Synthpop-Album-Rezension: "Wild Imaginings" von Frisky Monkey

Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.

Erste Eindrücke

Frisky Monkey’s Wild Imaginings ist ein Album voller musikalischer Kontraste, düsterer New-Wave-Synthpop-Sounds und der ausdrucksstarken Gesangsdarbietungen von Juan Cezar und Seersha, die Texte liefern, die den Kern der Sache treffen. Es gibt auch eine reiche Überlagerung von Synthie-Sounds und ein Gefühl von Energie, die aus der Musik sprudelt.

Ich genieße immer die Stimme von Juan Cezar und das Gefühl, das sie der Musik von Frisky Monkey vermittelt. Es hat eine Tiefe, die allem, was er singt, einen leichten Schatten verleiht und er kann es mit Emotionen füllen. Seersha ist eine weitere talentierte Sängerin mit Kraft und emotionalen Fähigkeiten und ihre Stimmen harmonieren gut auf diesem Album.

Die Texte der Songs auf Wild Imaginings haben eine Direktheit und eine emotionale Klarheit. Sie schneiden direkt in ihre Themen ein und es gibt ein Gefühl, dass ihre Gefühle direkt von Herzen kommen. Ich genieße die schnörkellose Natur der Worte und die Botschaften, die sie so klar vermitteln.

Die Art und Weise, wie die musikalischen Elemente auf Wild Imaginings kombiniert werden, schafft eine Palette ineinander verschlungener Klänge, die einen starken Wandteppich bilden, um den Gesang und die Texte zu unterstützen. Der Multiinstrumentalist Doug Pettus hat hier gute Arbeit geleistet, den Klangteppich zu weben.

Es gibt eine große Auswahl an Synthesizern, die das Helle und Dunkle, das Zarte und Energetische abdecken. In Kombination mit dem großen Klang der Percussion und dem satten Bass stecken sie voller musikalischer Kontraste und dynamischer Energie.

Meine Lieblingslieder analysiert

„Just Saying“ erwacht zum Leben mit blinkenden, ineinander verschlungenen Synthesizern, die dramatisch über einen dichten Bass-Wash klettern. Eine oszillierende, kraftvolle Moll-Synth-Line schreit in die Musik, während Schlagzeug-Pochen und Becken aufeinanderprallen. Der Trommelschlag beschleunigt sich zusammen mit Juan Cezars starker, ausdrucksstarker Stimme.

Die scharfen, kantigen Synthesizer vermischen sich alle und es gibt eine Dunkelheit in der Gesangsmelodie, die effektiv mit den Texten kontrastiert. Der Refrain verstärkt nur das Gefühl der Dramatik, da der pochende Beat den Song schnell vorwärts bringt. Das New-Wave-Feeling dieses Tracks passt zu Juan Cezars Stimme, während die Synthesizer glänzen und wirbeln und der Beat seinen rasenden Rausch fortsetzt.

Dies ist ein Lied darüber, wie gut es sich anfühlt, sich in jemanden zu verlieben, der genau das Richtige für einen zu sein scheint. Das Lied beginnt mit einem schönen Sinnesbild in der Zeile: „Hier neben dir liegen, der Schlafduft noch im Haar.“ Dieses Gefühl des langsamen Erwachens spiegelt sich in der Vorstellung wider, „halb schlafend, halb bewusst“ zu sein, wie unser Erzähler sagt, es gibt kein besseres Gefühl.

Tiefe Romantik erfüllt das Lied, während der Erzähler davon spricht, „so zufrieden hier zu liegen und dir beim Spielen zuzuhören“. Er gibt zu, dass es vielleicht ein Klischee ist, aber er sagt immer noch, dass es seine Vorstellung von einem perfekten Tag ist. Im Refrain spricht er davon, faule Sonntage mit dem Objekt seiner Zuneigung zu verbringen und es mag „Champagner, ein Glas oder zwei, ruhige Stunden mit Freunden“ geben. Er fügt hinzu: „Ich beschwere mich definitiv nicht, ich sage nur …“

Ihm ist klar, dass er die Zeit, die er mit seinem Liebsten verbringt, immer genießt. Er sagt: „Ich würde nichts lieber tun, als mich zurückzulehnen und die Aussicht zu genießen. Es besteht kein Zweifel, es ist sehr klar.“ Ich spüre die Wertschätzung, als er fortfährt: „Der Raum erhellt sich, wenn Sie eintreten, ein Engelslächeln mit einem Hauch von Sünde.“

Ein Gefühl des Erstaunens kommt von der Zeile „Ich werde nicht in Frage stellen, wie ich so viel Glück hatte, in deinen Charme verstrickt zu sein“, aber der Erzähler akzeptiert, dass es echt ist und fügt hinzu: „Ich werde dich beschützen. Ja, ich werde dich vor allem Schaden beschützen.“

Scharfkantiger Synthesizer erhebt sich mit einem Summen, um „Falling“ zu eröffnen, während Juan Cezars leicht gedämpfte Stimme von einem langsam pulsierenden Beat und technisch klingenden Synthesizern begleitet wird. Erhabene, glitzernde Synths fließen alle zusammen und die dunklen Vocals gleiten in die summende Synth-Line ein. Ich fühle mich von der schmerzenden, aber hoffnungsvollen Synthie-Melodie angezogen, die von einem leuchtenden Synthesizer getragen wird.

Ein ziemlich dicker, schwerer Synth-Growl in den Song und als starker Kontrast zu den Texten. Es gibt eine gute Balance zwischen Hell und Dunkel in diesem Song, Juan Cezars tiefe Stimme fügt Gewicht hinzu und die warmen Synths sorgen für Helligkeit. Es gibt eine Pause zum fegenden Wind und den kantigen Synthesizern, den stetigen Drums und dem Bass darunter. Hoffnung vermischt sich mit Verlust, während die Strecke weiterbewegt wird.

Jemanden zu sehen, zu dem wir uns hingezogen fühlen und den wir eine Weile nicht gesehen haben, kann starke Emotionen auslösen. Dieses Lied erforscht dieses Gefühl, wenn eine Beziehung wiederhergestellt werden könnte. Unser Erzähler beginnt damit, dass er sagt, als er seine alte Flamme sah, war es "als ob die Zeit einfach verflogen wäre". Es machte ihm klar, dass sie diejenige in seinem Herzen sind, „wenn es gesagt und getan ist“.

Von Spinditty

Er fügt hinzu, dass er jedes Mal, wenn er „Ihre Berührung und Ihre Umarmung“ spürt, weiß, dass es diesmal dauern wird. Er sagt: „Wenn du dich wieder verliebst, ist es gut, dich wieder lächeln zu sehen“, bevor er hinzufügt, dass gebrochene Herzen heilen können. Jetzt ist er „wieder so glücklich mit dir in meinen Armen“ und als sie nebeneinander liegen, fühlt es sich an, als würde es nie enden.

„While The World Falls Apart“ beginnt mit schnell hüpfenden Synthesizern, die in die Musik hüpfen und über den dicken Bass nachhallen, bevor eine raue Synthesizer-Linie einsetzt. Zu einem knallharten, stetigen Beat gesellt sich eine ansteigende Synth-Linie das überstrahlt den tiefen Bass und den kräftigen Gesang.

Ich genieße die glitzernde, leicht schmerzende Melodie, die über die Tiefen ruft und der oszillierende, summende Synthesizer, während die soliden Drums dem Track einen starken Puls verleihen und der knurrende Synthesizer mehr Härte und jetzt einen Sound hinzufügt. Die schmerzerfüllte Melodie bewegt sich zusammen mit hohem Synthesizer, der sich in einem wehmütigen Muster wiederholt.

Die Unsicherheit und der Widerspruch der Liebe kommen in diesem Lied zum Ausdruck. Der Erzähler sagt uns, dass Liebe "Wahnsinn … Chaos" sein kann und Traurigkeit bringen und uns sogar zerstören kann. Es gibt eine Erinnerung daran, dass es keine Garantien gibt und "kein glückliches Leben danach", aber wenn man nicht anfängt, ist es unmöglich zu wissen, was passieren wird. Der Erzähler spricht davon, zusammenzukommen, während die Welt zusammenbricht, und fügt hinzu: „Liebe kann Sicherheit sein. Liebe kann ein Anker sein. Liebe kann Sicherheit sein. Liebe kann die Antwort sein.“

Das zarte, zerbrechliche Klavier wird von schnell rauschendem Beat und oszillierenden Bässen begleitet, um „Tears In The Rain“ einzuleiten, während Seershas emotionale, kraftvolle Stimme in die Musik springt, während der Beat die Musik vorantreibt. Dynamische Synthie-Sounds rauschen dahin und Juan Cezars Gesang passt gut zu Seershas Stimme. Der Beat tanzt weiter, während die dicken, schimmernden Synthesizer über den Gesang tanzen, während sie zusammen driften.

Wolken aus vollem, leuchtendem Klang steigen auf und der Beat drängt energisch. Ein aufsteigender Synthesizer schreit vor Leidenschaft und die Gesangsmelodie ist überzeugend. Die aufsteigende Lead-Synth-Melodie singt erneut, während der Beat mit zarten Keyboard-Sounds weitergeht.

Dieses Lied ist eine Diskussion über den Schmerz, sich in jemanden zu verlieben, der dich nicht im Gegenzug liebt. Unser Erzähler fragt, ob wir jemals einen Tag hatten, an dem wir wieder von vorne beginnen wollten und stellt die Frage: „Hast du jemals versucht, es richtig zu machen, bist aber im Moment verloren gegangen?“

Er fragt, ob wir jemals jemanden geliebt haben, obwohl er wusste, dass es schlecht enden wird und fügt hinzu: „Hast du dir jemals von ganzem Herzen gewünscht, dass du deine Gefühle stoppen könntest?“

Es gibt eine Blade Runner-Referenz, die zu Beginn des Refrains einfällt: „Es ist wie Tränen im Regen“ und erinnert uns daran, „Ihr Herz zu schützen“.

Der Erzähler fragt, ob Sie jemals nach innen geschaut und versucht haben, sich zu verbessern. Sie fragen weiter, ob Sie jemals gefragt haben, ob jemand Ihr Herz genommen hat, ohne zu wissen, dass er es getan hat. Er fragt, ob Sie versucht haben, loszulassen und festgestellt haben, dass Sie es nicht schaffen.

„Goodbye To Me“ beginnt mit anschwellenden, warmen Synthie-Akkorden und einem großen, klirrenden Beat, der zusammen mit einer summenden, sich windenden Synth-Line in die Musik eindringt. Juan Cezars Gesang schreit in den Song hinein, während der Beat hart in die Musik knallt. Ich genieße es, wie das massive Feeling der Musik von einem hohlen Synthesizer ergänzt wird, der eine sich dunkel windende Melodie trägt. Die Drums schlagen, während diese verdrehte Synthesizer-Linie mit dem harschen Angriff der Vocals ansteigt, während doomgeladene Akkorde den Track anheben.

Dieses Lied ist ein lyrischer Schlag ins Gesicht für jemanden, der den Erzähler ernsthaft verärgert hat. Er wurde von jemandem fallen gelassen, der sagt, dass er geht, weil er sich nicht daran gewöhnen kann, dass jemand nett zu ihm ist. Die Antwort unseres Erzählers ist knapp, als er sagt: „Nicht mehr süß sein, nicht mehr nett sein, kein Auf Wiedersehen von mir!“

Er denkt, es sei "so ein beschissener Trip" und es ist so schwer zu glauben, dass "alles, was du willst, ist jemand, der ein Schwanz ist" und so hat er genug. Seine Wut ist grafisch deutlich, als er sagt: „Ich habe es satt, dass dieser Scheiß immer passiert. Ich habe es satt, immer zu fallen.“

Jetzt ist er total wütend und fährt fort: „Du willst ein Arschlochbaby? Gut, komm schon und krieche, krieche zu mir zurück.“ Er fährt fort, dass es keine zweite Chance geben wird und lässt keinen Zweifel am Objekt seines Zorns, als er abschließend sagt: „Auf Wiedersehen von mir FICKEN! Ich habe genug, ich habe genug. Auf Wiedersehen von DIR!“

Fazit

Wild Imaginings ist ein Album, das starkes Songwriting, emotionalen Gesang und eine schön ausgewogene Herangehensweise an Synthie-Pop mit einer Seele kombiniert, die ich sehr angenehm finde. Frisky Monkey scheint immer stärker zu werden!