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Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.
Alan Dreezer ist ein in Großbritannien lebender Melodiker, Texter und Sänger. Seine Musik kombiniert herzliche Texte, die in seine Emotionen und Lebenserfahrungen eintauchen, mit elektronischen, synth-basierten Elementen, um gefühlvollen Synthie-Pop zu kreieren. Ich habe mit ihm darüber gesprochen, wie er mit Musik angefangen hat, seinen kreativen Prozess und wo er Inspiration findet.
Interview mit Alan Dreezer
Alan Dreezer: In den späten 90ern kaufte mein bester Freund Russell Aylett ein gebrauchtes Roland Juno 60 Keyboard. Er hat nur mit Sounds herumalbert, während ich Melodien freigestylt und Texte aufgeschrieben habe. Über einen Zeitraum von drei oder vier Jahren, nachdem wir in unserer Freizeit viele schreckliche Songs geschrieben hatten, hatten wir das Gefühl, dass wir Musik machen würden, die andere vielleicht hören möchten, und wir bildeten ein Duo namens TARA 2 und das war der Anfang wirklich . Ich war Einzelhandelsgeschäftsführer und das war lange Zeit einfach zu beschäftigt, sodass ich die Musik für eine Weile in Ruhe lassen musste. Aber mir wurde klar, dass ich einfach nicht glücklich war, wenn ich keine Musik machte. Wenn ich darauf zurückkomme, fühle ich mich wieder vollständig.
AD: Wir waren beide in den gleichen Bands wie Aha, Depeche Mode, Yazoo, ABC und The Human League aufgewachsen. Die verwendeten Sounds und die aufwendige Produktion von Produzenten wie Alan Tarney & Trevor Horn haben uns wirklich dazu inspiriert, mit dem Schreiben zu beginnen. Ich beziehe mich noch heute auf diese Bands.
Im Moment stehe ich wirklich auf einen Typen namens RY X. Seine Musik ist im Synthie-Genre, neigt aber ein wenig zu Ben Howard und dieser Art von Vibe. Ich liebe auch eine Band namens Zero 7. Sie sind gerade nach einer fünfjährigen Pause zurückgekommen und ich freue mich sehr darüber, weil ihre Alben in der Vergangenheit einen großen Einfluss auf mich hatten.
Ich wurde kürzlich in einer amerikanischen Fernsehsendung live gestreamt und sie sagten, dass einige meiner Songs wie Hozier klangen, also habe ich mir auch seine Sachen angehört und bin in ihn hineingeraten. Manchmal stolpert man über Dinge, nicht wahr?
AD: Nach TARA 2 war ich ab 2011 fünf Jahre lang Frontfrau einer Rock/Pop-Band. Obwohl ich die Kameradschaft dieses Lebens liebte, war es nicht die Musik, die ich wirklich machen wollte. Dann hörte ich James Blake und Sohn und wusste, dass ich einen Schritt machen und alleine gehen musste. Ihr Sound hat eine unglaubliche Liebe zum Detail und ihre Fähigkeit, in jeder Geschichte, die sie erzählen, eine bestimmte Stimmung zu erzeugen, hat mich einfach umgehauen. Es war die beste Entscheidung, die ich je getroffen habe.
AD: Ich bin hauptsächlich Sänger, Texter und Melodiker, also wenn ich so weit bin, dass ich einen ganzen Text geschrieben habe und diesen Song singen kann, nehme ich ihn mit ins Studio, wo ich mit anderen Musikern zusammenarbeiten kann und /oder ein Produzent. Ich nehme auch verschiedene musikalische Bezüge auf. Zum Beispiel verweist der Track Unknown auf London E12 auf einen Schlagzeugsound, der auf The Weeknds Starboy verwendet wurde. Wir schauen uns an, was eine großartige Pop-Platte ausmacht und lassen uns von diesen Dingen inspirieren.
Zeit ist Geld im Studio, also gehe ich ziemlich vorbereitet da rein. Ich habe sieben Jahre lang mit meinem jetzigen Co-Autor und Produzenten an verschiedenen Dingen gearbeitet. Wir haben fast eine Telepathie für die Art von Sounds und Stimmungen, die wir erzeugen möchten, so dass ich normalerweise einen Song in zwei bis drei Sessions im Studio fertigstellen kann. Es ist ein schneller Prozess, aber es ist gleichzeitig sehr lohnend.
Elliot Richardson (mein Produzent bei Highfield Studio) hat ein erstaunliches Gedächtnis dafür, wo jeder Sound in einem Song ist. Wenn ich einen Sound oder eine Stimmung in einem Song beziehe, kann er es oft aus seiner erstaunlichen Erinnerung ziehen. Es wird viel experimentiert, weil jeder Sound zu jedem anderen Sound passen muss. Normalerweise fangen wir am Klavier an, nur um die Akkorde zusammenzufügen, und dann bringen wir einen Schlagzeugklang ein und schichten einfach immer mehr Klänge übereinander.
Von Spinditty
AD: Im Juli habe ich mein Debütalbum veröffentlicht. Ich habe im Sommer 2016 angefangen, daran zu arbeiten, aber als Künstler ohne Vertrag muss man es selbst finanzieren, also hat es ein bisschen gedauert. Ich hatte wirklich große Ideen dafür und ein Niveau, auf dem ich wollte, dass es kommt.
Ich hatte mit meinem Produzenten Elliot im Highfield Studio mit meiner vorherigen Band zusammengearbeitet. Wir haben tatsächlich seit ungefähr sieben Jahren an verschiedenen Dingen zusammengearbeitet. Als ich die Beziehung zu ihm aufbaute, stellte ich fest, dass wir einen ähnlichen Musikgeschmack hatten. Wir haben versucht, zusammen einen Song zu schreiben, abseits der Band, in der ich damals war. Es war ein großer Wendepunkt für mich. Es war unser erster Versuch, es war ein großer Erfolg. Ich war nicht ganz zufrieden mit der Art von Musik, die ich mit dieser Band mache, also entschloss ich mich im folgenden Jahr, Solokünstler zu werden. Ich und Elliot schrieben dann in den nächsten 18 Monaten das gesamte Album zusammen.
Was die Themen des Albums angeht, ist London E12 der Ort, an dem ich geboren und aufgewachsen bin. Ein Großteil des Albums ist reflektierend und es gibt auch eine Erzählung, die sich durch das Album zieht. Es geht um meine Erfahrungen von 2015-2018 und auch um einen Rückblick auf verschiedene Phasen meines Lebens, was den lyrischen Inhalt betrifft.
Die musikalischen Einflüsse auf dem Album stammen von Leuten wie James Blake, Sohn, S.G. Lewis und einem neuen Künstler namens Goss, der gerade herausgekommen ist. Mein ganzes Leben lang hat mich elektronische Synthesizer-basierte Musik immer am meisten interessiert. Obwohl ich mich für ein paar Jahre davon entfernt habe, ist es wie nach Hause zu kommen, wenn ich dorthin zurückkehre.
AD: Ich arbeite derzeit an einer Live-Show für das Album, die Ende Januar startet. Außerdem habe ich gerade mit der Arbeit an Album 2 begonnen, das H E A L E D heißen wird. Die Umstände haben sich verschworen, dass es meiner Frau in den letzten Jahren nicht so gut ging. Sie leidet an Fibromyalgie, also beschlossen wir, in einem wärmeren Klima zu leben, um zu sehen, ob dies ihre Gesundheit verbessern würde. Wir haben das im März dieses Jahres gemacht und sind gerade zurückgekommen. Es war ein wirklich großer Erfolg und ihr Gesundheitszustand hat sich verbessert.
In einem anderen Land mit einem anderen Lebensstil zu leben, fernab des Drucks der Welt, gab mir die Möglichkeit, meinem Denken freien Lauf zu lassen, daher ist dieses Album definitiv viel positiver und optimistischer.
AD: Nachdem die Live-Shows Ende März zu Ende sind, werde ich die nächsten sechs Monate oder so damit verbringen, den Rest des Albums aufzunehmen. Die Live-Shows sind entstanden, als wir das Album abgemischt haben. Am Ende des Prozesses fragte der Produzent, ob ein anderer Typ bei einer Session dabei sein könnte. Dieser junge Typ namens Ben Duggan kam in die Session und fragte in einer Pause, ob er mir einige seiner Lieder vorspielen könnte. Er ist im Grunde ein Schlafzimmerproduzent, aber es war wie "Wow!" Es waren er und seine Schwester. Sie heißen SOVE. Sie ist die Sängerin und er der Produzent und sie haben mich einfach umgehauen. Ich habe sie betreut, weil ich Kontakte aufgebaut und viele Fehler gemacht habe, von denen ich hoffe, dass sie jetzt mit meiner Hilfe nicht mehr machen. Ich versuche, sie in die richtige Richtung zu lenken.
Sie und ein Freund von ihnen werden meine Begleitband bei den Live-Shows sein. Wir proben gerade für einige Live-Shows in meiner Nähe und Anfang 2019 in London. Nach der Veröffentlichung von Album zwei hoffe ich, meine nächsten Live-Shows in Großbritannien, Spanien, Deutschland und den USA spielen zu können, wo ich ' Ich bekomme viel Unterstützung.
AD: In den letzten drei Jahren konnte ich mich ausschließlich auf die Musik konzentrieren und das hat mich wirklich befreit. Ich kann viel mehr zuhören, ich kann mehr über Dinge nachdenken und ich kann viel mehr lesen. Die Ermüdung des Alltags ist nicht mehr so schwer wie früher, also ist das wirklich gut zum Schreiben. Ich habe ungefähr 52 Songs für dieses Album geschrieben und jetzt geht es nur noch darum, die zehn Songs zu finden, die darin enthalten sein werden. Ich bin kreativer als je zuvor.
Für mich hat der Standort einen großen Einfluss auf meine Fähigkeit, Songs zu schreiben Die sechs Monate, die wir dieses Jahr in Spanien verbracht haben, und die Ruhe meines Alltags haben es viel einfacher gemacht, Ideen zu entwickeln, die ich mit ins Studio nehmen kann .
