Ein Interview mit dem britischen Synthwave-Künstler Metropolis

Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.

Metropolis (Josh Anglim) ist ein in Großbritannien ansässiger Schöpfer von Synthwave-Musik. Er komponiert Musik voller Nostalgie und gefühlvoller Melodien, die den Hörer auf eine klangliche Reise mitnimmt. Ich habe mit ihm darüber gesprochen, wie er mit Musik angefangen hat, seinen kreativen Prozess und wohin er seine Musik in Zukunft führen möchte.

Josh Anglim: Ich kann dir nicht genau sagen, wann der Wendepunkt war, aber ich erinnere mich, dass ich um 2011 herum Covers mit Audacity und einem wirklich alten USB-Mikrofon, das mit Guitar Hero geliefert wurde, aufgenommen habe. Sie klangen schrecklich, aber das Ritual und der Prozess der Audioaufnahme hatten etwas, das meine Liebe dazu wirklich entfachte.

Zu diesem Zeitpunkt war mir elektronische Musik noch extrem unbekannt und ich war stark in die Emo- und Grunge-Revival-Szene investiert, in der ich viele Bands wie Basement, Title Fight und Citizen hörte. Ich machte zu dieser Zeit noch mein Abitur und hatte keine Ahnung, was ich danach machen wollte, aber gegen Ende meines zweiten Jahres machte etwas Klick und meine wachsende Leidenschaft für das Kreieren und Aufnehmen von Musik war ein Zeichen dafür, dass ich es konnte möglicherweise beruflich machen. Ich beschloss, aufs College zu gehen und Musiktechnologie zu studieren, wo meine Leidenschaft wirklich aufblühte und ich einen vielseitigeren Musikgeschmack entwickelte.

JA: Synthwave als Genre war mir bis 2015 völlig fremd. Ich bin ein riesiger Fightstar-Fan, und als ich hörte, dass Dan und Alex 2015 an einem neuen Projekt unter dem Pseudonym GUNSHIP beteiligt waren, war ich sofort interessiert. Ich war zu dieser Zeit an der Universität und kann mich gut daran erinnern, zum ersten Mal Fly For Your Life gehört zu haben, was mein erster Geschmack von Synthwave war. Ich erinnere mich, dass ich von Emotionen und Nostalgie völlig überwältigt war, so sehr, dass ich ihr Debütalbum in dieser Sitzung mehrmals gespielt habe.

Am Anfang denke ich, was mich zu der Platte hingezogen hat, waren rein die evokativen und nostalgischen Aspekte. Als ich aufwuchs, spielte mein Vater immer Synthie-Pop und New-Wave-Platten im Haus und im Auto; Bands wie Depeche Mode, Yazoo, Soft Cell, Frankie Goes To Hollywood usw.; Im Jahr 2015 hatte ich noch keine Erfahrung mit zeitgenössischer synth-lastiger, elektronischer Musik, daher habe ich die klangliche Identität und Instrumentierung auf diesem GUNSHIP-Album wahrscheinlich unterschwellig ausschließlich mit meiner Kindheit in Verbindung gebracht. Die sentimentale und emotionale Verbindung, die ich zu diesem Album habe, war definitiv der Auslöser für die Ursprünge von Metropolis.

JA: Mitch Murder hatte schon immer einen großen Einfluss auf meine Produktion. Als Produzent strebe ich immer danach, meine Mixe so klar und knackig wie möglich zu machen, und in 90% der Fälle verwende ich einen Mitch-Murder-Track als Referenz, weil sein Produktionswissen wirklich transzendent ist. Was das Songwriting und die klangliche Erzählung angeht, würde ich sagen, dass Le Cassette und Pinegrove einen großen Einfluss auf meinen Musikstil hatten. Le Cassette haben einfach diese Art von ätherischer Magie, bei der sie eine perfekte Kombination aus Synthesizern, Struktur und Akkordfolgen verwenden, um ihren Songs einen emotionalen Kontext zu verleihen. Ich denke, die Fähigkeit, sowohl eine wehmütige Ballade wie This Is All We Know als auch einen Track voller Energie wie Digital Power zu schreiben, zeigt wirklich, wie kompliziert und souverän ihre Songwriting-Expertise ist. Dieser Akt der genauen Darstellung einer Emotion durch Melodie- und Klangwahl ist eine Idee, die ich immer versuche und in meine Musik einbeziehe.

Ich denke, dass Pinegrove mich definitiv dazu beeinflusst hat, bewusster und aufmerksamer zu sein, wenn ich in meinen Tracks eine klangliche Erzählung konstruiere. Ihre Songs entwickeln sich oft kontinuierlich weiter und entwickeln sich strukturell, eine Eigenschaft, die ich wichtig finde, da sie den Hörer auf eine Reise durch die Ereignisse mitnimmt, die den Song antreiben. Dieses Konzept habe ich versucht, das ganze neue Album zu integrieren und zu betonen. Bicep und Tonebox sind zwei Künstler, die mich erst seit kurzem inspirieren. Ich habe sie erst vor kurzem entdeckt, aber ihr experimenteller Ansatz zur Synthese hat mich wirklich ermutigt, ein breiteres Spektrum an Texturen und Tönen in meiner Arbeit zu erkunden.

Von Spinditty

JA: Im Allgemeinen setze ich mich nicht mit der Absicht hin, einen neuen Track zu erstellen, ich habe das Gefühl, dass mich das fast einschränkt. Ich verbringe viel Zeit damit, mit Synthese zu experimentieren, um Klänge zu erzeugen, die an die 80er Jahre erinnern, was meiner Meinung nach ein Konzept ist, das manchmal stark übersehen werden kann. Es gibt definitiv eine subtile Formel, um Synthwave-Musik zu erstellen, und die Wahl des Synthesizer-Designs ist definitiv ein wichtiger Bestandteil. Die Implementierung von Sounds, die an die Vergangenheit erinnern, trägt definitiv zum sentimentalen Erlebnis des Synthwave-Hörens bei, und ebenso die Verwendung der falschen Art von Synthese oder Sounds kann den Hörer wirklich vom gesamten Konzept und der Ästhetik des Genres entfernen, daher ist dies sehr wichtig, um ich, wenn ich mich meiner Musik nähere.

Normalerweise verwende ich digitale Emulationen von analogen Synthesizern wie dem MiniV, DX7, Prophet V und dem JX-8P. Wenn ich einen Sound finde, der mir besonders gefällt, fällt mir normalerweise eine Melodie ein und ich baue den Rest des Songs darauf auf. Ich finde, dass es für meinen Workflow von Vorteil ist, verschiedene Arpeggios und Pad-Verläufe übereinander zu legen und sie dann aufzuschlüsseln, indem relevante Stellen gefunden werden, um sie im gesamten Song ein- und auszufiltern. Auf diese Weise weiß ich, dass sie überall im Kontext des Tracks funktionieren.

JA: Synthwave ist immer noch ein sehr Nischengenre in Großbritannien, aber es gibt einige unglaubliche Künstler und Organisatoren, die die Szene gerade vorantreiben. Es gibt Künstler wie VHS Dreams, Futurecop! und Le Cassette, die bereits die Messlatte für den Standard von Synthwave aus Großbritannien gesetzt haben und ich bin sicher, dass alle gespannt auf die Veröffentlichung von GUNSHIPs neuem Album warten, das riesig sein wird . Sie haben auch Künstler wie Beckett, die vielleicht nicht so bekannt sind, aber phänomenale Werke liefern können. Ich denke, die Szene hier wird weiter wachsen und Veranstaltungen wie die jüngste Night Arcade Show in Manchester mit Robert Parker und die Tech Noir-Bühne des diesjährigen Standon Calling Festivals sind ein Beweis für ihre wachsende Popularität.

JA: Ursprünglich hatte ich bereits im Dezember 2017 zwei Songs für das Album geschrieben, nämlich Open Late und Undercover. Während einiger Schreibsessions Anfang des Jahres wurde klar, dass sich meine klangliche Identität immer weiter vom Stil der Tracks entfernt und sich zu etwas völlig anderem entwickelt, also beschloss ich, sie als Singles zu veröffentlichen. Mit dem Fortschreiten der Schreibsessions fing ich an, mich wieder zum DX7 zu bewegen, wo er während des gesamten Albums zu einem festen Bestandteil meiner Produktionssignatur wurde.

Ich hatte während der gesamten Konzeption des Albums eine Weile mit der Idee eines Themen- / Konzeptalbums jongliert, aber keine meiner Ideen war überzeugend genug, um sie weiterzuverfolgen. Um Mai herum wurden Midnight Plaza und Sunset Drive mit der Absicht geschrieben, klangliche Darstellungen der Miami-Kultur zu sein, und sie gehörten zu den letzten der Songs, die für das Album entwickelt wurden. Von hier aus wurde klar, dass die von mir gesuchte Album-Erzählung bereits auf natürliche Weise Gestalt angenommen hatte, in Form der Dokumentation einer Erfahrung im Miami der 1980er Jahre, und die Idee von Jack Fisher folgte organisch.

JA: Ich würde absolut gerne an Soundtracks für Retro-inspirierte Filme/Spiele mitwirken, wenn sich die Gelegenheit ergibt. Ich habe vor kurzem Summer Of 84 gesehen und Le Matos hat den Soundtrack dazu absolut zerstört. Ihre Arbeit trug wirklich zur Tiefe des Films bei und ergänzte die Stimmung. Ich habe bereits begonnen, an einigen Soundtrack-Projekten mit einer unterschiedlichen Auswahl an Stimmungen und Soundscapes im Stil von Stranger Things und Summer Of 84 zu arbeiten. Dies ist nur, um ein Portfolio an Material aufzubauen, das für Soundtracks gedacht ist, um sich darauf vorzubereiten, angesprochen zu werden. Live-Shows und Tourneen stehen definitiv auf meiner Liste, aber ich möchte zuerst etwas mehr Material hinter Metropolis bekommen, da es eine Perspektive ist, die angemessen finanziert werden muss. Wenn es jedoch genügend Nachfrage nach Live-Shows gäbe, könnte ich sicher etwas arrangieren. Musikalisch kann man in Zukunft definitiv ein weiteres Album von mir erwarten und Jack Fisher wird definitiv wiederkommen.

JA: Ich finde es auf jeden Fall gut, sich Zeit von Projekten zu nehmen, um die Spinnweben abzubauen und die Batterien wieder aufzuladen. Momentan nehme ich mir eine kleine Auszeit von Synthwave und schwelge in zahlreichen anderen musikalischen Projekten. Ich denke, das gibt dir eine neue Perspektive und ermöglicht es dir, dein Gehirn mit einer brandneuen Sammlung von Inspirationen zu füllen, die bereit für das nächste Album sind. Manchmal hilft es mir auch kreativ, einfach direkt loszulegen und 80er-Filme zu genießen. Black Rain, The Lost Boys, Risky Business und Roadhouse bringen normalerweise meine kreativen Säfte zum Fließen. Es besteht kein Zweifel, dass wir als Produzenten manchmal an uns selbst zweifeln können, wenn wir unsere Arbeit mit den Pionieren der Szene vergleichen, also muss ich hin und wieder einen Schritt zurücktreten und mich daran erinnern, dass wir nur Menschen sind und Musik in ihrer reinsten Form ein Ausdrucksform, die für jeden von uns auf die eine oder andere Weise von Bedeutung ist.