Synth-Album-Rezension: "Escape" von Fizzy Mitz

Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.

Erste Eindrücke

Fizzy Mitz’ Escape bietet genau das, was der Titel vermuten lässt: eine Flucht. Dieses Album ist eine Flucht in reiche Soundpools, die von schimmernden, funkelnden Momenten unterbrochen werden. Das ganze Album hüllt den Hörer in eine beruhigende Umarmung, während es dahingleitet. Es gibt auch Momente, in denen Melancholie aufsteigt, um den ätherischen Fluss der üppigen Synthesizer zu säuern. Darunter unterstützt der Bass und das Schlagzeug pochen, um der Musik mehr Form zu verleihen.

Die vielleicht größte Stärke von Escape ist die Atmosphäre, die Fizzy Mitz darauf kreiert. Die Art und Weise, wie die Klänge in nebligen Wellen wirbeln, hat eine cremige, üppige Qualität. Momente glitzernder Synthesizer tauschen sich mit schmerzenden Gitarrenlinien und dichten Bässen wie tiefes Wasser aus, die den Tracks Auftrieb verleihen. Die Art und Weise, wie all dies von einem melancholischen Gefühl gefärbt ist, trägt nur zu den stimmungsvollen Klangempfindungen bei.

Außerdem mag ich die Mischung aus Synthie- und Gitarrensounds auf Escape. Die Synths sind strukturiert, abwechslungsreich und voller unterschiedlicher Hörempfindungen, um die Ohren zu erfreuen. Die Gitarre hat oft eine etwas distanzierte Qualität, die das Gefühl vermittelt, in einer Flut ätherischer Klänge zu schweben. Mal sind die Synthesizer erhaben und knallig, mal haben sie einen runden Klang, der die Ohren füllt und sie greifen alle gut ineinander.

Das entspannte Feeling dieses Albums hat mich auch angezogen. Es hat eine entspannte Qualität, die jeden Track durchdringt und mir ein Gefühl von Ruhe und Geborgenheit gibt. Ich genieße die Tatsache, dass Fizzy Mitz auf diesem Album ein Gefühl von Zusammenhalt und Verbindung schafft, das es zu einem Ganzen macht.

Meine Lieblingstracks analysiert

„Escape“ beginnt mit satten Soundpools, die zusammen mit einem tiefen Pochen von Bässen und geschwungenen, gleitenden Klangwellen fließen. Zu einem mittelhohen, dichten, leuchtenden Synthesizer gesellt sich eine helle Gitarre, die ein melodisches Muster trägt, das sich durch und um die Synths und über den tiefen, gleichmäßigen Puls des Beats windet.

Aufsteigende Wolken üppiger Synthesizer steigen auf, während die Gitarre leidenschaftlich schreit und die großen Retro-Drums einen starken Herzschlag halten. Die Gitarre ist eine klare Linie, die sich über die anderen musikalischen Elemente bewegt. Ich genieße die Empfindungen von Licht und Glühen in diesem Track, die rund um die aufsteigende Stimme der Gitarre und über den Bass und das Pochen des Beats fließen.

Widerhallende Wellen metallischer und gleitender Synthesizer bewegen sich zusammen mit einer sich langsam entwickelnden Basslinie, um „Sinking. “ Sanfte Vocals setzen ein und fühlen sich glatt und leicht an, während sie in den Song einfließen. Ich bin von der gleitenden Glätte dieses Tracks angezogen, während glänzender Synthesizer sanft dahingleitet. Der Trommelschlag formt die Musik über dem Bass wie dunkelblaues Wasser.

Ein wirbelnder Synthie-Hintergrund umhüllt die anderen Elemente des Tracks, während blitzendes Licht durchfunkelt und der glühende Synth in einem zarten Schimmer ruft, während auch runde, volle Synth-Akkorde durch die sanften Wellen und Schallwellen steigen.

„Satellites“ erwacht auf einem leicht schwebenden Klanghintergrund zum Leben, während eine schnelle, digitale Linie pulsierender Synth-Noten von einer soliden Basslinie begleitet wird, die im Takt pulsiert. Die starken Drums, groß und tief, bewegen sich unter der gleitenden Leichtigkeit und Drift der ineinander verschlungenen Synthesizer.

Ich fühle mich von der leicht verzerrten Gitarrenmelodie angezogen, die traurig und zerbrechlich ist, während ein kristallines Arpeggio über den nebligen Traum herumwirbelt. Ein elektronisches Geräusch wiederholt sich, verloren und entfernt über dem ätherischen Leuchten ringsum.

Von Spinditty

„Sunrise“ hat eine üppige Resonanz mit vollem, streichelndem Xylophon, das die Ohren des Hörers in Wärme und ein Gefühl von fließendem Fluss einhüllt. Quellen von sattem Sound erheben sich durch die Musik, während erhabene Synthesizer in pulsierenden Wellen aufblitzen und tiefe, dicke Bässe auch durchdringen, während diese Üppigkeit weitergeht.

Der solide Drumbeat verankert das Leuchten und die Tiefe des Tracks und gibt einen Impuls, um ihn vorwärts zu bewegen. Ich genieße es, wie die Flut cremiger Synthesizer das Gefühl vermittelt, von der Musik gehalten zu werden. Der tiefe Synthesizer plätschert in dichten Wellen, während die erhabenen Elemente schimmern, bevor streichelnde Klänge die Ohren in beruhigende Empfindungen umhüllen.

„It’s Not Over Yet“ beginnt mit oszillierenden, pochenden Synth-Wellen, die sich in Blöcken gemusterten Sounds über den Drum-Beat bewegen, der einschwingt und mitpulst. Eine sehnsüchtige Linie aus mittelhohen Synth-Noten wird von einer leicht dunstigen Gitarre geschnitten. Ich bin begeistert, wie der erhabene, schimmernde Synthesizer funkelt und die umherziehende Gitarrenlinie einfließt und wegdriftet.

Der Glanz des Synthesizers verflechtet sich mit der schmerzenden Stimme der Gitarre, die über den Herzschlag des Tracks singt, berührt von einem zitternden Gefühl aus der oszillierenden Synth-Dichte. Die umherstreifende Gitarre bewegt sich mit verwaschenem Glanz über die sanften Bewegungen des Schlagzeug- und Basspulsierens darunter, die Wellen des Synthesizers verblassen jetzt.

Ein Muster aus mittelhohen, ineinander verschlungenen Synthesizern mit Tiefe und einem Gefühl von Zusammenhalt eröffnet „Dark Hour“, während sich lange Schwünge rauen Sounds mit einem leuchtenden Licht hoch über ihnen bewegen. Stetiges, starkes Schlagzeug treibt den Track an und ein Synthesizer mit melancholischer, gitarrenartiger Kante spielt eine Melodie mit einem verletzenden Gefühl, die ich ausdrucksstark finde.

Die Solidität des Schlagzeugs untermauert die Drifts verflochtener Synthesizer, die über die Tiefen darunter leuchten. Es gibt ein Gefühl des Verlustes, aber auch die Chance, dass die Hoffnung zurückkehrt, die in der Musik zum Ausdruck kommt. Die Synths tanzen in einem gemischten Muster aus Wärme, bevor sie langsam verklingen.

„Pull“ entsteht mit widerhallenden, ungleichmäßigen Pulsen aus vollem, rundem Klang, die sich in den offenen Raum bewegen und über eine breite Klangbühne schweben. Beruhigende Akkorde bewegen sich mit einem leichten statischen Knistern und hohe, ineinander verschlungene Synthesizer tragen ein Muster aus wackelnden Noten über dem kantigen Gleiten und vibrierender Sanftheit darunter. Mich fasziniert die Art und Weise, wie der lockere Schlagzeugbeat unter dem Teppich beruhigender Synthiesounds flackert, die sich über dem tragenden Gewicht darunter umhüllen.

Zu einem luftig gleitenden Klangfluss gesellen sich schnell tiefe, kraftvolle, aber sanfte Drums, um „Heights/Warp“ einzuleiten. Ein entfernter, verzerrter Synthesizer singt warm über die energischen Beats, tiefen Bässe und leicht durchtanzten Quecksilber-Arpeggien. Mir gefällt, wie der sanfte Synth mit einem Löwenzahn-Samen-Float-Synth mit warmem Feeling über den dunklen, oszillierenden Basspuls schwebt. ist Chiming, funkelnder Synthesizer flackert, während der Beat pocht. Die dunklere Oszillation kontrastiert den ätherischen, gehauchten Synthesizer, der verschwommen über die Beats und Bässe fließt.

Der volle, kreisförmige Synthesizer wird von klingendem Licht geschnitten, während eine Klangwolke den Hörer umgibt, und dieses sich ausdehnende Gleiten dreht sich zu einem traurigen Fluss, um „Re-Entry“ zu beginnen. Der melancholische Synth-Flow geht in aufsteigende Akkorde über, die mit Sanftheit und Leichtigkeit herausgleiten. Unter den zarten Klängen darüber liegt Gewicht, alles bewegt sich in einem tiefen Klangfluss. Ich bin fasziniert von der Art und Weise, wie alle Teile sanft zu einem cremigen, ineinander verschlungenen klanglichen Ganzen verschmelzen.

Gebrochene, schneidende Synthesizer blitzen über dem dichten Hintergrund auf, während ein Pochen von Schlagzeug dem Drift und Slide der ineinandergreifenden Synthesizer eine gewisse Form verleiht. Die Trommeln haben Antrieb und Kraft und bilden einen Herzschlag, der unter dem Glühen und der Luft darüber erzittert. Der Track gleitet sanft in einer sanfteren Flut, durchzogen von Lichtstrahlen.

Fazit

Escape ist eine atmosphärische Klangreise durch neblige, wirbelnde Klanglandschaften voller Tiefe und Emotionen. Es ist auch ein bemerkenswertes Beispiel dafür, wie sehr er als Künstler gewachsen ist, seit ich seine Musik zum ersten Mal rezensiert habe. Ich hoffe, dass er in Zukunft immer stärker wird.