Ein Interview mit dem ukrainischen Synthwave-Produzenten Earmake

Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.

Earmake ist ein ukrainischer Synthwave-Produzent, dessen Leidenschaft es ist, Musik zu kreieren, die stark von Retro-Futurismus, filmischen Klanglandschaften und verträumten Synths beeinflusst ist. In einer E-Mail haben wir über seine Wurzeln, seinen kreativen Prozess und seine Sicht auf die globale Synthwave-Szene gesprochen.

Earmake: Mein Prozess, Musiker zu werden, begann dank eines schwedischen DJs und Musikers Basshunter (Jonas Altberg). Ich liebte Musikgenres wie Dancecore und Hands-Up und ihre Subgenre-Zweige. Ich hörte Künstler wie Manian, DJ Splash, Cascada, DJ Gollum, Italobrothers und so weiter.

Ich hörte die Musik von Basshunter und stieß auf ein YouTube-Video, das zeigt, wie Jonas diese Musik macht. Wenn mir ein bestimmter Film oder Künstler gefällt, gehe ich zu Wikipedia und lese darüber. In Basshunters Biografie habe ich gelesen, dass er ein gewöhnlicher Typ war, der DOTA spielte und Musik im FL Studio schrieb und zu dieser Zeit bereits einen Vertrag bei Warner Music hatte. Ich beschloss, Musik zu machen, lud das Programm herunter und wiederholte den Vorgang (wie viele Heimproduzenten).

Mein Vater war DJ und sammelte importierte Musik (Italo Disco). Italo Disco war in der UdSSR ziemlich schwer zu bekommen, also war meine Kindheit mit dieser Musik verbunden.

E: Ich habe Synthwave auf sehr lustige Weise entdeckt. Lassen Sie mich eine Gegenfrage an alle Musikliebhaber der alten Schule da draußen stellen: Wo haben Sie Nightcall zum ersten Mal gehört? Ich bin mir sicher, dass fast jeder antworten wird: „Im Film ‚Drive‘“, aber ich habe diesen Track im Gameloft-Handyspiel Gangstar Vegas gehört. (Ich habe Drive immer noch nicht gesehen und werde es jetzt nicht tun).

Ich fuhr in meinem Auto und im Radio lief Kavinsky. Ich war überrascht von der sehr seltsamen Stimme, ging auf Google, las die Biografie des Künstlers und hörte mir dann seine anderen Werke an. Seine Musik, sein visueller Stil und sein Kleidungsstil haben mich überzeugt. Danach fing ich schnell an, in die Synthwave-Kultur einzusteigen.

E: Wie bei vielen anderen hängt mein Geschmack von der Zeit ab, in der ein bestimmtes Genre populär ist. Ich habe russischen Rap, Punkrock und Eurodance durchgemacht. All dies ist (zum Glück) vorbei. Ich habe diese Stile als Teenager gehört. Wie ich bereits sagte, war der erste Künstler, der mich inspiriert hat, Basshunter und dann Kavinsky. Ich liebe den visuellen Stil von Outrun-Musik, aber ich habe nie versucht, sie zu schreiben, und ich will es auch nicht. Ich bin ein Romantiker. Ich mag Filmmusik, Weltraummusik und Dreamwave-Musik.

Außerdem mag ich Ambient-Musik und Berliner Schulmusik sehr. Ich wurde am meisten von Tangerine Dream, Global Communication, Stellardrone und Carbon Based Lifeforms beeinflusst. Ich bin auch sehr inspiriert von der Arbeit von Dynatron, mit dem ich derzeit zusammenarbeite.

Von Spinditty

E: Wissen Sie, mit der Zeit wird es schwieriger, etwas Neues zu erfinden. Wie Onkel Ben in Spiderman sagte: „Mit großer Macht kommt große Verantwortung.“ Je höher du aufsteigst, desto mehr erwarten die Leute von dir, und manchmal ist es schwierig, die Messlatte hoch zu halten. Als ich anfing, Musik zu schreiben, hatte ich eine Menge voller Enthusiasmus und Inspiration.Ein Beispiel ist der Track namens Nightly Flights von meinem Album WANA.Nightly Flights wurde tatsächlich in der achten Episode der zweiten Staffel der HBO-Serie - Vice Principals - gespielt.

Ich habe den Track geschrieben, nachdem ich nachts ausgegangen war. Ich hatte in die Sterne geschaut, die kühle Brise auf meiner Haut gespürt, war nach Hause zurückgekehrt und hatte eine Demo geschrieben. Aufgrund meiner Begeisterung, meines Eifers und meiner Inspiration beendete ich den Track am nächsten Abend. Jetzt muss ich die Messlatte hoch halten und nicht nur auf meine kreative Herangehensweise an Musik achten, sondern auch auf ihre Qualität. Trotzdem bleibt es ein kreativer Prozess.

Manchmal lasse ich mich von den Werken meiner Kollegen inspirieren, manchmal lasse ich mich von Landschaften und Natur inspirieren, manchmal möchte ich selbst etwas Neues ausprobieren. Im Laufe der Zeit begann ich, in meiner Musik zunehmend Sci-Fi-Atmosphären zu schaffen. Ich bin inspiriert vom Retro-Futurismus (Hi Dynatron!), also inspiriert mich alles, was damit zusammenhängt.

E: Was meine Zukunft angeht, habe ich dieses Jahr einen Vertrag bei NRW Records unterschrieben. Es ist das größte Label und Markenzeichen in unserem Genre, also habe ich den Höhepunkt erreicht, von dem ich während meiner gesamten musikalischen Karriere geträumt habe. Natürlich möchte ich weiterhin Musik schreiben und meine Fähigkeiten verbessern. Ich möchte einer der Top-Künstler bei Synthwave sein. Ich wurde von einer großen russischen Synthwave-Gruppe auf vk.com für „das beste Synthwave-Projekt aus Russland/Ukraine/Weißrussland“ nominiert. Mein Track auf NRW erzielte jährlich zwei Millionen Aufrufe.

Wenn Sie positive Ergebnisse Ihrer Arbeit sehen, inspiriert es Sie zu noch größeren Höhen. Da ich hier ziemlich oft live auf Partys spiele, ist es mein Ziel, in der Synthwave-Szene in einem anderen Land oder sogar in Übersee zu spielen. In letzter Zeit denke ich vermehrt über ein alternatives Projekt in einem anderen Musikgenre nach. Ich liebe Psybient-Musik wirklich. Ich habe sogar eine Kollaboration mit einem Top-Psybient-Künstler aus Russland namens Astronaut Ape geschrieben, die bald erscheinen wird.

E: Diese Musik ist wunderschön, so dass selbst jemand, der sich nicht mit Synthwave auskennt, von der ersten Sekunde des Hörens an in sie hineingezogen wird.

Das Problem ist, dass die Synthwave-Szene von ähnlichen Werken überrannt wird. Jeden Tag wird ein neuer Heimwerker geboren. Oft ist es ein Schuljunge, der FL Studio heruntergeladen hat und die gleiche einfache Outrun-Sequenz (zum Beispiel) von Bass mit Sidechain immer wieder wiederholt. Synthwave wird immer mehr Mainstream und Teil der Popkultur. Es wird in Filmen, Spielen und Fernsehsendungen verwendet, ist aber auch immer noch im Untergrund. Es gibt immer noch gefühlvolle, nostalgische, nicht-kommerzielle Synthwave. Es ist die Art von Synthwave, die auf großen Festivals nicht gespielt wird.

Es gibt immer noch zu viel ähnliche Musik. Ich bin in dieses Genre eingestiegen, als Aphasia Records und Rosso Corsa Records die dominierenden Labels waren und die beliebtesten Künstler Betamaxx, Miami Nights und Lazerhawk waren. Damals gab es nicht viel von dieser Musik, aber sie war sehr melodisch und einzigartig (Absurd. Sorry! Ich verstehe, dass Synthwave auf der Wiederholung des Alten aufbaut). Alles Alte wird wieder neu. Alte Kulturen kommen wieder herein. Im Moment ist die Mode für Musik, Filme und Kleidung der 80er Jahre, aber vielleicht wird es bald jeder satt. Ich hoffe wirklich, dass dies nicht passieren wird, denn die meiste moderne Musik ist kommerzieller Unsinn. Synthwave ist Musik für die Seele, also sind wir die einzige Hoffnung auf der Welt.

E: Mit der Zeit wird es schwieriger. Wie ich bereits sagte, muss man neben der Inspiration auch an die Qualität denken. Manchmal funktioniert es nicht so, wie ich es möchte und manchmal möchte ich etwas, das nicht funktioniert.

Ich mache einen Neustart, also höre ich andere Genres und ich höre keine Neuerscheinungen in Synthwave. Ich kann mich nicht dazu durchringen, etwas zu schreiben, es sei denn, es kommt spontan. Ich kann mich hinsetzen und versuchen, etwas zu tun, aber ich werde es nicht schaffen, oder ich kann mich hinsetzen und an einem Tag einen Track schreiben. Kreativität ist etwas, von dem man nicht weiß, was man erwartet. Sie können versuchen, eine Sache zu tun - und etwas völlig anderes zu bekommen, das noch cooler ist, als Sie ursprünglich wollten.

Neben all meinen romantischen Worten über Kreativität gibt es immer noch so etwas wie müssen. Manchmal muss man kreativ sein. Wenn ich zum Beispiel schon lange keine Neuerscheinungen mehr hatte, ist es an der Zeit, mich dazu zu zwingen, etwas Neues zu schreiben. Entweder eine Zusage zu einem bestimmten Vertrag (ich habe jetzt einen anderen neben meinem NRW-Vertrag) oder mehrere Verträge für Soundtracks.

Manchmal gibt es Momente, die ich nicht kontrollieren kann und das nennen wir Inspiration. Es ist mein Lieblingsgefühl, also wünschte ich, jeder könnte es öfter spüren.