Synth-Album-Rezension: "Project Echo" von Myths and Monsters

Inhaltsverzeichnis:

Anonim

Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.

Erste Eindrücke

Myths and Monsters' (Ste Whiley) Project Echo ist ein Album, das eine klangliche Geschichte erzählt und den Hörer auf eine Reise durch melodische Klanglandschaften mitnimmt, die von Hoffnung und Triumph durchzogen sind, die von dunkleren, mehr schattenhaften Elementen gemildert werden. Dies ist ein Album voller reichhaltiger Synth-Sounds und Chip-Tune-Elemente, die detaillierte Schichten bilden, um dem Hörer ein Bild im Klang zu malen und Emotionen auszudrücken, während jedes einzelne Element mit den anderen interagiert.

Mein erster Kommentar zu diesem Album ist, dass Ste Whiley starke Fähigkeiten besitzt, wenn es um melodisches Schreiben geht. Whiley webt Melodien, die manchmal triumphierend, manchmal zart, aber immer klar und sauber sind. Ich mag besonders die Melancholie, die selbst die erhebendsten Melodien auf diesem Album berührt. Es gibt immer eine Erinnerung daran, dass die Triumphe nicht ewig dauern können.

Die zweite Beobachtung, die ich machen möchte, ist, dass das Album ein Gefühl von vielschichtigem Reichtum hat, da alle Synth- und Chip-Elemente interagieren und sich zusammen bewegen. Es entsteht das Gefühl eines ganzen Stoffes, der aus schimmernden Fäden sorgfältig zusammengenäht wurde. Die Musik hat eine Geschlossenheit, die es dem Hörer jedoch immer noch ermöglicht, die Details zu erfahren. Dies ist besonders interessant, wenn man bedenkt, wie Whiley einen Nintendo Game Boy Advance verwendet hat, um alle Synthesizer auf dem Album zu steuern.

Ich genieße auch die Reise, auf die Project Echo die Hörer mitnimmt. Es gibt viele Stimmungen und Gefühle, die die Musik erfüllen. Wir bewegen uns vom Licht in die Dunkelheit, durch Hoffnung und dunklere Gefahrengefühle, und jeder einzelne Track hat eine Schattierung und Nuance, die diese Emotionen und Empfindungen stark umreißt. Insgesamt erzählt das Album eine Geschichte effektiv und fesselnd.

Meine Lieblingstracks analysiert

Hier ist meine Analyse meiner Lieblingstracks.

"Projekt Echo"

„Project Echo“ entsteht mit sanften, sich langsam verschiebenden Synth-Akkorden, die aufsteigen und durch den offenen Raum fließen, während ein stetiger Basspuls in die Musik eindringt. Ein sehr nach den 1950er Jahren klingendes Vocal-Sample stellt das mysteriöse Project Echo vor. Zu dem pochenden Bass gesellen sich Drums, die sich darum bewegen, und warme, aufsteigende Synth-Akkorde darüber. Ich genieße die triumphale Melodie, gespielt auf einem knackigen Chip-Sound, der von einem oszillierenden Arpeggio begleitet wird.

Das oszillierende Arpeggio bewegt sich höher über die satteren, volleren Klänge darunter, die die Melodie tragen, voller aufsteigender Kraft, die von ein wenig Traurigkeit gesäuert wird. Die Melodie bricht in ein abgehackteres Segment über und erhebt sich über den pulsierenden Bass und das Schlagzeug, während sich kaskadierende Arpeggios über die erhebenden und leicht schattigen Klänge darunter bewegen. Ein hohes, heulendes Solo schreit und der Beat treibt mit mehr Überzeugung und diese halb triumphale Melodie singt.

"GMSL"

Ein solide pulsierender Techno-Beat wird von höheren Synthesizerfunken in einem sich wiederholenden Muster durchbrochen, und 8-Bit-Chip-Sounds fügen eine scharfe Kante hinzu, um „GMSL“ zu starten. Der hohe Chip-Puls klettert hoch und stürzt dann tief über tiefe Bässe. Eine schlangenartige Melodielinie in Moll bewegt sich über platzende, abgehackte Klänge, bevor die ansprechende Leadmelodie aufschreit, getragen von einem voll klingenden Synthesizer, während sie wirbelt und tanzt.

Es gibt ein Segment mit ansteigenden Chip-Sounds, die eine nahöstlich klingende Tonleiter verwenden, die diesen eindringlichen Beat überschneidet. Alles bewegt sich in einer angespannten Linie, der Druck baut sich auf und die Klänge steigen über den stetigen Beat und Bass empor. Dies ist ein sich entwickelnder Track mit einem Gefühl von Dramatik und wachsender Bedrohung.

Von Spinditty

„Thalassogen“

„Thalassogen“ beginnt mit Notenausbrüchen, die sich gemeinsam bewegen und erheben. Es gibt eine Kohärenz, da gleichmäßige Beat-Pulse und eine sanfte und fließende Melodie in den Track einfließen. Die Melodie hat ein angenehm leuchtendes Gefühl, da sie mit positiver Energie singt. Mir gefällt auch, wie der Biss des Chips durch das Licht der Melodie gemildert wird.

Der Track bricht in Ausbrüche von leicht stotternden, ineinander verschlungenen Synthesizern über dem ruhigeren Beat aus. Dieser melodische Abschnitt ist ein wenig abgeschattet und kontrastiert mit dem wärmeren Gefühl der früheren Melodie. Es gibt eine Rückkehr zur Hauptmelodie, die mit einem Gefühl der Hoffnung und Sehnsucht über den leicht brechenden Beat aufschreit.

"Regenerator"

Verschachtelte, sich bewegende Synth-Akkorde erzeugen ein absteigendes Muster mit einer dunklen Tönung, wenn „Regenerator“ beginnt. Ich bin verliebt in die uralte klingende und meisterhafte Melodie mit einem schattenhaften Twist, der sich mit einem Herzschlag des Basses bewegt. Ein Flackern hellerer Klänge bewegt sich über das absteigende Notenmuster.

Zu dem pulsierenden Bass gesellt sich eine Welle höherer Klänge, die über die Dunkelheit aufblitzen. Es lauert etwas Unheilvolles, wenn der Herzschlag von Drum and Bass von Chip-Sounds begleitet wird, die mich an eine Pfeifenorgel erinnern. Der Beat und ein flüsterndes Klangmuster fügen Form hinzu, bevor der Track zu der dunkel ansteigenden Melodie zurückkehrt.

„Polizeiabteilung“

„Policed ​​Division“ beginnt mit dem Klang von Sirenen und dem sanften Fluss dunklerer Bassimpulse. Ein ohrenbetäubender Chip-Lead dreht, biegt und springt in einer wechselnden Helligkeitslinie über einen leicht schlurfenden Beat. Ich genieße das Gleiten und Schwanken dieses Chipleads. Ein weiteres melodisches Muster kommt herein, steigend und glühend, während das Schlagzeug den Track vorantreibt. Die Melodie ist hoffnungsvoll und fließender, da lange Notenpassagen über schnelle, metallische Arpeggios gleiten.

„Schwung“

Ein Chiplead erhebt sich zart und hell über einem leicht pulsierenden Beat, wenn „Swarve“ startet. Es singt eine liebkosende Melodie, die von einer Art träumerischer Hoffnung und einem Hauch von Wehmut erfüllt ist, zu dem ich hingezogen wurde. Der Beat bewegt sich mit Leichtigkeit, während die vollen Synthesizer aufsteigen, um einen hüpfenden, höheren Chip-Sound zu unterstützen.

Die sanften und verträumten Töne der Melodie werden von einem stetigen, oszillierenden Basspuls untermauert, während ein Panflötenklang ein Muster spielt, das sich in Wellen durch die Musik bewegt. Die Leadmelodie schreit erneut mit einem Gefühl aufsteigender Hoffnung, bevor sich metallische Klänge und ein gleichmäßiger Puls in und durch die Musik am Ende ziehen.

„Weltraumballon“

Es gibt ein stetiges Pochen von Bässen und ein dunkles, martialisch klingendes Notenmuster, wenn „Space Balloon“ zusammen mit einem höheren oszillierenden Puls des Synthesizers beginnt. Eine Reihe ansteigender, vibrierender Chip-Sounds und ein knurrender Mid-Level-Synth, verbunden mit einer Pitch-Bending- und Twist-Melodie, die eine sympathische und hinterhältige Qualität hat. Ein arpeggierender, treibender Chip-Sound bewegt sich durch, während ein gitarrenähnlicher Synthesizer eine wechselnde Melodie mit dunklerer Qualität spielt.

Sanftere Arpeggios steigen und fallen mit einem runden Klang und Tönen im Hintergrund, die immer höher werden, während diese gleitende, wechselnde Melodie spielt. Der Beat platzt und fährt in ein schnelleres Muster, alles beschleunigt sich, während das Schlagzeug-Pochen voranschreitet und der Track sich immer schneller bewegt. Es endet mit einem Sound, den ich nur als stereotypischen UFO-Start charakterisieren kann.

Fazit

Project Echo ist die Art von Synthesizer-basierter Musik, die ich persönlich mag. Es hat eine einzigartige Art, Synth-Elemente zu verwenden, es hat klangliche Details und Reichhaltigkeit und es erzählt eine Geschichte, die melodisch und emotional stark ist. Darüber hinaus ist es auf eine interessante Art und Weise entstanden, die mich auch anspricht.

Synth-Album-Rezension: "Project Echo" von Myths and Monsters