Ein Interview mit dem kanadischen Synthwave-Künstler XYLE

Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.

XYLE (ausgesprochen Exil) ist ein kanadischer Synthwave-Künstler, der Musik kreiert, die ihre Einflüsse aus Filmen und Videospielen der 80er Jahre sowie Bands von Metallica bis C&C Music Factory bezieht. XYLE erforscht gerne Themen der Gesellschaft und den Platz der Menschen darin. In einer E-Mail erzählte er mir mehr darüber, wie er angefangen hat, Musik zu machen, seinen kreativen Prozess und wie er sich kreativ auflädt.

Interview mit XYLE

XYLE: Vieles, würde ich sagen. Ich sah Metallica 1994 im Molson Park in Barrie, Ontario, mit meinem Vater, meinem Onkel und meinem Cousin live spielen. Es war Metallicas „Summer Shit '94“-Tour und Suicidal Tendencies and Danzig eröffneten. Es war eine großartige Show, die mich wirklich in die allumfassende Kraft der Live-Musik eingeführt hat. Um mich herum waren spärlich bekleidete Frauen, Leute, die Bier tranken und Leute, die Gras rauchten. Ich war ein 13-jähriges Kind, umgeben von Ausschweifungen, und ich verliebte mich in sie.

Als ich ungefähr 14 war oder so, ging ich zu meinem Freund Brian nach Hause und er ließ eine Sunburst Fender Telecaster und ein DOD Death Metal-Pedal an einen kleinen Marshall-Trainer-Verstärker anschließen. Er begann das Eröffnungsriff von Raining Blood von Slayer zu spielen und drückte dann auf das Distortion-Pedal. Das hat mein Leben verändert. Nachdem ich das gehört hatte, sagte ich mir: „Ich muss mir eine E-Gitarre zulegen.“

Bevor ich zum Metal kam, habe ich mich für alten Rap- und House-Musik der 80er Jahre interessiert. Ya Kid K, 2 Unlimited, Snap, C&C Music Factory, solche Sachen. Die einfachen Melodien und Hooks in diesem Zeug hatten wirklich einen großen Einfluss auf mich. Diesen Einfluss kann man heute noch in meiner XYLE-Musik hören.

Was das eigentliche Songwriting angeht, haben mich meine Eltern mit sieben oder acht Jahren zum Klavierunterricht angemeldet. Ich hasste sie und hörte kurz darauf auf, aber ich erinnere mich, dass ich mittleres C und drei Akkorde gelernt habe: C, F und G7. Ich erinnere mich, dass ich ein kurzes Lied geschrieben habe, eine Kombination dieser drei Akkorde, ich habe es meiner Mutter vorgespielt oder ihr vielleicht die Noten gezeigt. Es schien ihr völlig egal zu sein.

Ich erinnere mich, dass ich davor oder ungefähr zur gleichen Zeit meine Großeltern besuchte und sie die Posaune meines Onkels in einem Koffer versteckt hatten. Ich glaube, er hat in der High School Posaune gespielt. Ich benutze es, um es auszugraben und zu spielen. Ich fand es so cool. Schon als Kind war ich total fasziniert von Musikinstrumenten.

Ich betrachte mich eigentlich in erster Linie als Gitarrist, mehr als als Klavierspieler. Meine erste Gitarre war eine Ibanez Cimar mit einem Peavey Blazer 158, 40 Watt Solid State Amp. Ich glaube, meine Mutter hat mir diese 1996 zu meinem 15. Geburtstag gekauft, soweit ich mich erinnere. Später gab mir mein Vater sowohl seine elektrischen als auch seine akustischen Gitarren, als ich ein Jahr später mit ihm in den USA lebte. Die Elektrik war ein Roland (sie stellen auch Gitarren her) und ich kann mich nicht an die Marke der Akustik erinnern. Mein Vater hat mir die grundlegende pentatonische Tonleiter und einige Akkorde wie C, G, D und A beigebracht. Er hat mir auch einige Lieder von Neil Young wie Old Man beigebracht. Diese Grundlagen zu kennen, war der absolute Schlüssel zu meiner heutigen Musikerpersönlichkeit. Mein Vater schickte mich auch zu einem lokalen akustischen Jam-Circle im The Filling Station Restaurant in Canisteo, New York, als ich ungefähr gleich alt war. Ich erinnere mich, dass ich im Winter alleine mit dem Truck meines Vaters mit meiner Akustikgitarre dort hinuntergefahren bin und dort im Kreis mit einem Haufen erwachsener Männer saß, die alte Volkslieder spielten. An der Tankstelle bekam ich auch meinen ersten Job als Busboy.

X: Nun, ich mache jetzt seit 20 Jahren elektronische Musik. Ich mache seit etwa 1998 Alben. Ich habe immer alles alleine gemacht, ohne Label-Unterstützung. Das elektronische Zeug war immer eher nebensächlich. Ich komme hauptsächlich aus Punk und Metal. Ich habe in ein paar Bands Gitarre gespielt und in einer von ihnen Lead gesungen. Ich habe Shows an verschiedenen Orten in Ontario gespielt.

In den 90ern, als ich ein Teenager war, schien es, als ob überall gute Musik zu hören wäre. Inspiration war überall und Künstler beeinflussten andere Künstler. Alle nährten sich gegenseitig. Es gab all diese Lieder und Alben über psychisches Chaos und Jugendangst. Dann, als das illegale Herunterladen begann, schien sich die Qualität der Musik zu verschlechtern, oder vielleicht gab es einen einfachen Zugang zu mehr Musik und die gut Musik wurde übertönt. Ich weiß nicht. Wie auch immer, es fiel mir immer schwerer, diese echten Edelsteinalben zu finden und wirklich alles, was einer neuen, frischen, aufregenden Musikbewegung nach 2000 ähnelte.

Dann habe ich Synthwave entdeckt.

Synthwave ist etwas Besonderes. Das hat etwas Besonderes. Vielleicht ist es die Nostalgie oder vielleicht die Tatsache, dass es sich um „Wohlfühlmusik“ in einer Zeit handelt, in der es uns als Gesellschaft vielleicht nicht gut geht.

Ich habe mich schon immer für Daft Punk interessiert und ich liebte den französischen Electro-House des letzten Jahrzehnts (Justice, Kavinsky, etc;). Ungefähr 2011 oder 2012 bin ich zu Chillwave gekommen. Ich hörte Künstler wie Washed Out, Toro Y Moi und So Far Away von Lazerhawk und liebte sie alle. Ich nehme an, dies war der Vorläufer von Vaporwave.

Irgendwann hörte ich dann von diesem Genre namens Synthwave. Ich kann mich nicht einmal erinnern, wie es passiert ist. Anfangs fand ich Synthwave urkomisch. Ich dachte, es wäre ein großer Witz. Ich habe „Stargazer“ im Grunde als Scherz gemacht. Ich wollte ein übertriebenes 80er-Science-Fiction-Album machen, das wie Alan Silvestris Flight of the Navigator-Soundtrack klang, also habe ich das Album gemacht und dann nach „Synthwave-Radiosendern“ gegoogelt. Ein paar Sachen sind aufgetaucht wie NewRetroWave, Beyond Synth, Synthetix Sundays und Power 85. Ich habe meine Musik überall hin geschickt und siehe da, NewRetroWave hat meine beiden Songs Stargazer und Escape Pod in einem Video auf ihrem YouTube-Kanal zusammengefasst und diese beiden Songs wurden groß Hits, die mich in der Synthwave-Szene bekannt machen. Dieses Video hat jetzt 118, 553 Aufrufe, während ich dies schreibe. Danke NewRetroWave!

Danach habe ich tiefer gegraben und herausgefunden, dass hier echtes Talent los ist und unglaubliche Musik in diesem Genre gemacht wird. Jetzt hat es mein Leben komplett verschlungen.

Von Spinditty

X: Nun, alle Künstler, die ich oben aufgelistet habe, auf jeden Fall. Auch Tool, Pink Floyd und Nine Inch Nails, um nur einige zu nennen. Um ehrlich zu sein, habe ich die meiste Musik der 80er gehasst, außer Metallica, Slayer und die Rap- und House-Künstler, die ich oben aufgelistet habe. Ich bin während der ganzen Grunge/Alternative-Bewegung aufgewachsen. Alles drehte sich um Rohheit und Anti-Glamour. Die Musik der 80er, die ich hörte und mochte, war in Filmen und Videospielen aus dieser Zeit wie Flight of the Navigator, The Neverending Story, die ersten beiden Terminators und Robocop. Auch viele NES- und SNES-Spiele wie die Final Fantasy-Reihe, die frühen Zelda-Spiele, Rad Racer, Ninja Gaiden, Contra, Megaman, die frühen TMNT-Spiele, Metroid, Castlevania, Actraiser 2, Doom 2, Duke Nukem 3D, Chrono Trigger, Mortal Kombat, Street Fighter 2 und viele mehr. Später kam ich zu Grand Theft Auto: Vice City. Vielleicht habe ich dort angefangen, mich mehr der Musik der 80er zu öffnen. Ich mochte den Song „I Ran“ von A Flock of Seagulls, nachdem ich dieses Spiel gespielt hatte, an das ich mich erinnere. Heutzutage ist es hauptsächlich Synthwave. Ich liebe das neue Gunship-Album und das neue Midnight-Album. Ich habe The Midnight gerade live in Toronto gesehen. Sie waren fantastisch. Einige der anderen Synthwave-Künstler, die ich mag, sind Mega Drive, Duett, Lazerhawk, Absolute Valentine, Tommy '86, Com Truise, Mono Memory, Paladin, Jordan F, Betamaxx, HOME, FM-84. Ein Album, das eine hatte fest Einfluss auf mich war Themes For An Imaginary Film von Symmetry. Es gibt viele, viele mehr, aber das sind einige der wichtigsten. Warum diese Künstler einen großen Einfluss auf mich hatten, hat eine ganze Reihe verschiedener Gründe. Ich mag Originalität, Tiefe, gute Produktion, eine Botschaft und eine Vision. Ich mag innovative Sachen. Ich mag Dinge, die wirklich etwas über die aktuelle Zeit aussagen, in der wir leben, egal zu welcher Zeit. Ich mag nicht wirklich populäre Sachen, sondern Sachen, die Einflüsse das beliebte Zeug. Ist das sinnvoll? Das künstlerisch schräge Zeug, das später populär wird. Ich mag es, wenn es noch in seiner reinen, unverfälschten künstlerischen Form ist, bevor es von der Masse ausgebeutet und verschlungen wird.

Auch Filme sind für mich eine tolle Inspirationsquelle. Ich bin ein großer Stanley Kubrick-Fan. 2001: A Space Odyssey und A Clockwork Orange sind absolute Meisterwerke, auch ich mag John Carpenter. Meine beiden Favoriten von ihm sind They Live und Big Trouble in Little China. Ich liebe auch die alten Film-Noir-Klassiker wie Detour und Double Indemnity. Alte Kung-Fu-Filme sind großartig. Alte Science-Fiction-Filme sind großartig. The Twilight Zone, The X-Files, Stranger Things und die ursprünglichen drei Star Wars-Filme sind auch alle großartig. Andere verschiedene einflussreiche Künstler sind mir spontan eingefallen: Moebius, HR .Giger, Ray Harryhausen, Saul Bass, Beethoven, Bach , Ennio Morricone, Larry Clarke, Nobuo Uematsu, Mike Paradinas, Richard D. James, Burial, Giorgio Moroder, Alex Grey, Grandmaster Flash, Mike Oldfield, Kraftwerk, King Crimson, Ridley Scott, Steven Spielberg, George Lucas, Jim Henson, Hitchcock , Lynch, Picasso, Van Gogh usw.;

Ich könnte hier vielleicht Hunderte von verschiedenen einflussreichen Künstlern aufzählen, aber das belasse ich für ein anderes Mal.

X: Einige meiner Lieder sind reinkarnierte Versionen älterer Lieder, Lieder aus früheren Jahren, die nirgendwo hingegangen sind und die niemand gehört hat. Ich nehme diese alten Songs und überarbeite sie und gebe ihnen einen Synthwave-Sound. Ich mache das nicht aus Faulheit. Ich tue das, weil es großartige Songs sind, die gehört werden müssen. Manchmal erfinde ich einfach einen Song von Grund auf neu. Es hängt davon ab, wie viel kreative Energie ich gerade habe und worauf ich Lust habe. Das erste Filmless Soundtrack-Album, das ich in zwei Wochen geschrieben und aufgenommen habe. Es kam einfach aus mir heraus wie eine Fledermaus aus der Hölle. Einige der anderen wie Stargazer brauchten Monate. Vieles hat damit zu tun, dass man auch die ZEIT dafür hat. Wenn ich nicht essen, schlafen oder arbeiten müsste, wäre ich eine menschliche Synthwave-Fabrik, die Dutzende Alben für euch herauspumpt. Ein Album zu machen erfordert eine enorme Menge an Energie, die sich normalerweise über einen langen Zeitraum erstreckt, und ich bin ein Perfektionist, daher ist jedes einzelne kleine Detail wichtig.

Was den Einstieg ins Wesentliche anbelangt, einen Song zu beginnen, würde es ungefähr so ​​aussehen: Lassen Sie mich dies einleiten, indem ich sage, dass ich Ableton Live verwende. Ich beginne die meiste Zeit nur mit einem Kick-Pattern, baue einen coolen Drum-Beat mit Snares und Hats und so weiter und lege dann ein schönes Tempo und eine schöne Taktart fest (manchmal schreibe ich in seltsamen Taktarten).

Dann füge ich entweder eine Synth-Line oder eine Bass-Line hinzu, aber es braucht Zeit, weil ich herausfinden muss, welchen Sound ich will. Ich habe Hunderte von verschiedenen Sounds. Danach muss ich mir überlegen was Auswirkungen Ich will auf diesen Tönen. Sobald ich mit einem Teil fertig bin, wie einer Strophe oder einem Refrain, muss ich (normalerweise) einen zweiten und dritten Teil erfinden und dann arrangieren das Lied. Also, kurz gesagt, ich fange ganz unten an und baue einen Teil des Songs auf und schreibe dann mindestens zwei weitere Teile und arrangiere dann das Ganze zu einem Song. Ich mache das alles auch mit verbundenen Augen, während ich kopfüber hänge.

X: Kanadas Synthwave-Szene ist klein, aber gleichzeitig einflussreich und bedeutend. Wie bei vielen Kanada! Auch hier scheint die Szene zu wachsen. Vor allem Torontos Szene bringt sie gerade total um. Derzeit ist Toronto die Heimat großartiger Künstler wie Dana Jean Phoenix, Mecha Maiko, Mellow Fields, Andy Last, Zayaz, Parallels, Michael Oakley und mir, um nur einige zu nennen. Die Szenen in Toronto und Kanada werden in den kommenden Jahren auf jeden Fall weiter wachsen. Einige der anderen kanadischen Synthwave-Künstler, die ich mag, sind Miami Nights 1984, Stilz und Nerex.

Momentan mache ich Alben und verkaufe meine Musik auf Bandcamp. Meine Musik wird auf mehreren prominenten YouTube-Kanälen gezeigt, darunter NewRetroWave, der sich inzwischen zu einem absolut riesigen Kanal mit über einer halben Million Abonnenten entwickelt hat. Ich habe jetzt auch drei meiner Alben bei Spotify und im iTunes Store.

Ich arbeite gerade an meinem nächsten Album namens SAGA. Ursprünglich wollte ich es dieses Jahr fertigstellen und veröffentlichen, aber es sieht immer mehr so ​​aus, als würde es 2019 erscheinen. Es ist ein absolut episches Album und spiegelt sehr gut die Zeit wider, in der wir leben, sowohl kollektiv als Gesellschaft als auch individuell in unseren eigenen Lebenskämpfen. Es ist eine Geschichte, eine Metapher, ein Kommentar und eine Aussage. Es ist die Geschichte der „Heldenreise“, die vom verstorbenen großen Mythologen Joseph Campbell populär gemacht wurde. Es geht um einen Helden, der den Ruf zum Abenteuer verspürt. Der Held wird unterwegs mit Herausforderungen konfrontiert. Er findet neue Freunde und trifft Lehrer, die ihm auf seinem Weg helfen. Dann endlich steht er vor seiner ultimativen Angst, dem ultimativen Feind. Dann besiegt er den Feind und transzendiert in höhere Reiche und wird der Held, zu dem er bestimmt war. Jeder kann diese Geschichte nachvollziehen. Dies ist eine der ältesten Geschichten der Menschheitsgeschichte. Mein neues Album ist ein Konzeptalbum über diese Geschichte.

Außerdem lege ich jeden Monat in der Synthwave Arcade in der Tilt Arcade Bar hier in Toronto auf. Tilt ist die Heimat mehrerer klassischer Arcade-Spiele und Flipperautomaten, die alle die ganze Nacht lang kostenlos spielen können. Es gibt auch Getränke und Snacks zusammen mit Synthwave-Musik und 80er-Hits, die im Hintergrund rocken, mit freundlicher Genehmigung von The Advantage, Neon Fawkes und mir. Tilt und Synthwave Arcade sind derzeit auch wichtige Teile der kanadischen Synthwave-Szene.

In Zukunft hoffe ich, als Produzent, DJ und Performer weiter zu wachsen. Ich möchte weiterhin Alben machen und mein soziales Netzwerk innerhalb der Szene und darüber hinaus ausbauen. Ich würde auch gerne meine Live-Auftritte mit mehr Ausrüstung, mehr Licht und mehr Bildschirmen weiterentwickeln und verbessern und schließlich mit mehr großartigen Künstlern spielen und es auf die Straße bringen!

X: Mein kreativer Drang geht auf und ab. Manchmal bin ich super kreativ, manchmal kommt nichts. Manchmal muss ich für eine Weile vom Songwriting wegkommen und nicht darüber nachdenken und warten, bis der Drang wieder auftaucht (das reimt sich). Manchmal brauche ich Inspiration wie das Hören fantastischer Musik oder das Anschauen eines fesselnden Films. Wenn Sie sich zu sehr darauf konzentrieren, einen großartigen Song zu schreiben, werden Sie am Ende frustriert und Ihre Kreativität lässt nach. Sie müssen sich der Bewegung Ihrer Stimmungen und Emotionen sehr bewusst sein, denn sie bestimmen Ihr kreatives Leistungsniveau. Wenn du es nicht fühlst, dann erzwinge es nicht, mach einfach eine Pause. Wenn Sie dann zurückkommen, wird es wieder frisch und aufregend.