Ein Interview mit dem britischen Synthwave-Produzenten Rogue Neon

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Anonim

Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.

Rogue Neon (John Michael Lowe) ist ein britischer Synthwave-Produzent. Seine musikalische Inspiration bezieht er aus den Cartoons, Filmen und Videospielen seiner Kindheit, erklärt aber, dass er nicht immer "innerhalb der Linien färbt", wenn er seine einzigartige Klangmischung kreiert.

In einer E-Mail erzählte er mir, warum er sich zum ersten Mal in synthwave verliebt hat, sein neuestes Album mit dem Titel Besucher und seine Sicht auf die globale Synthwave-Szene.

John Michael Lowe: Wow, das ist eine große Frage. Ich war schon in jungen Jahren von Musik angezogen, ich liebte Cartoons und die dazugehörigen Titelsongs, genauso wie Filme und Videospiele. Wenn ein Film oder ein Spiel einen großartigen Soundtrack hätte, würde ich mir einen alten Kassettenspieler holen, ihn direkt vom Fernseher aufnehmen und versuchen, ihn zu timen, damit ich ein nettes kleines Mixtape für meinen Walkman habe, wenn ich mit dem Fahrrad unterwegs war.

Nichts lässt mein Herz höher schlagen, als einen neuen Song zu entdecken und sich in ihn zu verlieben. Ich hatte all diese Inspiration, aber ich wusste nicht, wie ich sie nutzen sollte.

Als ich 18 war, habe ich einen Sprung gemacht, mein Freund sagte mir, ich könnte seine alte Akustikgitarre haben und ich legte sie einfach nicht aus der Hand. Ich habe Dyspraxie, daher ist meine Konzentration und Koordination nicht so gut, aber ich war süchtig.

Ich brachte das alte Tonbandgerät heraus und fing an, kleine Ideen aufzunehmen, und als ich mich verbesserte, kam ich zu Bands und lernte von ihnen über Musiktheorie und Aufnahme.

Mit anderen Musikern zu sprechen war das Beste, was ich je gemacht habe, denn es gibt so viel zu wissen und es gibt viel Wissen über all die zahlreichen Produzenten da draußen.

Ich bezeichne mich immer noch bestenfalls als Mittelstufe, wenn es um das Erstellen von Musik geht, aber das liegt nur daran, dass ich so viele Leute kenne, die darin großartig sind, und ich muss wirklich Willenskraft aufbringen und sie nicht jeden Tag um Rat oder Hilfe bitten.

JML: Wie ich schon sagte, liebte ich Cartoons, Videospiele und Filme, als ich aufwuchs, und tue es immer noch. Synthwave und Retro-Rock war etwas, das ich immer irgendwo in mir hatte, ich habe mich mit Punk, Indie und Metal beschäftigt, aber es fehlte immer etwas. Als ich das Synthwave-Genre als eigenständiges Musikgebiet entdeckte, anstatt alte Soundtracks wieder aufzugreifen, wurde mir klar, dass es das war, was ich machen wollte. Ich kann sozusagen nicht immer innerhalb der Linien färben, aber Sie können nicht einfach replizieren, wenn Sie erstellen möchten.

Als ich das Synthwave-Genre entdeckte, fiel ich in einen Kaninchenbau. Wie die meisten Leute hatte ich Hotline Miami und FarCry Blood Dragon gespielt und in der Folge Perturbator und Power Glove für mich entdeckt, von da an fand ich Dance With The Dead, LeBrock, Carpenter Brut, The Midnight und davor waren es Soundtracks von Leuten wie John Carpenter und Vince DiCola, die mir jede Menge Inspiration gegeben haben.

JML: Ich setze mich hin und lege einfach einen einfachen Beat auf und dann mache ich eines von zwei Dingen. Entweder setze ich eine einzelne Note in eine Basslinie und spiele eine höhere Melodie darüber, um ein Riff zu finden, oder ich lege eine Akkordfolge nach unten und nehme meine Gitarre.

Von Spinditty

Von da an gehe ich einfach instinktiv dorthin, wo ich will. Manchmal werde ich es lieben und kann nicht mehr aufhören, manchmal kommt nichts mehr und dann hebe ich es für ein anderes Mal auf. Man weiß nie, welche Geheimnisse später ans Licht kommen könnten, wenn man in einer anderen Stimmung oder Denkweise an ein Projekt herangeht.

ML: Als Stranger Things herauskam, sahen die meisten von uns, die mit ET- und Stephen King-Filmen aufgewachsen waren, sofort, wie der Liebesbrief geschrieben wurde. Ich hatte eine Idee für einen "Kids on Bikes"-Film oder eine TV-Show, aber es ging eher um Außerirdische als um extradimensionale Kreaturen oder maskierte Killer.

Es wurde in zwei Akte aufgeteilt, ich wollte das Sci-Fi-Action-Adventure-Motiv von Laserblastern, Kampfpiloten im Weltraum haben, aber ich wollte auch die mysteriösen Vibes haben, die mit dem Genre "Kids on Bikes" einhergehen.

Ich würde lügen, wenn ich sagen würde, dass mich die Stranger Things-Komponisten von SURVIVE nicht ein bisschen inspiriert haben, auch wenn mich wahrscheinlich ein paar Synthesizer-Eliten dazu auffordern werden, das zuzugeben.

Davon abgesehen sind die Soundtracks von Stranger Things in meinen Augen Meisterwerke, daher fühle ich mich nicht schuldig, zuzugeben, dass ich viel Inspiration von ihnen gezogen habe.

Die mehr gitarrengetriebenen, actiongeladenen Songs kamen woanders her, ich bin mir nicht ganz sicher, woher, aber sie kamen mir auf viele Arten sehr leicht.

JML: Ich denke, es ist erstaunlich, wie viele Leute Synthwave machen. Ich denke, es ist mehr Organisation erforderlich, um der Musik wirklich eine angemessene Bühne zu geben, insbesondere für kleinere Künstler.

Ich erinnere mich, dass es früher in jeder Stadt viel mehr lokale Musikszenen gab, und ich habe gesehen, dass diese im Laufe der Zeit abgenommen haben. Aber solange wir Pioniere wie Midnight, Perturbator und Dance With The Dead (um nur einige zu nennen) haben, denke ich, dass es am Leben ist und es weitergehen wird.

JML: Wenn ich nicht inspiriert bin, muss ich einfach aufhören, kaltblütig zu kreieren fällt mir schwer und ist sehr unbefriedigend. Manchmal mache ich wochenlang nichts und höre andere Musik. Dann werde ich den Hunger in mir finden, etwas zu machen, und wenn ich danach handle, kann ich normalerweise etwas machen, das mir gefällt. In erster Linie schreibe ich Musik, die ich gerne höre. Es macht den Mischprozess viel weniger schmerzhaft.

Ein Interview mit dem britischen Synthwave-Produzenten Rogue Neon