Ein Interview mit der Synthwave-Band Tom Selica

Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.

Tom Selica ist ein Synthwave-Duo, bestehend aus zwei Jugendfreunden mit einer Leidenschaft für das gemeinsame Musizieren. Wie sie es ausdrückten: "Freunde aus der Kindheit. Partner. Amigos. Zwei Kinder, die versehentlich per Synthesizer-Seance ein uraltes Wesen ausgegraben haben. Jetzt haben wir eine sexy, blutige Situation in der Hand."

In einem E-Mail-Interview haben wir die Ursprünge der Band, ihren kreativen Prozess und die Synthwave-Szene im Allgemeinen besprochen.

Interview mit Tom Selica

Tom Selica: Wir beide hatten im Laufe der Jahre mehrere musikalische Projekte. Irgendwie arbeiten wir jedoch immer miteinander zusammen. Ob einer von uns aufnimmt, mixt, produziert oder einfach nur in der Menge steht, während der andere performt – wir waren schon immer involviert.

Ich denke, Tom Selica ist eine Mischung aus all der verbrachten Zeit und der Sehnsucht nach etwas Neuem. Etwas, das keiner von uns jemals wirklich getan hat. Da wir zusammen aufwachsen, teilen wir eine Dynamik, die es uns ermöglicht, lächerliche Themen wie jenseitige Kreaturen zu entwickeln, die aus dem Grab auferstanden sind und die Form berühmter Pop-Ikonen der 80er Jahre angenommen haben.

TS: Als riesige Nerds, die nebeneinander aufgewachsen sind, hatten wir schon immer eine Vorliebe für Science/Fiction, Horror und Abenteuer. Synthwave verkörpert all diese Dinge plus die Nostalgie der Ära, aus der alles stammt. Synthwave kombiniert auch das Beste aus zwei Welten: Old School, analoge Sounds gemischt mit modernen Produktionstechniken. Das allein reicht aus, um unsere inneren Nerds zum Toben zu bringen. Wir haben beide sehr unterschiedliche musikalische Hintergründe und Vorlieben, aber irgendwie bilden Synthwave und die dazugehörigen Subgenres für uns eine gemeinsame Basis, auf der wir zusammenkommen und gemeinsam etwas finden können.

TS: Zwischen uns beiden haben wir Einflüsse, die Dutzende von Künstlern, Genres und Epochen umfassen. Aber das macht Tom Selica zu Tom Selica. Er ist das Nebenprodukt zweier sehr unterschiedlicher Spektren. Wir beide haben so unterschiedliche musikalische Hintergründe, dass es schwierig ist, einen bestimmten musikalischen Einfluss zu bestimmen.

Während einer von uns Metal-Shows spielte, versteckte sich der andere in seinem Schlafzimmer hinter einem Laptop. Wir versuchen, unseren vielseitigen Geschmack zu berücksichtigen und ihn in unseren Sound zu integrieren. Obwohl Synthwave unser Hauptthema ist, beschränken wir uns nicht darauf. Wenn etwas dope klingt, aber nicht ins Bild passt, werden wir es nicht wegwerfen, sondern einen Weg finden, es in den Mix zu integrieren. Wir denken gerne, dass wir für jeden etwas dabei haben; Funk, Metal, EDM, was auch immer.

TS: Wir haben keinen sehr strengen Prozess, um neue Melodien zu entwickeln. Normalerweise beginnt es jedoch damit, dass einer von uns die nackte Struktur eines Songs aufschreibt. Wir finden, dass es der wichtigste Aspekt des Schreibprozesses ist, die Grundstruktur auf Papier zu bringen. Es ist viel zu einfach, sich mit Sounddesign und Mixing zu beschäftigen und am Ende einen achttaktigen Loop zu erhalten, der großartig klingt, aber nie weiter geht.

Von Spinditty

Sobald wir die Grundidee im Kopf haben, beginnt der spaßige Teil und wir können an Knöpfen drehen und Knöpfe drücken, zwischen verschiedenen Instrumenten wechseln, das Arrangement ändern usw.; Wir versuchen unser Bestes, um jeder Phase des kreativen Prozesses einen eigenen Zeitplan zu geben. Nachdem zum Beispiel die Songstruktur gehasht wurde, beginnen wir mit der Arbeit am Sounddesign; Bringen Sie unsere Leads, Bässe und Patches dorthin, wo sie klingen sollen, experimentieren Sie mit verschiedenen Plugins und FX, legen Sie Patches übereinander, was auch immer. Danach starten wir den Mischvorgang; alles dorthin bringen, wo es sein muss, und es so gestalten, dass alles zusammenpasst.

Der Punkt ist, dass wir, während wir die Struktur des Songs herausfinden, nicht daran herumspielen, den Bass perfekt zu klingen oder unser Schlagzeug zu komprimieren. Die meisten Stimmen und Patches, die wir während der Strukturierungsphase verwenden, sind sowieso alle Platzhalter.

TS: Wir arbeiten derzeit an einer EP mit drei Songs, die drei verschiedene Versionen des ersten Songs namens Fright Night enthält, den wir aufgenommen haben. Wir werden das Original beifügen, aber es wird aufgepeppt und mit der richtigen Produktion versehen, die es verdient. Dazu kommen zwei Neuinterpretationen, die auf die Geschichte des Konzepts hinter Tom Selica (der Figur) hinweisen. Wenn es fertig ist, wird es eine drei Tracks lange Saga sein, bei der du auf Play drücken kannst und keine Unterbrechung in der Musik zwischen den Tracks hörst. Jeder Track geht nahtlos in den nächsten über. Es ist etwas, das wir noch nie zuvor ausprobiert haben und wir freuen uns sehr darauf, es verpackt und versendet zu bekommen.

Danach kommen Sachen, die schon seit einiger Zeit wachsen – unsere nächste Welle brandneuer Tracks, die wir kaum erwarten können, sie zu teilen. Es gibt noch einiges zu tun, aber wenn es fertig ist, wird es hoffentlich einen großen Eindruck hinterlassen und eine verfeinerte Version unseres Sounds sein, die unsere beiden Einflüsse in Harmonie vereint.

TS: Einer der größten Faktoren, der uns inspiriert, ist die Zusammenarbeit mit anderen Musikern – sowohl innerhalb als auch außerhalb des Genres. Wir haben kürzlich Artemesis' Drive remixt; die gesamte strecke hat sich von selbst gebaut und war innerhalb eines monats fertig. Durch die Zusammenarbeit mit anderen Musikern entsteht ein Funke, den man alleine nicht ganz neu erschaffen kann. Mit Blick auf die Zukunft würden wir uns also gerne mehr in die Projekte anderer Künstler einbringen, mehr Features in unsere Projekte aufnehmen, weiterhin Tracks remixen, die uns gefallen, und schließlich ein Album koproduzieren.

TS: Es besteht kein Zweifel, dass die Szene exponentiell wächst. So viele Produzenten, jung und alt, finden in Synthwave etwas, mit dem sie sich verbinden können, und es ist wirklich wunderbar. Abgesehen davon, dass jeden Tag neue Leute die Szene betreten, ist die präsente Community absolut phänomenal. Wir wussten nie, dass wir online hüpfen, unsere Musik teilen und so viel mit diesen Fremden scherzen und sie unterstützen können. Aber das ist wirklich die Freude an der Musik, oder? Türen öffnen, Kontinente umspannen und Gemeinsamkeiten finden.

Wohin geht Synthwave von hier aus? Hoffentlich nur nach oben. Einflüsse der Outrun/80er-Ästhetik sieht man heutzutage überall – von der Popmusik bis zurück in die Popkultur. Es hat eine große Anziehungskraft, insbesondere für jüngere Leute, die sich nach der Magie einer vergangenen Ära sehnen – einfacherer Zeiten.

Die Szene und ihre Produzenten und Künstler müssen aufpassen, dass der Sound nicht stagniert. Der einzige Weg, wie wachsende Musikgenres überleben können, besteht darin, sich gegenseitig zu befruchten und sich weiterzuentwickeln und nicht immer wieder dieselben Dinge herauszupumpen. Wir versuchen, dies im Hinterkopf zu behalten und versuchen, musikalischen Einfluss von überall her einzubringen, damit wir dabei helfen können, so viel wie möglich neue DNA in die Formel zu bringen.

TS: Die Antwort ist sicher unterschiedlich, aber wenn es etwas zu stressig wird und die Gefahr besteht auszubrennen, wenden wir uns der bewährten Methode zu: einen Schritt zurücktreten, einen schönen Platz zum Ausbreiten finden und Eintauchen in einige kosmische Strahlen. Lass die Sonne rein. Geh raus. Atmen Sie die frische Luft ein, sprechen Sie mit einem Freund, umarmen Sie einen geliebten Menschen. Verfolgen Sie die menschliche Verbindung so weit wie möglich; Als Künstler vergisst man leicht, wie viel Zeit vergangen ist und dass sich eine Außenwelt mit oder ohne unsere Interaktion bewegt. Besonders wenn Sie eine Langstreckenband sind, ist die Hauptmethode, mit der wir mit Leuten interagieren müssen, die Online-Kommunikation. Um zu gedeihen und kreative Energie freizusetzen, müssen wir uns an diese Inspiration erinnern Leben außen, nicht nur innen. Der Kontakt mit neuen Erfahrungen, Orten, Menschen und Dingen lädt nicht nur unsere Kreativität, sondern auch unsere Seele auf. Aber hey, wenn es schneit oder die Götter einen Tropensturm in unsere Richtung werfen, ist nichts falsch daran, sich mit einem guten Videospiel niederzulassen - klassisch oder anders.