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Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.
Zeitgenössische Synthesizer-basierte Musik hat sich in viele Richtungen ausgebreitet, seit Synthwave zum ersten Mal mit einem Ausbruch von Retro-Energie auf die Bühne gekommen ist, aber meiner Meinung nach gibt es immer noch einen Platz für richtig produzierte und gut geschriebene klassische Synthwave. Ich bin kein Typ für sklavisches Festhalten an Klischees, aber ich fühlte mich zuerst von diesem klassischen Synthwave-Sound angezogen und YORU haben damit bei Revisit hervorragende Arbeit geleistet. Es hat alle bestimmenden Elemente von treibenden Drums bis hin zu großartigen eingängigen Synth-Riffs und starken, ausdrucksstarken Vocals.
Album-Rezension für Revisit von YORU
Ich möchte etwas mehr über die Vocals auf Revisit sprechen, weil sie einen großen Teil der Klanglandschaft des Albums ausmachen. Es gibt eine Reihe von Gastsängern und jeder von ihnen bringt seinen eigenen Sound und seine eigene Stimmung in die Texte ein, sei es der sehr Retro-Sound von Roxi Drives Stimme bei „Running Away“ oder der emotionale Ausdruck in GeoVocs Gesang bei „Stars“. Für Ausgelassenheit und ein Gefühl von Spaß ist auch Swayzes Auftritt bei "Pool Party" genau das Richtige und NeverMann bringt die romantischen Vibes zu "Forever".
Die Gitarrenarbeit an Revisit muss erwähnt werden. Es ist gut gespielt und voller Ausdruck und Energie. Es gibt schreddernde Momente, aber auch Teile, die sanfter glänzen und flimmern. YORU setzt die Gitarre ein, um je nach Track unterschiedliche Stimmungen und Texturen zu erzeugen, von Dimi Kayes schreddernder Power auf „Pool Party“ bis hin zu Del-Anovs glitzernden Solo, das auf „Forever“ glänzt. Der klassische Synthwave-Sound passt so gut zur Gitarre und fügt sich nahtlos in die Energie der Musik ein.
Die Synth-Sounds auf diesem Album haben viel Helligkeit und Glanz. YORU setzt Synths ein, um zu glänzen und zu schimmern, und fügt der Musik positive Energie oder mitreißende Klanglandschaften hinzu. Die Synthesizer-Landschaft von Revisit wird gut genutzt, wenn es um die Unterstützung der Gesangsspuren geht. Diese Synthesizer haben melodische Kraft, aber sie nehmen nie die starken Gesangsmelodien weg, die auf diesem Album so lecker sind. Alles greift schön ineinander und schafft eine satte Kulisse für die Stimmen und tanzenden Gitarren.
Aufschlüsselung meiner Lieblingstitel
„Carousel“ beginnt mit einer stereotypen Nachrichtensprecher-Stimme aus den 80er Jahren, die ein neues Einkaufszentrum ankündigt, das den Track auf eine Retro-Reise einleitet. Es gibt eine kaskadierende Lead-Synth-Melodie, die eine fliegende Qualität hat. Zu dem Gefühl erhebender Energie gesellt sich ein singendes Gitarrensolo, das alles nach oben zieht, während die Hauptsynth-Melodie für einen Moment allein in den offenen Raum glüht und herumschwebt, bis die läutenden Synthesizer schlagen und tiefe Bässe den Track erneut berühren."Weg rennen"
Die warme, ausdrucksstarke Stimme von Roxi Drive steht im Mittelpunkt von „Running Away“, wo ihre Gesangsmelodie erhebend und voller Energie ist. Unter ihrem Gesang gibt es einen kraftvollen, treibenden Synthwave-Beat, und Synthesizer glühen und wirbeln dahinter. Es gibt auch ein leidenschaftliches Gitarrensolo, das in den Track tanzt und ihn mit hellen, luftigen Tönen vorantreibt.
Die Texte sind ebenso positiv und erhebend, wie Roxi Drive singt: „Ich kann mir nicht vorstellen, wie mein Leben aussehen würde, ohne dass du direkt neben mir fährst/Alles an, es liegt an dir/Wenn der Himmel fallen sollte und unsere Welt auf den Kopf gestellt wird/ Wir finden einen Weg, wir finden einen Weg, Baby!“ Eine meiner Lieblingszeilen auf dem ganzen Album kommt im Refrain: „Nichts anderes existiert, in den Schatten und im Nebel“, wie der Erzähler sagt: „Running away , nicht genug zu sagen / Lass uns in die Nacht laufen, wo wir hingehören.“
Die positive Botschaft setzt sich in den Zeilen fort: "Ich werde mein Leben nicht damit verbringen, mir zu wünschen, wir wären geflogen, den Rest tief ins Unbekannte bringen / Nichts gewagt, nichts gewonnen / Das hast du mir immer gesagt."
„It Takes Two“ beginnt mit energiegeladenen Synth-Glockenspielen und einem starken Schlagzeug-Beat, zusammen mit Xocos Lieferung einer eingängigen Gesangsmelodie in ihrer starken Stimme über der dichten Helligkeit der Synthesizer, die alle ineinandergreifen, um einen Klangteppich zu erzeugen. Ihre Gesangsleistung hält dem springenden Beat und dem Synthie-Glanz stand.
In diesem Song geht es darum, dein wahres Selbst zu sein und es nicht zu scheuen. Xoco schmettert: "Du erzählst mir Lügen, erzähl mir süße kleine Lügen, wenn ich dich auf deinem Handy anrufe / Sagt, du willst nur zu Hause bleiben / Aber ich weiß, du willst raus, wo die Neon-Disco-Kids hingehen!"
Von Spinditty
Es gibt ein Gefühl der Zuneigung in den Zeilen: „Jeder versucht, mehr wie die coolen Kids zu werden, aber wir wollen nicht wie sie sein / Viel mehr Spaß daran, unsere eigenen Regeln zu entwickeln / Regeln machen nur Spaß, wenn man sie bricht / Also wir Brich sie."
Ich war auch sehr verliebt in die Zeile "Wir bleiben draußen, bis der Himmel zu einem wirbelnden orangefarbenen Traum wird / Ideen hin und her hetzen, genau wie wir 17 sind."
Die Stimme von GeoVoc auf „Stars“ ist voller tiefer Emotionen und ausdrucksstarker Sehnsucht. Die Gitarre heult über einen tiefen Basspuls und ein kraftvoller Drumbeat fährt langsam durch den Track. Die Gesangsmelodie von GeoVoc trifft das Herz mit dem Schmerz der Molltöne. Es gibt ein Gefühl von offenen, einsamen Räumen in diesem Track und das sternenklare Funkeln der höheren Synthesizer kontrastiert mit der Moll-Melancholie des Gesangs.
Der emotionale Tenor dieses Songs lässt sich am besten in den Zeilen „Passing through the city lights/Underneath the star-kissed skies/ I’m search for something right/Just a little love to fill my empty life“ einfangen. Es gibt Hoffnung auf ein besseres Leben da draußen, das „heller als die Nacht, das ist tiefer als das Grau“ und GeoVoc drückt es intensiv aus.
„Forever“ ist ein Track voller zarter und sanfter Klänge und Emotionen. Hohe, warme analoge Synthie-Drifts schweben über die Weiten des Tracks zusammen mit sanft fließenden Noten und die zarte, warme Stimme von NeverMann zieht ein. Der Refrain wird durch den pochenden, starken Beat, der in den Track einsetzt, getragen und I genossen das glitzernde, ansteigende Gitarrensolo, das sich in den Track einfügt, gleichermaßen voller Leidenschaft und Emotion.
Dies ist eine klassische Ballade und die Worte passen zu den tiefen Emotionen in NeverManns Stimme, als er singt: "Wenn du mich heute Nacht ansiehst, gibt es kein Morgen/Ein Zoll zwischen unseren Seelen, der die Mulde füllt" und ich war auch von der Zeile berührt. „Das könnte für immer sein oder nur diese Nacht/Ich zögere, ist das falsch oder richtig?/Aber du nickst langsam und lässt mich folgen“ wegen der Tiefe des Ausdrucks darin.
„Pool Party“ ist an Spaß und Energie absolut nicht zu schlagen. Dimi Kayes Gitarre bricht in den Track ein, zerfetzt und heult, während Swayze den Gesang mit einem Punch jugendlichen Testosterons und einem Sinn für Humor liefert. Ich war so unterhalten, wie gut beide in die rockige Atmosphäre der Musik kamen. Die musikalischen Fähigkeiten dieser beiden Jungs sind nicht zu leugnen.
Für den lustigen Charakter dieses Tracks funktioniert der Text dieses Songs wunderbar. Ich liebe das überhebliche, aber immer noch unsichere Gefühl von Zeilen wie „Es ist Zeit, etwas Kreatin zu trinken und der griechische Gott zu werden, der ich sein sollte / Ich muss an meiner Routine festhalten, ich muss mehr Lean Cuisine essen“ und ehrlich gesagt musste ich schmunzeln: „Schuss raus, Pistolen raus, das ist der einzige Weg/Party ist in drei Tagen/Bis jetzt schauen alle immer nach unten, aber das wird sich bald ändern“, weil ich mich daran erinnere, dass ich mich in der High School so gefühlt habe.
Ich denke, dass „Dreams“ ein guter Weg ist, das Album abzuschließen. Für mich ist dieses Stück nicht nur YORU ("Nacht" auf Japanisch), sondern berührt auch die Idee, dass sich diese ganze Produktion auf die Idee eines nostalgischen Traums konzentriert. Die Lead-Synth-Melodie ist verträumt und zart, getragen von Wellen von Synth-Sounds und stetigem Schlagzeug. Es gibt ein Gitarrensolo, das sich mit leidenschaftlicher Intensität durch den Track bewegt und ein verträumtes Gefühl im Hintergrund des Tracks.
Urteil
Auf Revisit steckt viel Energie und Spaß. Es trifft den Kern dessen, was den klassischen Synthwave-Sound mit großartigem Gesang, exzellenter Gitarrenarbeit und dem Retro-Glühen und der Wärme analoger Synthesizer so angenehm macht, alles unterstützt von tiefen Bässen und donnernden Drums. YORU hat hervorragende Mitarbeiter für das Album ausgewählt und etwas produziert, das den klassischen Künstlern, die die Szene in den 2010er Jahren gründeten, standhält und gleichzeitig den Sound frisch hält.
