Die 15 besten politischen & Protest-Songs seit 1985

A Fonte ist ein professioneller Forscher, Faktenprüfer und Content-Stratege. Sie prognostiziert, untersucht und beantwortet Fragen für ihren Lebensunterhalt.

Sie sagen, die erste Phase des Aktivismus besteht darin, für sich selbst zu denken, die nächste darin, Ihre Meinung zu sagen, und die nächste besteht darin, Ihr Geld dort zu platzieren, wo Ihr Mund ist (sozusagen) und aktiv, physisch auf Veränderungen hinzuarbeiten. Protestlieder sind Teil dieser Entwicklung, indem sie Gedanken in Worte fassen, die in Liedern zum Handeln anregen, die Menschen zu Veränderungen bewegen.

Denn manche Lieder bewegen uns im wahrsten Sinne des Wortes. Sie beleuchten verborgene Wahrheiten, verfestigen amorphe Ängste und vereinen unterschiedliche Menschen. Bestimmte Songs rufen so starke Emotionen hervor, dass wir etwas dagegen tun müssen. Dies sind die inspirierenden, provokativen und kraftvollen Lieder, die eine Menge bei einem Protest singen könnte, weil sie das Bewusstsein schärfen, Menschen zusammenbringen und alle daran erinnern, wofür wir kämpfen.

Dies sind 15 meiner Lieblingslieder seit 1985, chronologisch aufgelistet.

Schwestern tun es für sich selbst (Annie Lennox und Aretha Franklin, 1985)

Annie Lennox von den Eurythmics schrieb und sang gemeinsam mit Aretha Franklin und dem Charles Williams Gospel Choir diese moderne feministische Hymne. In einem Interview von 2006 sagte Annie Lennox:

„Es besteht ein so großer Bedarf an Feminismus, insbesondere in Entwicklungsländern, in denen Frauen immer noch in den Status eines Bürgers dritter Klasse verbannt werden – wo sie keine Wahl haben über ihre Fruchtbarkeit, Bildung und Lebensentscheidungen. Ich bin sehr dankbar für die Dinge, die Der Feminismus hat mir angeboten. Ich kann in einem demokratischen System wählen. Frauen und Männer versuchen gemeinsam voranzukommen, aber Frauen tragen sehr oft die Hauptlast im Leben. Eigentlich nutze ich die Gelegenheit gerne, mich für die Rechte der Frauen einzusetzen ."

Diese eingängige feministische Hymne wurde viele Male von vielen namhaften Künstlern gecovert.

Jetzt ist dies ein Lied, um die bewusste Befreiung des weiblichen Staates zu feiern

Mütter, TöchterUnd auch ihre Töchter Von Frau zu Frau Wir singen mit dir

Fick die Polizei (N.W.A., 1988)

In diesem langen, über 5 Minuten langen Song auf dem Album Straight Outta Compton haben vier Rapper von N.W.A. kommen zusammen, um "Stand zu nehmen" und auszusagen, dass sie von der Polizei profiliert, belästigt, angegriffen, brutalisiert und missbraucht wurden.

Der Titel des Songs war zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung so umstritten, dass er nicht einmal auf der Verpackung des Albums abgedruckt war. Stattdessen wurde es als "leer-leer-leer-leer Tha Police (fülle die Lücken aus)" aufgeführt. Der Ausdruck "Fuck the Police" ist zu einem beliebten und kraftvollen Mantra geworden. In Städten in den ganzen USA sangen die Menschen diese Worte während der Proteste nach der Ermordung von George Floyd.

Ironischerweise haben die Strafverfolgungsbehörden als Reaktion auf Demonstranten, die Polizeibrutalität aufriefen, die gewaltsamen Bemühungen, gegen das Protestlied zu protestieren, verdoppelt, als die Veröffentlichung von Liedern wie diesem nicht durch Androhung rechtlicher Schritte verhindert wurde, was nur die Notwendigkeit von Liedern bewiesen hat so was.

Scheiß auf die Polizei, die direkt aus der U-Bahn kommt Ein junger Nigga hat es schlecht, weil ich braun bin Und nicht die andere Farbe, also denkt die Polizei Sie haben die Autorität, eine Minderheit zu töten Abzeichen und eine Waffe

Talkin' 'Bout a Revolution (Tracy Chapman, 1988)

Tracy Chapmans Debütalbum war voller kraftvoller und eindringlicher Protestsongs, aber dies war vielleicht ihr berühmtestes. Die Präsidentschaftskampagne von Bernie Sanders verwendete es sogar als inoffizielles Thema für seine Bewerbung um die Präsidentschaft 2016, als er es vor vielen Reden und Kundgebungen spielte.

Von Spinditty

Obwohl Chapman das Lied 1988 aufgenommen hat, sagt sie, sie habe es in den 70er Jahren geschrieben, lange bevor die Welt zuhörte. In einem Interview mit dem Rolling Stone von 1988 sagte sie:

„Man kann die Leute nur so weit drängen, bevor sie anfangen, zurückzudrängen, und das habe ich in meinem Leben gesehen. Daher kommen die Dinge, über die ich schreibe betrachten, was für unmöglich gehalten wird. Das ist das Einzige, was die Menschen manchmal am Leben hält. Für mich und meine Familie war das eines der einzigen Dinge, die uns am Leben erhalten haben."

Arme Leute werden aufstehen und nehmen, was ihnen gehört

Kennst du dich nicht besser? , Lauf

Denn endlich dreht sich der Spieß um.Rede über eine Revolution

Menschen haben die Macht (Patti Smith, 1988)

Hier ist Patti Smiths mitreißende, optimistische Erinnerung daran, dass Menschen die Macht haben, die Welt zu verändern. Seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1988 wurde das Lied von vielen gecovert und Smith hat es oft an verschiedenen öffentlichen Orten aufgeführt – insbesondere 2019, wo sie es mit 250 freiwilligen Sängern in einem äußerst bewegenden Chorkonzert sang (siehe Video). Wie bei jedem guten Protestlied klingt es umso kraftvoller, je mehr Stimmen mitmachen.

In einem NME-Interview sagte Patti, warum sie und ihr verstorbener Partner Fred "Sonic" Smith den Song kreiert haben:

„Wir hatten beide in unserer Jugend gegen den Vietnamkrieg protestiert. Wir waren Teil der 60er Jahre, als unsere kulturelle Stimme wirklich stark war, und wir versuchten, einen Song zu schreiben, der diese Art von Energie wieder einführt. Es ist traurig für mich, aber sehr schön. […] Ich bin in Märschen durch die ganze Welt gegangen, wo die Leute spontan angefangen haben, es zu singen, weißt du, ob in Paris oder bei den Palästinensern oder in Spanien oder New York City, Washington DC – und es ist so bewegend, damit ich seinen Traum verwirklicht sehen kann.“

Ich erwachte zu dem Schrei, dass das Volk die Macht hat, das Werk der Narren zu erlösen

Die Leute haben die MachtDie Leute haben die MachtDie Leute haben die MachtDie Leute haben die Macht

Rebellenmädchen (Bikini Kill, 1992)

Bikini Kill, die ursprünglichen Riot Grrrls, drehten sich alles um weibliche Ermächtigung und Solidarität. "Rebel Girl" ist eine laute, unbestreitbare Erinnerung daran, dass auch Frauen Rebellen sein können. Dieses Lied drückt eine laute, kraftvolle Wertschätzung von Frauen aus, die es wagen, sich selbst zu sein. Die Band war sieben Jahre lang zusammen und veröffentlichte eine beeindruckende Diskografie von frauenstärkenden Songs.

Leadsängerin Kathleen Hanna (die den Ausdruck "Girls to the Front!" prägte, um weibliche Teilnehmer während der Aufführungen zu schützen) sagte, dass die Aufführung dieses Liedes sich oft gefährlich anfühle. „Es gab Konfrontationen, Dinge, die auf uns geworfen wurden, so was.

Wenn sie redet, höre ich die RevolutionIn ihren Hüften gibt es RevolutionWenn sie geht, kommt die RevolutionIn ihrem Kuss schmecke ich die Revolution

Jugend gegen Faschismus (Sonic Youth, 1992)

Faschismus ist ein "Lied", das Sonic Youth hasst, und ihr Lied "Youth Against Fascism" ist eine Liste von Machtmissbrauch, die es zu bekämpfen gilt. Darin ruft Sänger Thurston Moore mehrere faschistische Organisationen (wie den KKK, die Kirche und das Justizsystem) auf und wiederholt: Es ist das Lied, das ich hasse, Es ist das Lied, das ich hasse.

In einem Interview sagte Moore: "Aber Mann, als diese Platte herauskam und wir durch Europa tourten, war das alles, worüber alle reden wollten." Er kündigte an, dass die Texte "von mir geschrieben wurden und ich die volle Verantwortung für ihre Klebrigkeit und Genialität übernehme".

Wir schlagen auf Töpfe und Pfannen, damit du verstehst, wir müssen dich begraben, Mann, es ist das Lied, das ich hasse, es ist das Lied, das ich hasse

Töten im Namen (Rage Against the Machine, 1994)

Der Song von Rage Against the Machine ruft zu einer Revolution gegen Machtmissbrauch auf. Der Text des Songs wurde vom Fall Rodney King inspiriert, der nach einer Verfolgungsjagd mit hoher Geschwindigkeit von Polizisten brutal zusammengeschlagen wurde; die Unruhen in LA von 1992 wurden durch den Freispruch dieser Offiziere ausgelöst). Der Refrain „einige von denen, die genauso arbeiten, die Kreuze verbrennen“ weist auf diese Verbindung zwischen dem LAPD und dem Ku-Klux-Klan hin.

Einige von denen, die arbeiten, sind die gleichen, die Kreuze verbrennen

Zombie (Die Preiselbeeren, 1994)

"Zombie" ist ein Protestlied der irischen Band The Cranberries, das als Reaktion auf den Tod zweier Kinder geschrieben wurde, die bei einem Bombenanschlag der IRA in England ums Leben kamen. Als die Bombe explodierte, kauften die beiden Jungs Karten zum Muttertag. Es geht um die düsteren Auswirkungen nationalistischer Gedankenlosigkeit und blindem Gehorsam, die diejenigen in Frage stellen, die nicht aufhören, sich selbst zu hinterfragen.

Die irische Sängerin Dolores O'Riordan erklärte: "Die IRA bin nicht ich. Ich bin nicht die IRA. Die Cranberries sind nicht die IRA. Meine Familie nicht. Wenn es in dem Lied heißt: "Ich bin es nicht, es ist nicht meine Familie". , 'Das ist es, was ich sage. Es ist nicht Irland, es sind einige Idioten, die in der Vergangenheit leben."

Es ist das gleiche alte Thema seit neunzehn-sechzehn. In deinem Kopf, in deinem Kopf kämpfen sie immer noch Mit ihren Panzern und ihren Bomben und ihren Bomben und ihren Waffen , zombie, zombie-ie-ieWas ist in deinem Kopf? In deinem Kopf?Zombie, Zombie, Zombie-ie-ie-ie, ohOh-oh-oh-oh-oh-oh-oh, eh-eh-oh, ra-ra

Das ist Amerika (Childish Gambino, 2018)

Dieser Song beginnt ganz nett und süß… bis ein Schuss alles ändert. "This Is America" ​​ist vielleicht kein Lied, das man bei einem Protest singen würde, aber das Anschauen des Videos könnte einen so wütend machen, dass man rausgehen und etwas anfangen möchte. Und während die meisten Protestsongs auf dieser Liste entweder wütend oder kritisch sind, ist dieser Song in seiner Behandlung des Themas fast spöttisch. Sie müssen das Video sehen; es ist Performance-Kunst.

Auf die Frage, warum er "This Is America" ​​gemacht hat, antwortete Donald Glover genauso sardonisch wie der Text seines Liedes: "Ich wollte nur, wissen Sie, einen guten Song machen. Etwas, das die Leute am 4. Juli spielen könnten.“

Das ist Amerika (woo, ayy) Erwisch dich jetzt nicht beim Ausrutschen ' jetzt (Schleim!) Das ist Amerika (ja, ja) Erwisch dich jetzt nicht beim Ausrutschen (woah, ayy) Erwisch dich jetzt nicht beim Ausrutschen (ayy, woo) Schau, was ich jetzt peitsche (ayy )

Wann werden wir bezahlt (Prince, 2001)

Prince hat sich bei seinem Cover des Songs "When Will We Be Paid" von den Staple Singers von 1970 einige lyrische Freiheiten genommen, aber die Botschaft ist im Grunde dieselbe und fordert Wiedergutmachung an Schwarze Menschen für eine lange Geschichte der Unterdrückung und der Menschenrechtsverletzungen.

Hören Sie…Wir haben dieses Land bearbeitet (Sagen Sie es!) Von Ufer 2 Ufer (Nun) Unsere Frauen haben Ihr gesamtes Essen gekocht (Essen) und alle Ihre Kleider gewaschen der Knochen in Ihrem Holzwerk (In Ihrem Holzwerk) Sagen Sie mir … wann werden wir für die Arbeit, die wir geleistet haben, bezahlt?

Papierflieger (M.I.A., 2006)

Mit diesem Chartstürmer macht M.I.A. wurde beschuldigt, Gewalt zu verherrlichen und für Terrorismus zu werben, aber die Fans wissen, dass es in Wirklichkeit gegen Fremdenfeindlichkeit und Einwanderungsfeindlichkeit protestiert und die rechte amerikanische Wahrnehmung von Einwanderern persifliert. Sie schrieb es, nachdem die US-Regierung sich geweigert hatte, ihr ein Visum zu erteilen. Sie setzten sie, eine britische Staatsbürgerin ohne Vorstrafen, auf eine Liste mutmaßlicher Terroristen.

Sie sagte: "Ich unterstütze den Terrorismus nicht und habe das nie getan. Als Sri Lanka, der vor Krieg und Bombenanschlägen geflohen ist, ist meine Musik die Stimme des zivilen Flüchtlings." Sie sagte, das Lied handelt von

„Leute, die den ganzen Tag Taxi fahren und in einer beschissenen Wohnung leben und der Gesellschaft wirklich bedrohlich erscheinen. Aber das ist nicht so. Denn wenn du mit einer 20-Stunden-Schicht fertig bist, bist du so müde, dass du nur noch nach Hause willst für die Familie. Ich glaube nicht, dass Einwanderer die Gesellschaft so bedrohen. Sie sind einfach froh, dass sie irgendwo einen Krieg überlebt haben."

"Paper Planes" sampelt das Lied "Straight to Hell" von Clash, ein Lied, das dieselben Themen ansprach, von ihrem 1982er Combat Rock-Album.

Ich fliege wie Papier, werde high wie Flugzeuge Wenn du mich an der Grenze erwischst, habe ich Visa in meinem Namen

Alles, was ich tun möchte, ist [das Geräusch von drei abgefeuerten Schüssen] Und ein [Geräusch beim Laden einer Waffe] und ein [Geräusch einer Registrierkasse] Und nimm dein Geld

Wir, das Volk (A Tribe Called Quest, 2016)

Die epische Label-Bigwig Sylvia Rhone nannte es den „Soundtrack zum Widerstand“. Billboard nannte es "einen der brennendsten Protestsongs der Trump-Ära". Obwohl der Text Trump nie namentlich erwähnt, wurde der Song am 11. November 2016, zwei Tage nach seiner Wahl, veröffentlicht, und das Timing war tadellos.

Über den Song sagte Rapper Q-Tip: „Wir wollten mehr aus einer übergreifenden Prämisse machen und nicht eine genaue Anklage gegen irgendetwas. Wir haben gerade mit den Menschen gesprochen – Schwarzen, Weißen, Schwulen, Armen – und mit verschiedenen Religionen. Wir haben versucht, alles in dreieinhalb Minuten abzudecken.“

Sein Refrain (unten zitiert) parodiert die hasserfüllte Wahlkampfrhetorik von Trump.

Alle schwarzen Leute, ihr müsst gehenAlle Mexikaner, ihr müsst gehenUnd all ihr armen Leute, ihr müsst gehenMuslime und SchwuleJunge, wir hassen eure Wege Also alle bösen Leute, ihr müsst gehen

Berühre nicht mein Haar (Solange, 2016)

In diesem Lied beansprucht Solange sich selbst, behauptet ihre eigene Autonomie und setzt eine Grenze zwischen sich selbst und denen, die versuchen, sie zu besitzen, zu beanspruchen, zu kooptieren, zu benutzen und zu besitzen.

In ihrem auf ihrer Website veröffentlichten Essay „And Do You Belong? I Do“ packte sie die Bedeutung des Liedes weiter aus: „Du und deine Freunde wurden das N-Wort genannt, wurden als Prostituierte angesprochen und haben sich die Haare in einem überwiegend weiße Bar gleich um die Ecke vom selben Veranstaltungsort. Sie wissen, dass die ‚Räume‘ von Farbigen tagtäglich angegriffen werden, aber viele werden das nicht so sehen können.“

„Wenn ich Angst hatte oder wenn ich das Gefühl hatte, dass sich diese Platte so sehr von meiner letzten unterscheiden würde, sah oder hörte ich eine andere Geschichte von einer jungen Schwarzen in Amerika, der das Leben genommen wurde und die Freiheit genommen wurde. Das würde mich anspornen, zurückzugehen und einige dieser Songs noch einmal zu besuchen und manchmal neu zu schreiben, um ein bisschen weiter zu gehen und keine Angst zu haben, das Gespräch zu führen.“

Berühre nicht meine HaareWenn es die Gefühle sind die ich trageBerühre nicht meine SeeleWenn es der Rhythmus ist den ich kenneBerühre nicht meine KroneSie sagen die Vision die ich gefunden habeBerühre nicht was da istWenn es die Gefühle sind die ich trage

Freiheit (Beyoncé, 2016, Feat. Kendrick Lamar)

"Freedom", das ein altes Gefängnislied sampelt und einen kraftvollen Vers von Kendrick Lamar enthält, ist eine mitreißende Bestätigung von Macht und Widerstand. Rolling Stone nannte dieses Lied "eines der markantesten politischen Statements in [Beyoncés] Karriere". Der Independent sagte, es "brüllt wie Donner und droht, Regierungen zu stürzen".

Denn ein Gewinner gibt nicht auf, ich bin ein Wade, ich winke durch das Wasser Sag der Flut, "Beweg dich nicht" nicht von selbst aufhören

Nina Cried Power (Hozier, 2018, Feat. Mavis Staples)

Es scheint angebracht, diese Liste mit einem Protestlied über Protestlieder zu beenden, das die Macht der Protestsänger würdigt. Hozier nannte es ein "Dankeschön an den Geist des Protests". Sein Lied ehrt jene Stimmen, die beredt, kraftvoll, bedeutungsvoll in Liedern protestiert haben und uns daran erinnern, "mit deinen Ketten zu rasseln, wenn du es liebst, frei zu sein".

Die "Nina" im Titel ist natürlich Nina Simone, und das Lied ist eine Anspielung auf ihren Sinnerman ("I cryed power"). Der Song nennt und enthält Sängerin Mavis Staples (dies ist die zweite Erwähnung von Mavis Staples auf dieser Liste), die eine Liste von politisch aktiven Künstlern singt (wie BB King, Billie Holliday, Bob Dylan, Curtis Mayfield, James Brown, John Lennon, Joni Mitchell, Marvin Gaye, Patti Smith, Pete Seeger und Woody Guthrie).

Es ist nicht das Erwachen, es ist das Aufgehen Es ist das Erwachen eines kompromisslosen Fußes Es ist nicht der Verzicht auf die Lüge, Es ist nicht das Öffnen der Augen Es ist nicht das Erwachen, es ist das Aufgehen

Es ist nicht das Lied, es ist das Singen Es ist der Himmel des menschlichen Geistes, das erklingt Es ist das Bringen der ZeileEs ist das Tragen des Reims Es ist nicht das Erwachen, es ist das Aufgehen Und ich könnte Kraft schreien )Macht (Macht)Macht, Herr!Nina schrie MachtBillie schrie MachtMavis schrie MachtUnd ich könnte Macht weinenMacht (Macht)Macht (Macht)Macht!

Mehr Protestlieder

Die 10 besten politischen Protestlieder der 60er Jahre

Die 10 besten politischen Protestlieder der 70er Jahre

Die 10 besten politischen Protestlieder der 80er Jahre

Die 10 besten politischen Protestlieder der 90er Jahre

Die 10 besten politischen Protestlieder der 2000er Jahre

Die 10 besten politischen Protestlieder der 2010er Jahre