Top 10 der J-Pop-Künstlerinnen der 90er und 00er Jahre

Mein akademischer Hintergrund liegt in der japanischen Sprache und Kultur. Ich bin ein großer Fan von J-Pop-Musik und -Kultur.

1. Ayumi Hamasaki (浜崎あゆみ)

Debüt: 1995, 1998 (offiziell)

Es gibt nur wenige Aschenputtel-Geschichten im J-Pop, die so großartig sind wie die von Königin Ayumi Hamasaki. Von einem alleinerziehenden Elternteil in der südlichen Stadt Fukuoka lernte Ayumi von klein auf, was ein Dollar wert ist. Sie trat in die Unterhaltungsindustrie ein, mit dem einzigen Ziel, Geld für ihre Familie zu verdienen, während sie versuchte, einen Sinn in ihrem Leben zu finden.

Was sich herausstellte, war ein zufälliges Treffen mit dem Superproduzenten Max Matsuura. Innerhalb weniger Jahre verkaufte Ayumi Millionen ihrer handgeschriebenen Alben, und um die Jahrtausendwende war sie "Queen of J-Pop". Heute ist sie die erfolgreichste Solokünstlerin in der Geschichte des J-Pop und hat ihre Karriere darauf aufgebaut, sich intensiv mit ihren Produkten und ihrem Image zu beschäftigen und sogar Barrieren in Sexualität und Themen zu überwinden. Über zehn Jahre, zehn Alben und 50 Singles später ist Ayumi Hamasaki einer der größten Namen, die jemals in den J-Pop eingestiegen sind.

Ich mache es kein Geheimnis, dass Ayu mein Lieblingskünstler in der Musikgeschichte ist. Ihre Geschichte, ihre hochpersönliche Musik und ihre bodenständige Persönlichkeit machen sie zu einem sympathischen Menschen. Sie gibt ihren Fans immer etwas zurück und sie ist die Art von Künstlerin, auf die man stolz sein kann.

3. Kumi Koda (倖田來未)

Debüt: 2000

Im Gegensatz zu Namie Amuro vor ihr ist Kumi Koda seit ihrem Debüt im Jahr 2000 in den RnB eingestiegen. Durch Zufall wurde sie bei avex' Dream 2000 Audition erste Zweite (nachdem sie sich ursprünglich bei "Morning Musume" beworben hatte) und erhielt die Chance, ein Teenager-RnB-Idol. Ihre ersten Alben liefen jedoch nicht gut und sie wurde fast fallen gelassen. Der Erfolg kam, als ihre Single "real Emotion" als Titelsong für das Videospiel "Final Fantasy X-2" verwendet wurde.

Von Spinditty

Kurz darauf änderte Kumi ihr Image vom Teenie-Idol zu "ero-kakkoii", was eine deutliche Hypersexualisierung bedeutete. Es war ein Schritt, der jedoch funktionierte, denn 2005 wurde sie innerhalb weniger Jahre zur erfolgreichsten Solokünstlerin des Tages und schlug sogar Ayumi Hamasaki. In Anbetracht von Japans Liebe zu "süßen Mädchen von nebenan" über jeden Hinweis offener Sexualität bewies Kumi, dass erwachsene Frauen, die für ihre Sexualität verantwortlich sind, einen Platz im J-Pop haben.

Abgesehen von ihren großartigen Balladen und Tanzliedern ist Kumis optimistische Persönlichkeit eine willkommene Bereicherung für die J-Pop-Branche. Kumis, die sich nie von irgendetwas unterkriegen lässt, hat möglicherweise versehentlich eine kleine sexuelle Revolution in Japans eisigem Kulturklima angeführt.

5. Ringo Shiina (椎名林檎)

Debüt: 1998

Wenn in der jüngeren Geschichte des J-Pop jemand oft mit dem Titel "Genie" bezeichnet wird, dann ist es Ringo Shiina (richtiger Name Yumiko Sheena). Ringo ließ sich nicht von kulturellen Erwartungen zurückhalten oder hörte sogar ihr eigenes Plattenlabel, sondern etablierte sich Ende der 90er Jahre zu Beginn ihrer Karriere als eine der Hauptdarstellerinnen des J-Rock (einem Subgenre des J-Pop). Ihre einzigartige nasale Stimme, ihre frühreifen Texte und ihre Beherrschung der Komposition und des Arrangements heben sie von den anderen ausstechenden Solokünstlerinnen ihrer Zeit ab, und auf ihrem Höhepunkt galt sie nur nach Ayumi Hamasaki und Hikaru Utada als drittgrößte Popularität.

Obwohl ich Ringo Shiina immer als meisterhafte Musikerin respektiert habe, habe ich viele Jahre gebraucht, um mich aufgrund ihres unbehaglichen Rockstils und Gesangs mit ihrer eigentlichen Musik anzufreunden. Was mich jedoch immer wieder in Erstaunen versetzen wird, ist die Struktur und die perfekte Symmetrie ihres dritten Albums „Kalk Samen Kuri no Hana“. Das Album ist nicht nur exakt 44:44 lang, sondern jeder Track entspricht seinem Gegenteil auf der anderen Seite des Albums. (Eine vollständige Erklärung finden Sie auf der Seite Generasia.) Ringo als "Genie" zu bezeichnen, ist wirklich eine Untertreibung.

7. Mika Nakashima (中島美嘉)

Debüt: 2001

Mika Nakashima stolperte versehentlich in die Unterhaltungsindustrie, als sie an einem zufälligen Vorsprechen teilnahm und eine Rolle in einem Drama und die Chance gewann, den Titelsong aufzunehmen. Ihr Debüt "Stars" verkaufte sich eine halbe Million Mal, und ihr Debütalbum "TRUE" erreichte Platz 1 und wurde über eine Million Mal verkauft.

Mika fand ihre Nische darin, Jazz und Gospel in ihre Musik zu integrieren, zwei Subgenres, die zuvor im Mainstream-J-Pop nicht oft erprobt wurden. Mikas Popularität hielt trotz dieser Trends an, und bald erfreuten sich Japaner im ganzen Land einer neuen Welle von Jazz und Gospel in ihren Haushalten, die heute mit großer Hilfe von Mika Nakashima populärer wurde.

Mika ist eine weitere Künstlerin, für die ich lange gebraucht habe, um sie zu schätzen, und obwohl sie nicht meine Lieblingskünstlerin ist, werden ihre humanitären Bemühungen in Amerika sehr geschätzt. Ich bewundere auch, dass sie sich vor japanischer Stigmatisierung drückt, wie zum Beispiel den Verzicht auf die Highschool und das Tragen mehrerer Tätowierungen. Sie ist auch eine der wenigen Künstlerinnen, die heutzutage nicht mehr singen und eine kleine Schauspielkarriere machen - ihre beliebteste Rolle war die der Nana Oozaki in der Filmversion des Superhits "NANA".

9. Maaya Sakamoto (坂本真綾)

Debüt: 1995

Jeder, der sich um die Jahrtausendwende J-Pop anschaute, musste auf die berühmte Seiyuu (trans. Synchronsprecherin) Maaya Sakamoto stoßen. Obwohl Maaya in erster Linie eine Anime-Synchronsprecherin war, war sie in den späten 90er und frühen 00er Jahren in Zusammenarbeit mit der berühmten Komponistin Yoko Kanno auch eine halberfolgreiche Sängerin (hauptsächlich mit Anime-Songs).

Sie war die längste Zeit eine der bekanntesten und erfolgreichsten Synchronsprecherinnen bis Nana Mizuki in den späten 00er Jahren. Gemeinsam durchbrachen sie die J-Pop-Mauer und begannen, Rekorde zu brechen. Kurz nachdem Nana Mizuki das erste #1-Album eines Synchronsprechers erreicht hatte, erreichte Maaya auch ihre erste #1. Obwohl Nana Mizuki diejenige war, die den Rekord aufgestellt hatte, hätte sie es ohne Maayas Beitrag zur Bekanntmachung von Synchronsprechern als ernsthafte Musikkünstler nicht geschafft.

Wie viele andere aus meiner Zeit war Maaya einer der allerersten Künstler, die ich in Verbindung mit J-Pop kannte. Ihre vielen Lieder sind sehr nostalgisch und ihre reine Stimme macht heute noch genauso viel Spaß wie damals. Egal, ob Sie mit Yoko Kanno arbeiten oder nicht, Maaya Sakamoto ist eine der ganz Großen, auch wenn sie oft unter das Radar der Leute gerät.

10. Chihiro Onitsuka (鬼束ちひろ)

Debüt: 2000

Bei all den Frauen auf dieser Liste, die mit Widrigkeiten konfrontiert waren und "nie aufgegeben haben", ist vielleicht keine so inspirierend wie Chihiro Onitsuka. Obwohl nicht viel über ihre Vergangenheit bekannt ist, hat Chihiro nie Bedenken hinsichtlich ihrer Depressionen und anderer Krankheiten, die in der japanischen Gesellschaft oft verachtet werden, gemacht. Sie hat jedoch ihre Leiden genommen und sie in wunderschöne Musik verwandelt, voller trauriger Kompositionen und schwerer Texte.

Ihr Debütalbum "Insomnia" wurde 2001 über eine Million Mal verkauft und ist bis heute ihr von der Kritik am meisten gelobtes Werk. Chihiro hat viele Brüche in ihrer psychischen Verfassung sowie einen viel beachteten Angriff ihres Freundes im Jahr 2010 überlebt.

Es gibt wenige Sänger auf der Welt, die mich so bewegen wie Chihiro Onitsuka. Ihre Songs „Gekkou“ und „Infection“ gehören zu den emotional intensivsten Songs, die ich je gehört habe.

Bemerkungen

anonym am 09.09.2019:

Meine Favoriten auf der Liste sind Namie und Ayumi. Dann Shina Ringo. Ich bin überrascht, dass Mai Kuraki und Hitome nicht auf der Liste stehen, weil ich sie sehr mag und sie viele Nummer-1-Alben hatten.

anonym am 16. Mai 2019:

Nachdem ich viel Musik von einigen dieser Sänger gehört habe, muss ich sagen, dass mich Namies Stimme wirklich überzeugt hat, weil ich sie zusammen mit Akina am meisten gehört habe. Wie Akina hat sie proteanische Transformationen von verträumtem, rhythmischem und lateinamerikanischem R und B zu rockigen, süchtig machenden Tanzstücken wie Please Smile Again, zu hart getriebenem und sanfter groovendem Hip-Hop, zu herzlichen Balladen mit dynamischer Bandbreite in Ton und Emotion, flüssigen Rap-Fills, und das alles beim Tanzen mit einem schönen Gesangsring und Resonanz in der Stimme. Eine meiner Lieblingsstimmen zusammen mit Akina. Ich liebe Shiinas Stimme und Kanas Stimme immer noch. Ich bin ein Fan von all diesen 4. Auch aus dieser Zeit mag ich Yuis Stimme sehr. .

Anonym am 11. Mai 2019:

Vielen Dank für diesen Artikel. Es hat mir geholfen, zwei Sänger zu finden, die ich wirklich gerne höre. Erstens, Ringo Sheena, die einer der beeindruckendsten Sänger, Songwriter und Komponisten ist, die ich in der modernen Musik gehört habe, insbesondere in ihren Rocksongs, obwohl ich ihre Jazzsongs sehr mag auch. Es ist der beste Rock, den ich seit den 60ern gehört habe. Überwältigt von ihrer eingängigen, kantigen Originalität und Komplexität und die Songs sind fabelhaft anzuhören. Zweitens Namie Amuro, die eine wunderbare Stimme mit flotten Tanzbewegungen und einer Vielseitigkeit kombiniert, um sowohl Balladen als auch Tanzlieder wirklich gut zu singen. Am liebsten mag ich ihre Balladen und frühere Tanzlieder. .

Anonym am 08.09.2017:

Es gibt auch Masami Okui, Angela Aki, Atsuko Maeda, Yui Yoshioka, Tomiko Van und Alan Dawa Dolma.

MJS am 29.11.2015:

Wo ist Miho Komatsu???

Tony am 04.05.2015:

Wo ist Izumi Sakai!? Dachte, sie wäre auf der Liste!

Kind (Autor) aus Oregon, USA am 06.07.2012:

Siehe Teil 3 für MISIA.

sop am 06.07.2012:

dieser Liste fehlt das große MISIA

Kind (Autor) aus Oregon, USA am 19. Mai 2012:

Danke schön. Ich empfehle auf jeden Fall, sie bei Interesse weiter zu überprüfen. Ich stimme zu, dass Musik unabhängig von der Sprache wunderbar ist – meine Lieblingslieder werden zufälligerweise auf Japanisch gesungen.

dmop aus Cambridge City, IN am 19. Mai 2012:

Ich weiß nicht, wer diese Künstler sind, aber ich fühle mich wie ich, nachdem ich Ihren großartigen Artikel über sie und ihre Karrieren gelesen habe. Ich finde, dass Musik einfach wunderbar ist, wenn sie richtig präsentiert wird, unabhängig von der Sprache der Texte. Abgestimmt und interessant.