Ein Interview mit dem Synthwave-Künstler Occams Laser

Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.

Occams Laser (Tom Stuart) ist ein Synthwave/Darksynth-Künstler aus Großbritannien. Er interessiert sich besonders für die dunklere Seite der Retro-Synth-Musik. In einem E-Mail-Interview erzählte er mir, wie er zum ersten Mal von Synthwave angezogen wurde, seinen kreativen Prozess und wo er die Synthwave-Szene in Zukunft sieht.

Tom Stuart: Ich kann mich an keine Zeit erinnern, in der Musik in meinem Leben nicht wichtig war. Von der Art, wie ich mit zwei Jahren ins Nirvana headbangte (laut meiner Mutter), über das Jammen mit meinen Cousins ​​​​als Teenager in ihrer Garage bis hin zu allen Indie-Rock-Songs, die wir auf der Gitarre finden konnten und wahrscheinlich die Nachbarn nervten im Prozess.

Ein entscheidender Moment, der alles veränderte und mich von einem Musikkonsumenten zu einem Musikmacher machte, war, als ich mit FL Studio zum ersten Mal Musik-Schreibsoftware entdeckte. Ich wurde 2007 in meinem ersten Studienjahr von einem Mitbewohner in FL Studio eingeführt und war erstaunt, wie viele Dinge man ohne eine richtige Band oder gar echte Instrumente machen kann. Von diesem Punkt an fühlte und klang jede Musik anders, da ich jetzt jedes Lied, wenn ich es hörte, zerlegte, um herauszufinden, welche Snare ich hören konnte oder welche Art von Synthesizer ein Künstler verwenden könnte, da ich jetzt die Mittel hatte, um es neu zu erschaffen und lerne von all den Bands und Künstlern, die ich vergöttert habe.

TS: Synthwave war für mich ein Genre, zu dem ich aus vielen Gründen unweigerlich hingezogen wurde. Ich wurde Ende der 80er geboren, hatte aber schon immer eine starke Verbindung zu viel Musik, Fernsehen und Filmen aus dieser Zeit. die Seele der elektronischen Musik der 80er Jahre erschaffen; Ich fühlte mich gezwungen, kopfüber in den Kaninchenbau zu springen und mehr herauszufinden!

Obwohl Synthwave selbst mittlerweile zu einem breiten Spektrum von Subgenres geworden ist, gibt es eine Reihe wichtiger Zutaten, die in vielerlei Hinsicht einschränken, welche Instrumente usw. Sie in einem Song verwenden könnten (damit meine ich Dinge wie die Elektronik der 80er Jahre). Drum-Kits und Synthesizer wie der Yamaha DX7, die in den 80er Jahren Kult waren). Diese Einschränkung der „erlaubten“ Instrumente und Elemente bedeutet, dass Sie weniger Zeit damit verbringen, den zu verwendenden Synthesizer oder Bass-Kick auszuwählen, und sich stattdessen auf das Songwriting und die Implementierung konzentrieren können.

Das Beste an Synthwave ist vielleicht, dass es uns ermöglicht, eine romantisierte Version der 1980er Jahre durch Sound neu zu erleben. Ich weiß, dass das für mich ein großartiger Aspekt ist.

TS: Mein bei weitem größter Einfluss ist Gerechtigkeit. Als ich den ersten Track Genesis von ihrem Debütalbum Cross hörte, war ich hin und weg. So etwas hatte ich noch nie gehört! Dieses verrückte, großspurige französische Duo hat sich in seiner Musik vielleicht auf mehr Elemente der 70er Jahre bezogen, aber die Umsetzung war dieselbe: Nehmen Sie ältere Instrumente und Techniken und kombinieren Sie sie mit moderner Ausrüstung und Produktion, um eine neue Art von Musik zu schaffen.

Discovering Justice kam auch ungefähr zur gleichen Zeit wie meine Reise zum Sounddesign. Aus diesem Grund waren sie einer der ersten Künstler, bei denen ich aktiv (und gescheitert) versucht habe, die Klänge zu reproduzieren.

Von Spinditty

TS: Mein Prozess ist etwas seltsam, ich neige dazu, sehr kurze, minutenlange Songs zu erstellen und sie dann zu verlassen und zum nächsten Song überzugehen. An einem Abend kreiere ich oft vier oder fünf kurze Mini-Tracks. Wenn ich dann eine genaue Vorstellung davon habe, was mein nächstes Album/eine nächste EP sein könnte, gehe ich zu diesen Mini-Tracks zurück und wähle einen aus, der dies haben könnte richtiger Klang. Der nächste Schritt besteht darin, die Tracks zu konkretisieren, was normalerweise nicht lange dauert, da der Kern der Tracks bereits vorhanden ist.

Ich begann mit dieser Herangehensweise nach einer Zeit, in der ich viele Stunden an einem Song saß und keine wirklichen Fortschritte machte. Du verlierst Konzentration und Energie, wenn du stundenlang immer wieder den gleichen Song hören musst, also habe ich mich aktiv entschieden, mich aus dieser Art von Übung zu lösen. Seitdem habe ich nicht zurückgeschaut, das bedeutet auch, dass ich fast 250 kurze Demosongs habe, mit denen ich nichts anfangen soll. Es ist nicht das schlimmste Problem.

TS: Ich habe meine Occult-Reihe im Jahr 2016 mit Occult '86 begonnen. Meine ursprüngliche Idee war, jedes Jahr kurz vor Halloween ein Album mit dem Thema eines Okkultismus herauszubringen, der versucht, die Welt durch den Einsatz und Missbrauch von Technologie zu erobern. Seitdem habe ich Occult '87 im Jahr 2017 und Occult '88 Ende letzten Jahres veröffentlicht.

Occult 88 ist vielleicht das dunkelste und aggressivste der Serie bisher, mit einer starken Implementierung von Growling-Synths und Verzerrungen auf allem! In meinem Kopf versuche ich immer zu denken: "Wie würde die Hölle klingen, wenn sie ein Instrument wäre?"

Für mich ist die dunklere Seite der Musik immer ein wenig spannend und führt zu mehr Experimentieren mit Sound, insbesondere mehr im Stil des 80er B-Movie-Horrorstils. Alle meine bisher okkulten Serien waren das, was man als 'Darksynth' bezeichnen kann, was als Genrename meiner Meinung nach ziemlich gut passt. Fast meine gesamte Musik steht auf dem Zaun zwischen Darksynth und Synthwave und taucht oft mehr in die eine oder andere Richtung zurück, aber die Occult-Serie wird definitiv immer im Dunkeln ersticken. Es mag einen Plan für 2019 geben, um die Serie ordentlich abzuschließen, aber pssst, es ist ein Geheimnis.

TS: Im Laufe der Jahre habe ich 22 Alben und EPs erstellt und mich bei diesen Veröffentlichungen mit verschiedenen Stilen, Themen und Ideen beschäftigt. Was als nächstes kommt, liegt für mich noch in der Luft, aber sicher ist, dass ich mehr Live-Shows spielen, hoffentlich irgendwann auch durch die USA touren und vor allem einfach viel mehr Musik machen und neue Augen und Ohren erreichen möchte mit dieser Musik.

TS: Die Szene ist größer und besser denn je! Es gibt immer mehr Künstler, die absolut schöne Musikstücke kreieren, das können erfahrene Veteranen oder relative Neulinge in der Szene sein, jeder scheint sehr produktiv zu sein.

Eine weitere relative Explosion in der Szene ist die Verfügbarkeit und Qualität von Vinyl, Kassetten und sogar Mini-Discs, die von Künstlern und Labels gleichermaßen produziert werden.

Manche mögen sagen, dass Synthwave „zu Mainstream“ oder repetitiv wird, aber für mich ist es egal, solange das, was produziert wird, ein höheres Maß an Finesse erreicht und den Tag jedes Hörers verschönert.

TS: Obwohl ich Vollzeit-Musikproduzent bin, bin ich auch ein Vollzeit-Papa, der zu Hause bleibt! Die Betreuung meines 18 Monate alten Kindes sorgt dafür, dass meine Batterien fast immer leer sind, aber zum Glück ist Musik für mich die Art und Weise, wie ich wieder auflade. Ich bin sehr glücklich, eine Leidenschaft zu haben, die aus Versehen zum Beruf wurde.