln. Es gibt auch Momente emotionaler E-Gitarre, die zusätzliche Energie und schattige Klangquellen hinzufügen, die uns daran erinnern, dass die Dunkelheit nicht weit entfernt ist.

Es gibt eine große Auswahl an Synthesizern, die Replicant 69 mit guter Wirkung auf Process S einsetzt. Klänge, die die Skala von Kristallglöckchen bis hin zu zartem Piano und von technologischer Kantigkeit bis hin zu schattiger Dunkelheit umfassen, kombinieren und interagieren zu einer abwechslungsreichen, verwobenen Hörlandschaft, die meine Ohren wach hielt.

Replicant 69 zeigt auch Gitarren-Chops, die auf dem Album gut zur Geltung kommen. Sie haben eindeutig die Fähigkeit, mit wilder Hingabe über die Saiten zu fliegen, können aber auch subtiler spielen. Die verwendeten Gitarrenklänge sind ohrenbetäubend und fügen dem Verfahren eine weitere Ebene von klanglichem Interesse hinzu.

Die Melodien, die Replicant 69 kreiert, haben eine Qualität, die zu der Mischung aus Hoffnung und Angst auf Process S passt. Sie sind oft voller warmer Gefühle, aber es ist ein warmes Gefühl, das von Elementen von Verlust und Sehnsucht berührt wird. Die Ausgewogenheit dieser Elemente erzeugt berührende Emotionen und eine angenehme Melancholie.

Meine Lieblingstracks analysiert

„Process S“ erwacht zum Leben mit ansteigenden, vollen Synthie-Akkorden, die von funkelnden Lichtflecken überlagert werden, während sich der Bass in kurzen, stetigen Pulsen weit unten verschiebt. Hellere Akkorde steigen weiter, während der Beat zu einer einzelnen Snare-Drum aufgenommen wird, während die Kick-Drum ein pochendes Gefühl hinzufügt. Mich fasziniert die Art und Weise, wie sich die wirbelnde, computergesteuerte Melodielinie in einem eckigen Muster über zarte Klaviertöne bewegt. Es gibt eine Pause in einem Abschnitt mit einem modulierenden Puls computergesteuerter Synthesizer. Die Musik kehrt zu glühendem Piano, kletternden Akkorden und dem stetigen Beat zurück, bevor sie zu schwebenden, schimmernden Klängen übergeht.

Eine schattenhafte Verschiebung von fließendem Klang, der in weite offene Räume gleitet, eröffnet „Social Timing“. Die Arpeggios, die durch mechanische Klänge absteigen, haben eine raue Kante, während streichelnde Klavierarbeiten ansteigen und der Track an Volumen zunimmt. Ein nasal klingender Synthesizer singt und beruhigende Pianoakkorde bewegen sich über hohlen, kreisförmigen Arpeggios und Basswirbeln. Das Schlagzeug ist leichtgängig, da die Akkorde nach oben steigen.

Ich genieße die Balance zwischen den härteren Sounds und den sanfteren auf diesem Track. Der warme, nasale Synthesizer spielt treibende Töne, während ein runder, ruhig klingender Synthesizer die melancholische, berührende Melodie spielt. Ein wanderndes Muster aus metallisch schimmernden Synthesizern schwebt vorbei, während der härtere, sägezahnförmige Bass mit mehr Schatten oszilliert, bevor der Track endet.

„Day Dreams“ beginnt mit schnellen Wellen von Arpeggios, die sich in den Track hineindrehen, während Glockenspiele funkeln und darüber tanzen. Ein Hauch von fließendem Synthesizer atmet über leichte, gleichmäßige und sanfte Drums. Das Glockenspiel trägt eine schmerzende, herzzerreißende Melodie, die von Hoffnung und einem Hauch von Verlust durchdrungen ist. Ich finde das träumende, sehnsüchtige Gefühl dieses Tracks unwiderstehlich.

Von Spinditty

Entspannte Arpeggios drehen sich langsam unter dem hohen Glanz des Glockenspiels und diese Elemente werden von oszillierenden, satten Bässen untermauert. Der Beat prägt die Musik als helle Sterne des Synthie-Sounds in schmerzhaften, aber positiven Tönen rufen. Die Arpeggios erzeugen ein fließendes Feeling, das zu einem stetigen Basspuls und streichelndem Sound bricht, um den Track abzuschließen.

Zu einem technologischen Notenfluss gesellen sich ein flacher, hohler Basspuls und ein laserartiger, mechanistischer Sound, um „Hearts of Darkness“ ins Leben zu rufen. Es gibt ein mittelhohes Flackern eines fast Orgelklangs über diesem stetigen, mittelschnellen Schlagzeugschlag und ein interessanter Basssound mit stimmlichen Qualitäten bewegt sich dahinter.

Die Art und Weise, wie die E-Gitarre in offenen, weinenden Tönen ausläuft, die dem Track eine emotionale Note verleihen. Die Gitarrennoten bewegen sich in kantigen Schritten durch die Musik, bevor sie in abgrundtiefe Tiefen abtauchen. Die Gitarre mischt sich mit einem intensiven Heulen in die Musik ein. Es gibt einen interessanten Effekt, da er am Ende jeder Phrase abrupt stoppt, als ob er an dieser Stelle abgeschnitten würde.

„We Sell Hope…“ beginnt mit klappernden und schwebenden Schreibmaschinentasten, einsamen, ätherischen Tönen. Der Synthesizer, der sich in Schüben bewegt, hat eine nasale, trompetenartige Qualität über den tickenden Trommeln. Eine solidere Snare-Drum kommt hinzu, um die Synthesizer zu unterstützen. Ich mag die Art und Weise, wie der Lead-Synth schimmert und glitzert, während er sich über den Beat bewegt. Schnelle, metallische Arpeggios steigen und fallen, während der volle Bass von den wandernden, luftigen Synths mit messingähnlichen Elementen begleitet wird.

Ein martialischer Ausbruch von Snare Drum setzt ein und der Beat beschleunigt sich mit kaskadierenden Schimmern von hohen Tönen, die in die Musik fallen. Eine Reihe pulsierender, voller Synth-Noten lässt ein Piano durchflimmern und ein eng gewundener Synthesizer schreit über den hüpfenden Beat, der den Track verankert. Am Ende des Tracks unterteilen sich die Notenausbrüche und die Percussion blendet zurück zum Klang des Tippens.

Computergesteuerte, mechanisch klingende Noten bewegen sich in arpeggierenden Mustern unter einem leichten, zerbrechlichen Klavier, um „And Anxieties“ zu beginnen. Das Klavier tanzt luftig über die Arpeggios, während sie sich schnell verschieben, während der dicke, volle Schlagzeugschlag mit dem leichten Atem der Klaviernoten balanciert. Die warme Gitarre ist leidenschaftlich, während glühende Töne hervorspringen.

Mich reizt die ausdrucksstarke, leicht melancholische Gitarrenmelodie, die sich über den langsam oszillierenden Bass bewegt. Ein gefühlvolles Piano-Flimmern ertönt, während die Gitarrensoli verwickelt sind. Das Solo ist voll von schreddernden Noten, die sich immer noch sanft anfühlen, wie das Gleiten von Bass-Pochen darunter. Der Track kehrt zur Hauptmelodie zurück und schreit ein Lied von schmerzender und sanfter Sorge, während die Drums und der Bass weiter pochen.

„Insomnolence“ atmet mit dem sanften Tropfen des Regens und einem anschwellenden, schattenhaften Sound, der in den offenen Raum des Tracks aufquillt. Kristalline Klangklänge verbinden sich mit einem jazzigen, tiefen Synthesizer mit einer leichten Kante. Der jazzige Synthesizer fügt dem Track eine unbestreitbare Coolness hinzu, während die Kristallglocken glitzern. Ein mittelhoher Synthesizer mit geschliffenen Glaskanten bewegt sich über die gehauchte Ehrfurcht der darunter liegenden Klänge. Die Kristallglocken streichen und berühren sanft und fern über den Regentropfen und die Geräuschhauche am Ende des Tracks.

Fazit

Process S von Replicant 69 ist ein Album voller vielfältiger, ineinander verschlungener Klänge, die in meinem Kopf klare Bilder erzeugen, zusammen mit einer Mischung aus Hoffnung und Verlust, die dem Album, das mir Spaß gemacht hat, eine emotionale Note verleiht.