Inhaltsverzeichnis:
- Was Sie brauchen, um zu Hause großartigen Sound aufzunehmen
- Beste Aufnahmepraktiken
- Von Spinditty
- Mein erster Versuch, mein Heimstudio zu bauen
- Was ich vermisst habe
- Wie ich meinen Sound aufgeräumt habe
- Bemerkungen
Ich bin ein Radfahrer und Musiker aus dem Nordwesten, der seit über 15 Jahren in seinem Heimstudio Demos aufnimmt.
Was Sie brauchen, um zu Hause großartigen Sound aufzunehmen
Nach einigen zusätzlichen Online-Recherchen stellte ich fest, dass ich Folgendes benötige:
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Kondensatormikrofon
Beste Aufnahmepraktiken
Hier sind einige Tipps und Tricks für gute Aufnahmepraktiken.
Verwenden Sie die beste Ausrüstung, die Sie finden können.
Ich habe lange gehört, dass das beste Werkzeug für jeden Job das ist, das Sie bei sich haben. Da ich mit einem kleinen Budget arbeitete, waren meine Werkzeuge begrenzt. Trotzdem wollte ich sicher sein, den bestmöglichen Klang einzufangen, also habe ich mein Geld gespart und mir ein Audio-Technica 4033T Kondensatormikrofon gekauft. Es war in erster Linie ein Gesangsmikrofon, konnte aber auch als akustisches Instrumentenmikrofon verwendet werden (auch wenn dies nicht der beabsichtigte Zweck war).
Ich kaufte auch ein M-Audio-Interface, in das Vorverstärker eingebaut waren und das über USB an meinen Laptop oder Desktop-Computer angeschlossen werden konnte. Dies ermöglichte mir Mobilität und gab mir Zugriff auf Pro-Tools, eine qualitativ hochwertigere Mehrspur-Software als die kostenlose Anwendung, die ich verwendet hatte.
Ich habe gelernt, wie man jedes Quäntchen Leistung aus diesen grundlegenden Werkzeugen herausholt, anstatt die Schuld an einem Mangel an teurer Ausrüstung zu geben. Ich konzentrierte mich darauf zu verstehen, wie ich das nutzen konnte, was ich hatte oder ausleihen konnte, anstatt zu glauben, dass ich etwas anderes brauchte, das ich nicht besaß.
Üben Sie die Philosophie „Müll rein, Müll raus“.
Neben der Beherrschung der Ausrüstung, die ich hatte, praktizierte ich die Philosophie „Garbage In, Garbage Out“. Während einige Dinge mit einer Aufnahmesoftware behoben werden können, habe ich gelernt, dass ich die besten Endergebnisse erzielen würde, wenn ich das beste Signal aufzeichne, mit dem ich beginnen kann. Dies bedeutete, den besten Aufnahmeraum zu finden, weit weg von bellenden Hunden und Toilettenspülungen. Ich habe auch darauf geachtet, dass die Eingangspegel korrekt und nicht zu leise oder zu laut sind, was zu Verzerrungen führen würde.
Vor der Aufnahme stellte ich sicher, dass meine Instrumente richtig gestimmt waren, dass seltsame Summen oder Brummen vor der Aufnahme aufgespürt wurden und Werkzeuge wie Mikrofonständer und Windschutz verwendet wurden, um Handgeräusche auf dem Mikrofon und Windgeräusche auf der Gesangsspur zu reduzieren.
Halten Sie alle nicht unbedingt erforderlichen elektronischen Geräte vom Aufnahmebereich fern.
Eine meiner letzten Demos hat einen leisen, aber hörbaren iPhone-Textbenachrichtigungston mitten in einer Gesangsspur. Leider war es die beste Gesangsaufnahme, die ich die ganze Nacht hatte. Jetzt weiß ich, dass ich alle nicht unbedingt notwendigen elektronischen Geräte aus dem Aufnahmebereich heraushalten sollte, da es einige Dinge gibt, die schwer, wenn nicht unmöglich, aus einer Spur zu entfernen sind, die Sie in einem endgültigen Mix verwenden müssen.
Heben Sie den Gesang als den Star der Aufnahme hervor.
Da ein Lied oft eine Geschichte erzählt und der Sänger der Geschichtenerzähler ist, habe ich den Gesang als Star der Aufnahme hervorgehoben. Ein Songwriting-Mentor sagte mir schon früh, dass es keinen Sinn macht, eine Demo zu machen, wenn ein Hörer die Worte eines Songs nicht versteht, also lernte ich schnell verschiedene Techniken, um den Gesang hervorzuheben. Wenn ich keinen Zugang zu einer echten Soundkabine hätte, würde ich behelfsmäßige Soundpanels von allem verwenden, was ich finden konnte, um den Klang um den Sänger herum zu dämpfen.
Dies würde dazu beitragen, den natürlichen Nachhall des Raums zu dämpfen, den zusätzlichen Klang von rauen Oberflächen zu eliminieren und den Gesang so klar wie möglich zu isolieren. Ich benutzte einen Windschutz, um Knallgeräusche in der Gesangsspur zu reduzieren, und lernte, den Gesang bei Bedarf über die Oberseite des Mikrofons zu richten. Dies verhinderte, dass sie direkt von der Oberfläche des Mikrofons abprallten, und reduzierte Pops und Zischen.
Ich nahm Gesang im Sitzen, im Stehen auf, während ich Songtexte las, mit auswendig gelernten Texten und jede andere Möglichkeit, einem Gesangstrack ein anderes Gefühl und einen anderen Klang zu verleihen. Ich habe auch gelernt, mehrere Gesangsaufnahmen aufzunehmen. Auf diese Weise konnte ich Fehler herausarbeiten und durch bessere Versuche ersetzen. Ich habe die Mischung der anderen Instrumente so angepasst, dass sie klanglich in unterschiedlichen Räumen sitzen, damit sie nicht mit der Platzierung der Gesangsspur konkurrieren.
Bewerten Sie Ihre Aufnahmefähigkeiten ehrlich.
Da ich wusste, dass ich im Studio nur über begrenzte Fähigkeiten verfügte, bewertete ich meine Aufnahmefähigkeiten ehrlich. Das könnte man auch mein „Weniger ist mehr“- oder „Arbeite smarter, not härter“-Prinzip nennen. Obwohl ich versucht war, schicke Gitarrensoli und raffinierte Schlagzeugspuren hinzuzufügen, erkannte ich, dass ich weder Leadgitarrist noch Schlagzeuger bin. Der Versuch, in Bereichen, in denen ich keine besonderen Talente hatte, besonders kreativ zu werden, führte normalerweise zu unbefriedigenden Ergebnissen, und sie klangen oft amateurhaft – genau das Gegenteil von dem, was ich erreichen wollte.
Von Spinditty
Ich habe gelernt, meine Grenzen zu verstehen und damit klarzukommen. Ich habe gelernt, das Überproduzieren zu vermeiden und mich nicht in einen Teil des Demos zu verlieben, nur weil ich es aufgenommen habe. Alles stand zur Bewertung bereit. Außerdem habe ich gelernt, andere Ressourcen einzubeziehen, wenn ich konnte. Mein bester Freund in Nashville hat im Laufe der Jahre auf mehreren meiner Demos Keyboard-, Streicher- und Piano-Tracks aufgenommen. Diese Teile ergänzen meine Demos, anstatt sie vom Endprodukt wegzunehmen.
Mischen Sie Ihre Demos mit vielen verschiedenen Lautsprechern.
Da es unzählige Ausgabegeräte zum Musikhören gibt, habe ich meine Demos mit vielen verschiedenen Lautsprechern gemischt. Ich habe schnell gelernt, dass eine Demo auf meinen Studiolautsprechern großartig klingen kann, aber ganz anders klingen kann, wenn sie über das Audiosystem in meinem Auto abgespielt wird. Außerhalb meines fein abgestimmten Aufnahmesystems verwenden die Leute vielleicht Kopfhörer, Computerlautsprecher, Autoradios, Heimaudiosysteme oder hundert andere Möglichkeiten, um meine Aufnahmen anzuhören.
Ich musste so viele dieser Höroptionen wie möglich antizipieren und anpassen, bevor ich mein Demo in die Wildnis entlassen konnte. Ich habe mit niedrigen Pegeln und laut aufgedrehter Lautstärke gemischt. Ich hörte die Musik, während ich am Computer saß und auf der Autobahn fuhr. Ich habe Ohrhörer, Over-the-Ear-Kopfhörer, offene, geschlossene, alte, neue und Zwischenlautsprecher verwendet. Auf diese Weise konnte ich all die verschiedenen Dinge verstehen, die die Leute je nach den verwendeten Lautsprechern hören könnten.
Letztendlich konnte ich den Ton in meinem Studio an die meisten Wiedergabesysteme anpassen. Wenn der Ton meiner Studiolautsprecher ein wenig zu wenig Bass hatte, hatte der Track in Kopfhörern und Autoradiosystemen normalerweise genau die richtige Menge an Bass. Ich habe gelernt, meine Demos zu mischen, um die größtmögliche Anzahl von Zuhörern zu unterstützen.
Nicht überproduzieren.
Mein erster Instinkt war der Versuch, meine Aufnahmen zu überproduzieren. Ich nahm meinen Gesang und meine Gitarren auf und verspürte dann den Drang, Gitarrensolo-Parts oder Bass- oder Schlagzeug-Parts hinzuzufügen – nichts davon war meine Stärke. Wenn ich wirklich Lust hatte, es zu verstärken, würde ich versuchen, eine Art Klavier- oder Keyboardpart zu spielen, was ich einfach nicht zu versuchen hatte.
Letztendlich habe ich erkannt, dass ich versuche, meine Songs beeindruckender klingen zu lassen, indem ich mehr los habe. Ich wusste, dass ein Song, wenn er stark genug war, mit einfacher Instrumentierung und Gesang für sich allein stehen konnte, und ich musste damit einverstanden sein, all den zusätzlichen Flaum zu entfernen und den Song selbst hervorzuheben. Das war in erster Linie der Zweck des Erlernens der Aufnahme. Ich musste ehrlich zu mir sein.
Indem ich lernte, meine eigenen Songs aufzunehmen, konnte ich einige meiner Mittelschulfantasien, ein Rockstar zu sein, ausleben. Einige dieser Hoffnungen haben sich für mich bis zu einem gewissen Grad erfüllt, zumindest im Kleinen. Ich erhielt regelmäßig Komplimente für meine Aufnahmen und meinen Gesang, was mich stolz darauf machte, was ich vor Zuhörern und Kritikern veröffentlichte. Ich stellte meine Lieder auf eine Website und Leute, die ich nicht einmal kannte, schrieben mir Notizen über meinen Gesang.
Eine Person in Singapur behauptete sogar, alle meine Songs auf seinem iPod zu haben. Er sagte, er sei mein größter Fan. Am Ende war ich froh, dass die Leute meine Demos hörten und sie genossen. Indem ich nicht überproduzierte, konnte ich meinen Sound verfeinern und begeisterte Zuhörer anziehen.
Mein erster Versuch, mein Heimstudio zu bauen
Mit einem geliehenen Mikrofon, einem Vorverstärker, Mehrspur-Recording-Software, meiner Gitarre und den passenden Kabeln und Ständern hatte ich mir ein einfaches Home-Recording-Studio aufgebaut.
Ich habe gelernt, wie ich zwei Signale vom Vorverstärker (eines für meine Gitarre und eines für mein Mikrofon) an zwei separate Kanäle schicke, damit ich sie gleichzeitig aufnehmen kann. Es ist wichtig, dass Sie sie auf eindeutigen Spuren haben, damit Sie sie unabhängig voneinander bearbeiten können.
Wenn meine Gesangsspur anständig war, mir aber auf der Gitarrenspur ein Fehler unterlaufen war, konnte ich die Gesangsspur speichern und wiedergeben, während ich den Gitarrenpart neu aufnahm. Ich konnte jeden Teil neu aufnehmen, bis ich zufrieden war. Ich konnte jetzt alles machen, was ich in einem echten, professionellen Studio hätte tun können. Dachte ich zumindest.
Was ich vermisst habe
Meine ersten Versuche waren nicht spektakulär. Meine Gitarre schien ein unangenehmes Brummen aufzunehmen, und der Gesamtklang war nicht natürlich. Meine Gesangsspuren hatten Knallgeräusche. Ich drückte zu viel Luft schnell in das Mikrofon, ohne dass es einen Bildschirm gab, um dieses Geräusch abzulenken, und ich nahm andere Geräusche auf, wie das Schließen von Türen und das Bellen von Hunden im Hintergrund.
Ich war mir nicht sicher, wie ich meine Tracks professionell klingen lassen sollte, sobald ich sie auf meinem Computer hatte, also habe ich Software-Plugins verwendet, um Effekte wie Reverb und Delay hinzuzufügen. Ohne wirklich zu verstehen, wie man die Spuren aufräumt, hatte ich unterschiedliche Erfolge mit diesen Effekten. Ich war mit meinen Ergebnissen oft unzufrieden.
Wie ich meinen Sound aufgeräumt habe
An diesem Punkt begann ich, mich an andere zu wenden, von denen ich wusste, dass sie Heimstudios hatten. Ich begann langsam, Tipps und Tricks zu sammeln, wie ich den besten Sound aus der Ausrüstung und dem Setup herausholen konnte, die ich hatte.
Ich habe gelernt, dass ich Folgendes tun muss:
Ohne die Bank zu sprengen, kaufte ich ein paar Dinge, die der Schlüssel zur Verbesserung meiner Demos waren. Diese enthielten:
Mit einem verbesserten Arsenal an Aufnahmegeräten, einer neuen Menge an Tipps, Tricks, autodidaktischem Wissen und stundenlanger Übung konnte ich einfache Gitarren- und Gesangsdemos produzieren, die ich stolz an meine Familie senden konnte , Freunde und Kritikergruppen.
Bemerkungen
Lea am 02.05.2019:
Was hast du für deine behelfsmäßigen Soundpanels verwendet?
