Top 10 Songs über Moonshine in der Geschichte der Country-Musik

Ich besuche das Wellesley College, wo ich meinen Abschluss in Studio Art und Englisch mit dem Schwerpunkt Kreatives Schreiben mache.

Lieder über Mondschein

Für Country-Musik gibt es nichts Wesentlicheres als ihren trotzigen, oft rebellischen Geist. Die Geschichte der Prohibition, die das goldene Zeitalter der Speakeasies und Bootlegger begründete, war für Generationen von Country-Sängern und Songwritern eine reiche Quelle an Songmaterial. Obwohl das Verbot vor fast einem Jahrhundert endete, wird die Tradition des Mondscheins in den vielen trockenen Städten im gesamten Bibelgürtel fortgesetzt.

10. Dolly Parton, „Daddys Moonshine Still“

Während Dolly Partons Vater kein Schmuggler war, kannte Dolly, die in den Ausläufern der Appalachen in Tennessee aufgewachsen ist, zweifellos tragische Geschichten wie die, die sie in „Daddy’s Moonshine Still“ beschreibt. Der Erzähler beschreibt die Übel des Mondscheins und den unverzeihlichen Schmerz, den ihr toter Vater der Familie zugefügt hat. In dem Lied sterben zwei ihrer Brüder bei einem Mondscheinlauf, und ihre Mama wird vor Sorge in den Wahnsinn getrieben. Der Erzähler kann nur aus dem Haus fliehen, indem er als Prostituierte Geld verdient. „Daddy’s Moonshine Still“ erscheint auf Dollys siebtem Solo-Studioalbum von 1971 mit dem Titel Joshua.

9. Old Crow Medicine Show, "Bootlegger's Boy"

Angesichts der Besessenheit von Lead-Mann Ketch Secor von altmodischer Musik ist es kein Wunder, dass sich die Band einem Thema zuwandte, das der Identität der Appalachen-Kultur am Herzen lag, dem Bootlegger.

Obwohl Ketch nicht in Appalachen geboren wurde, fühlt er sich mit seinen Menschen und der von ihnen produzierten Volksmusik bemerkenswert verbunden. Der gebürtige Toledo, Ohio, begann seine Liebe zur alten Volksmusik während seines Studiums an der berühmten Phillips Exeter Academy in New Hampshire, wo er das Banjo spielen lernte.

Nach dem Besuch des Ithaca College entschied sich Ketch, seinen Traum zu verwirklichen, eine Folkband zu gründen. Er und Critter Fuqua begannen, Musiker für ihre Band zu rekrutieren. Nachdem sie 1999 die Kernmitglieder der Band gefunden hatten, zogen sie in eine Hütte ohne fließendes Wasser in North Carolina, um Whisky zu machen und Gras zu verkaufen, wie die Männer, die die Musik geschrieben haben, die Secor in erster Linie so inspiriert hat. Die Band war der Meinung, dass sie die Dinge ausleben müssen, über die sie singen, um authentische Musik zu machen. Wenn sie also in „Bootleggers Boy“ über die Gefahren des Schmuggels singen, wissen Sie, dass sie einen echten Bezug zum Thema haben. „Bootlegger’s Boy“ folgt der gewalttätigen und tragischen Geschichte des Sohnes eines Schmugglers, dessen lustige und wilde Tage, in denen er Mondschein liefert, ein jähes Ende finden, nachdem er einen Mann wegen einer „Fehde von Whisky“ getötet hat.

8. Jimmy Buffett, „Gottes eigener Betrunkener“

"God's Own Drunk" verursachte Jimmy Buffett ziemliche Kopfschmerzen, und nicht die Art von Kopfschmerzen, die er am Morgen nach den Abenteuern mit einem ebenso betrunkenen Bären gehabt haben muss, die in dem Lied beschrieben wurden.

Knapp 10 Jahre nach der Veröffentlichung des Songs verklagte Dick Buckley Jr., Sohn des verstorbenen Komikers Lord Buckley, Buffett auf 11 Millionen Dollar wegen der Rechte an den Songtexten. Lord Buckleys Sohn behauptete, Buffett habe das Lied aus einem Monolog gestohlen, der von seinem Vater geschrieben und aufgeführt wurde.

Leider war Buffett während der Klage gezwungen, den Song aus seinen Live-Auftritten zu entfernen. Buffett stellte jedoch sicher, dass die Ungerechtigkeit der Klage bemerkt wurde, indem er sie durch eine Melodie ersetzte, die er speziell geschrieben hatte, um ihre Stelle mit dem Titel „The Lawyer and the Asshole“ zu füllen. Obwohl Sie Buffett den Song wahrscheinlich nicht live hören werden, finden Sie ihn auf seinem 1974er Album Living and Dying in ¾ Time.

7. Die Stanley Brothers, „Good Old Mountain Dew“

Der Mountain Dew, auf den sich die Stanley Brothers in diesem Song beziehen, ist nicht das Zeug aus modernen Verkaufsautomaten. Es ist der scheinbar magische klare Likör, der in versteckten Destillierapparaten in ganz Appalachia hergestellt wird. Der Text des Liedes behauptet, dass Mountain Dew einem Mann das Gefühl geben kann, ein Riese zu sein, als süßes, verführerisches Parfüm verwendet zu werden und sogar die Grippe zu heilen. Kein Wunder, dass es nur wenige sind, die es ablehnen.

Das Lied, auch bekannt als „Mountain Dew“ und „Real Old Mountain Dew“, ist ein Appalachen-Volkslied, das 1928 von Bascom Lamar Lunsford geschrieben wurde. Lunsford war ein Amateur-Folklorist und ein professioneller Anwalt, der im ländlichen North Carolina tätig war und seine juristische Expertise einsetzte um diejenigen zu verteidigen, die der Herstellung des illegalen Alkohols beschuldigt wurden. Später passte ein Freund von Lunsford namens Scotty Wisemen den Text an, indem er Zeilen über einen Mann, der vor Gericht ging, strich und einen eingängigen Refrain hinzufügte. Wisemen nahm das Lied 1935 für Vocalion Records auf.

Nach der Aufführung beim National Folk Festival in Chicago verkaufte Lunsford Wisemen die Rechte an dem Lied für 25 US-Dollar (heute etwa 437 US-Dollar), um ein Zugticket zurück nach North Carolina zu kaufen. Obwohl die Version von Stanley Brother auf dieser Liste erscheint, wurde das Lied von mehreren anderen berühmten Country- und Folk-Künstlern gecovert, darunter Grandpa Jones, Glen Campbell und Willie Nelson.

6. Jake Owen, „Apple Pie Moonshine“

Der All-American-Boy von Country Music, Jake Owen, hat die Fans seit dem Tag, an dem er eine Gitarre in die Hand nahm, verzaubert. Jake Owen, der als Joshua Owen geboren wurde, ist bekannt für gute Stimmung und die gesunde Art von guter Zeit, die jeder genießen kann. „Apple Pie Moonshine“ macht von diesem Trend keine Ausnahme. Es folgt die Geschichte eines Country-Boy, der ein nobles Country-Club-Girl trifft, das ihm mit ein bisschen Apfelkuchen-Mondschein und einer Nacht unter den Sternen sein Herz stiehlt. „Apple Pie Moonshine“ erscheint auf Owens drittem Studioalbum Barefoot Blue Jean Night, das im Sommer 2011 veröffentlicht wurde.

Von Spinditty

5. Gillian Welch, „Tear My Stillhouse Down“

„Tear My Stillhouse Down“ erschien auf Gillian Welchs erstem Studioalbum Revival, das im Frühjahr 1996 veröffentlicht wurde. Revival, das alle von Welch und ihrem musikalischen Partner David Rawlings komponierten Originalsongs enthält, fand schnell Anerkennung bei Country- und Folk-Fans in den USA .

Inspiration für ihre Lieder findet Welch oft, indem sie sich die Musik großer Country-Künstler anhört, die sie bewundert, und dann einen Song für diesen Künstler schreibt. Laut einem Artikel im Rolling Stone kam die Inspiration für "Tear My Stillhouse Down", nachdem Welch Peter Rowan gehört hatte, der Bill Monroes 1977er Song "Walk Softly on This Heart of Mine" aufführte.

Welch, die seit ihrer Kindheit Lieder schreibt, verfeinerte ihre Fähigkeiten während ihres Studiums am Berklee College of Music unter der Anleitung von Pat Pattison, einem renommierten Songwriter und Professor am College. Dieses Lied zeigt sicherlich ihr Können, indem es Musik und herzliche Texte über die Übel des Mondscheins gekonnt vermischt.

4. George Jones, „Weißer Blitz“

„White Lightening“ wurde ursprünglich vom Rockabilly-Künstler J.P. Richardson geschrieben, der unter seinem Künstlernamen The Big Bopper bekannt ist. George Jones nahm das Lied nur eine Woche nach dem berühmten Flugzeugabsturz auf, bei dem Buddy Holly, Ritchie Valens und sein langjähriger Freund Richardson ums Leben kamen. Obwohl der Song für Jones ein Nummer-eins-Country-Hit wurde, war die Aufnahme des Songs ein ziemlicher Kampf. Wie in Jones Autobiografie I Lived to Tell It All berichtet, trank Jones während der Aufnahme so viel, dass sein Produzent Buddy Killen 83 Takes machen musste, bevor er eine bekam, die sie verwenden konnten. . . ziemlich ironisch für ein Lied über die Zubereitung eines der stärksten Spirituosen, die der Menschheit bekannt sind.

3. Hank Williams III, „Mississippi-Schlamm“

Trotz des Drucks und der Erwartungen, die damit verbunden sind, Sohn und Enkel der Country-Legenden Hank Williams Junior und Hank Williams zu sein, hat Hank III eine ganz eigene Musikmarke geschaffen.

Zu Beginn seiner musikalischen Karriere lehnte Hank III seine Country-Wurzeln vollständig ab und trommelte in mehreren Punkbands. Er konnte jedoch seiner Herkunft nicht widerstehen und begann bald, Country-Musik zu spielen. Trotzdem ist sein Stil wirklich sein eigener. Es ist eine auffallende Kombination aus Outlaw Country, Punk, Rock und Metal.

Auf der Bühne ähnelt Hank III seinem Großvater mehr als seinem Vater. Er ist groß und hager mit einer trällernden Stimme, die eine erstaunliche emotionale Bandbreite vermitteln kann. Wie schon sein Vater und Großvater ist er dafür bekannt, das schnelle Leben zu genießen und verbringt selten einen Moment nüchtern. „Mississippi Mud“ scheut keine Details, um den schnelllebigen Lebensstil zu beschreiben, den Hank III seit seinem Eintritt ins Musikgeschäft genießt.

Auftritt mit dem neuen Frontmann Gary Nichols

Auftritt mit Ex-Frontmann Chris Stapleton

2. Die SteelDrivers, „guter Maislikör“

„Good Corn Liquor“ erschien auf dem zweiten Album Reckless der SteelDrivers, dem letzten Album, das Frontmann Chris Stapleton vor seiner Abreise mit der Gruppe aufgenommen hatte, um sich auf seine eigene musikalische Karriere zu konzentrieren. Das Lied wurde von Chris Stapleton und Ronnie Bowman geschrieben, einem erstaunlichen Country- und Bluegrass-Songwriter, der Hits für mehrere bekannte Country-Künstler wie Kenny Chesney geschrieben hat.

Nach Stapletons Ausscheiden aus der Band war Bowman maßgeblich an seinem Erfolg als Solo-Act beteiligt. Bowman schrieb drei Songs für Chris Stapletons Debüt-Soloalbum Traveler, darunter „Nobody to Blame“, das von ACM zum Song des Jahres gekürt wurde. Traveler war überaus erfolgreich und wurde von ACM und CMA zum "Album des Jahres" gekürt und zusätzlich einen Grammy für das "Country Album of the Year" gewonnen. „Good Corn Liquor“-Song folgt der abgetragenen Geschichte eines Sohnes, dessen Vater wegen Mondscheins vom Gesetz erschossen wird.

1. Steve Earle, „Copperhead Road“

Dieser Titeltrack von Steve Earles hochgelobtem 1988er Album Copperhead Road erreichte Platz 10 der US Billboard Mainstream Rock Tracks Charts und ist damit der höchstrangige Song, den Earle jemals aufgenommen hat. Aufgrund seines Charterfolgs und seiner Popularität ist es das Lied, das am häufigsten mit dem Country / Rock-Sänger in Verbindung gebracht wird.

Das Lied erzählt die Geschichte eines Moonshiners in dritter Generation, der nach zwei Dienstreisen in Vietnam mit dem Plan zurückkehrt, die illegalen Aktivitäten seiner Familie durch den Anbau von Marihuana in der Copperhead Road, wo einst sein Vater und Großvaters Moonshine Still standen, aufzupolieren .

Das Lied passt gut zu Earles Ruf für einen wilden Lebensstil und eine rebellische Haltung. In den letzten Jahren haben sich viele zu Earles zunehmender Abhängigkeit von Drogen und Alkohol geäußert. Sein Sohn Justin Townes Earle, der auch selbst ein bekannter Folk-/Country-Sänger ist, hat sich aufgrund seiner langen Abwesenheiten und vielen Scheidungen/Ehen während Justins Kindheit äußerst lautstark über die Probleme seines Vaters und seine eigene angespannte Beziehung geäußert.

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Ryan aus Louisiana, USA am 20.07.2017:

Was für ein Spaß-Hub. Ich bin nicht so groß in Country-Musik, aber ab und zu ein bisschen Mondschein stört mich nicht. Toller und unterhaltsamer Hub.