Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.
Synthie dB Shock (ausgesprochen Synthie Decibel Shock) ist ein Synthiewave-Produzent, der eine selbstbeschriebene "ungesunde Obsession mit analogen Synthesizern" hat, die ihre eigene einzigartige Sicht auf den Synthwave-Sound hat. In einer E-Mail erzählte sie mir, wie sie neue Musik kreiert, die Künstler, die sie inspiriert haben und ihre Ansichten über die globale Synthwave-Szene.
Synthie dB Shock: Es war mein lebenslanger Ehrgeiz, den ganzen Tag nur Musik machen zu können, aber da das Leben manchmal im Weg steht, war es nicht immer möglich; Die Idee, von Beruf Musiker zu werden, wurde uns Kindern als unmöglicher Traum verkauft. Uns wurde gesagt: "Du wirst ein hungernder Musiker sein, wenn du nicht am Konservatorium studierst und klassischer Musiker wirst!"
Das wollte ich nicht, aber mir wurde schon in jungen Jahren gesagt, dass ich ein „unglaubliches musikalisches Gehör“ und ein Talent zum Musizieren habe, so dass dieser Traum über Jahre am Leben blieb. Ich war acht Jahre alt, stark inspiriert von den Beatles, als ich mein erstes Gedicht schrieb, das ich damals ganz naiv meinen ersten Song genannt hatte! Ich liebte es zu singen, also hatte ich mich selbst beim Singen auf ein Band aufgenommen und mich dann immer wieder aufgenommen, als ich drei Sätze Backing Vocals sang – das klang sehr ähnlich wie ein Streifenhörnchen! - aber ich wusste, dass ich eines Tages Musiker werden wollte. Ich habe es jedoch erst 2011 geschafft, mich voll und ganz dem Musizieren zu widmen, nachdem ich von der Firma, für die ich gearbeitet hatte, entlassen worden war, und ich habe es nicht bereut.
SdS: Meine Liebe zu analogen Vintage-Synthesizern und Drum-Machines. Eines Tages wurde mir klar, dass meine Lieblingssongs alle Synthesizer-Sounds enthalten. Ich bin in den 80ern in Australien aufgewachsen und die Charts dort waren voller Rock- und Synthie-Pop-Qualitäten, also ist das wohl bei mir geblieben. Das waren glückliche Zeiten für mich und ich habe immer zu diesen Popstars in den Charts aufgeschaut und mich daran erinnert, dass ich mir wünschte, eines Tages genauso zu sein wie sie. So viele Bands hatten mindestens einen Synthesizer in ihren Clips, und gepaart mit diesen Linn- oder Simmons-Drums waren die Sounds einfach der Himmel in meinen Ohren! Ich liebe auch modulare Synthesizer und all die seltsamen Sounds, die man daraus machen kann. Ich bin aber froh, dass ich keins besitze, da ich das Haus wahrscheinlich nie verlassen würde!
SdS: Nun, wenn wir uns an die Theorie neuerer Forscher halten, die das behauptet haben alle Die Musik, die eine Person hört, seit sie im Bauch ihrer Mutter ist, hat sie in irgendeiner Weise beeinflusst, dann ist die vollständige Liste wahrscheinlich zu lang, um sie aufzuzählen! Es ist verrückt zu denken, dass es wahrscheinlich wahr ist, dass einige Aufzugsmusik, die ich einmal gehört habe, mich irgendwie inspiriert hat! Es ist so breit gefächert und durchquert zahlreiche Genres von 60er Rock 'n Roll über 70er Prog Rock bis 80er Synthpop bis hin zu Indie und Gothic-Industrial! Das Gothic-Industrial liegt daran, dass ich in den späten 80ern und 90ern ein Gothic war; Die Beatles, die ich als Kind gehört hatte, und als ich in den 80ern aufwuchs, war ich mit Synthpop in Berührung gekommen. Aus diesem Grund nenne ich die Beatles, Kraftwerk, Gary Numan, The Human League, The Sisters of Mercy und Pink Floyd als meine größten Einflüsse, obwohl sogar Giorgio Moroder und der klassische Komponist J.S. Bach hat mich alle stark beeinflusst! Ich habe schon immer gerne gegen den Strom geschwommen, deshalb fasziniert mich Progrock immer noch. Ich finde Bands wie Yes und The Alan Parsons Project oder sogar IQ echt cool! Diese Musiker, die ich gerade erwähnt habe, waren allesamt revolutionäre Künstler und ihre Musik versetzt die Menschen in die Höhe! Manche waren kontrovers, manche verzerrt, manche waren ganz normal, aber alle haben eines gemeinsam: Die Leute lieben es, sich in ihrer Musik zu verlieren, so wie ich es tue, wenn ich ein Lied von Pink Floyd oder den Beatles höre. Und wenn ich mich tatsächlich hinsetze und einen Song von vorne bis hinten zusammenstelle, wenn ich mich dabei in einer meiner eigenen Kompositionen verliere, dann weiß ich, dass ich gute Chancen habe, jemanden damit zu berühren. Und darum geht es mir; Ich bin nicht nur ein Produkt der Musikindustrie, um Umsatz und Ruhm zu generieren, sondern ich mache Musik als Mittel, um mich selbst auszudrücken und hoffentlich jemanden mit meinen Songs berühren zu können. Deshalb tue ich, was ich tue.
SdS: Dieses Jahr arbeite ich daran, alle Demos fertig zu stellen, die ich schon lange herumgesessen habe, also wird mich das möglicherweise viel länger beschäftigen, als ich erwartet hatte! Im Moment gebe ich gerade einem Instrumental, das ich ursprünglich für einen Fan komponiert hatte, den letzten Schliff. Fünf Jahre lang war dieses Demo unvollendet und einsam, es sitzt in einer wirklich fehlerhaften Datei, also habe ich einen alten kleinen Synthesizer aus den 80ern herausgeholt, den man sich anschnallen kann, ähnlich wie ein Keytar, und den gesamten Song neu aufgenommen – Track -by-track - nur auf diesem einen Synthesizer! Ich hätte ehrlich gesagt nicht gedacht, dass ich dazu in der Lage sein würde, da der Synthesizer in seiner Leistung ziemlich eingeschränkt ist (und in letzter Zeit einige Schaltungsprobleme hatte), aber ich war vom Ergebnis überrascht, der Song klingt fantastisch! Dann geht es ans Mixen und Mastern und ich kann das nächste Demo fertigstellen.
Bald ist eine neue Single auf dem Weg und wir arbeiten auch an einem passenden Videoclip. Es ist wirklich süß, ich denke, die Leute werden es lieben! Nichts wie Window To Life (meine aktuelle Single), es ist ganz anders!
Ich habe auch vor, in naher Zukunft einen Cover-Song zu machen, also teste ich in meiner Freizeit mehrere Songs und schränke sie dann auf etwa fünf oder sechs ein. Ich könnte die Leute in den sozialen Medien sogar bitten, für den Song zu stimmen, den sie am liebsten hören würden, und dann werde ich versuchen, diesem Song gerecht zu werden!
SdS: Idealerweise auf eine wunderschöne tropische Insel, wo es keine Notwendigkeit für Labels, Genres, manipulierte Charts, endlose Eigenwerbung in sozialen Medien, Schreiben, um den Markt zu erfreuen usw., gibt; ! Ich könnte einfach Musik für die Leute auf der Insel machen und sie würden mich dafür mit Ananas, Mangos und Kokosnüssen bezahlen!
Aber im Ernst, als ich anfing, Musik zu machen, hatte ich gehofft, irgendwann Filmmusik oder Musik für Soundtracks, das Fernsehen und all das zu schreiben. Diese Idee habe ich sehr schnell aufgegeben. Klar, ich würde es tun, wenn mein Leben und mein Einkommen davon abhängen würde und ich würde es wahrscheinlich auch gerne tun, aber heute bin ich einfach glücklich, weiterhin Musik für die Popwelt zu schreiben und zu machen. Ich möchte in Zukunft auf jeden Fall mehr Hardware und weniger virtuelles Zeug verwenden. Ich sage nicht, dass es da draußen keine wilden und fantastischen VSTs und Plugins gibt, aber ich kann die Emotionen einfach nicht so in ein Plugin übertragen, wie ich es kann, wenn ich das Instrument, das ich spiele, tatsächlich fühle, also sind es mehr Hände -on für Synthie in Zukunft.
Obwohl ich vorher gesagt habe, dass ich lieber alleine arbeite, denke ich, dass ich irgendwann vielleicht nach einem musikalischen Partner suche, da ich jetzt mehrmals gemerkt habe, dass es für eine Person einfach zu viel ist, so weiterzumachen. Du lebst immer am Rande eines Nervenzusammenbruchs, da alles so überwältigend werden kann, all die Dinge, die wir als Künstler heutzutage tun müssen, besonders die von uns, die nicht unterschrieben sind. Am Ende bleibt nur sehr wenig Zeit, um tatsächlich Musik zu machen, geschweige denn ein Leben außerhalb der Musik zu führen! Ich höre es immer wieder von anderen Künstlern und mir geht es genau so. Ich würde in Zukunft gerne weniger Computerarbeit machen und mehr komponieren und spielen, also wird Synthie Decibelshock wahrscheinlich eines Tages entweder ein Duo oder eine ganze Band werden. Bis dahin habe ich genug Repertoire, um auch daran zu denken, live zu spielen, was ich jetzt wirklich vermisse.
SdS: Anfang des Jahres hörte ich jemanden im Radio sagen, dass es keinen besseren Zeitpunkt für Synthesizer-Musik gibt als jetzt, und ich denke, er hat Recht; synthwave ist im Moment definitiv sehr lebendig. Ich erinnere mich, dass ich 2013, als ich meine erste EP veröffentlichte, SoundCloud durchstöberte und dachte: „Oh cool, es gibt ein paar Leute, die Musik im Stil der 80er machen!“ Ich hatte nicht einmal an den Begriff „Synthwave“ gedacht Ich wusste nicht einmal, in welche Kategorie ich meine Musik einordnen sollte! Aber ehrlich gesagt, wenn ich heute auf SoundCloud gehe, gibt es so viel Synthwave-Material da draußen, es ist verrückt!! Es gibt viele etablierte und aufstrebende Synthwave-Künstler weltweit, die unglaublich klingende Musik machen! Kanada und Frankreich haben eine sehr große und einflussreiche Szene mit Tonnen großartiger Synthesizer-Musik, die gerade von diesen Orten kommt. Ich wünschte, das wäre der Mainstream und nicht das Zeug, das heutzutage in den Charts reitet! Keine Beleidigung für irgendeinen Künstler, aber es schmerzt mich, daran zu denken, wie viele unglaubliche Songs es gibt, die keine Chance haben, die Mainstream-Charts zu erreichen. Das finde ich echt schade. Was mich jedoch beunruhigt, ist, dass viele Synthwave-Musik gleich klingen und wir alle darauf achten müssen. Auch wenn wir vielleicht in eine bestimmte Musikkategorie fallen, die stark von den 80ern beeinflusst ist, müssen wir wirklich aufpassen, dass wir unseren charakteristischen Sound beibehalten. Es ist wirklich wichtig in einer Zeit, in der täglich durchschnittlich 20 bis 30 000 neue Songs veröffentlicht werden. Wir müssen auffallen, sonst verlieren wir uns in der Masse!
SdS: Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, mir von Zeit zu Zeit Zeit von den sozialen Medien zu nehmen. Sie können zwar informativ sein und viel Spaß machen, aber sie zehren mich aus, wenn ich jeden Tag auf etwa acht verschiedenen Plattformen sein muss. Manchmal können sie gut sein, um Inspiration für neue Songs zu bekommen, aber wenn ich diese Pausen nicht mache, kann ich am Ende nicht richtig schlafen, weil mir all diese Bilder die ganze Nacht durch den Kopf gehen und ich kann danach nicht schlafen. Die andere Möglichkeit, mich aufzuladen, besteht darin, die Umgebung zu wechseln. Letztes Jahr habe ich eine längere Auszeit gemacht und die Schweiz für fast drei Monate verlassen, nur ich und eine Akustikgitarre und ich bin nach Griechenland gefahren, viel Sonne tanken, viel schwimmen und versucht den Kopf frei zu bekommen um Platz für neue Ideen zu schaffen . Als ich nach Hause kam, warf ich mich in die Musik und habe seitdem nicht mehr aufgehört. Eine dritte Möglichkeit, Energie zu tanken, besteht darin, meine Gitarre zu spielen. Als Synthie Decibelshock bin ich so ziemlich mit meinen Synthesizern verheiratet, also nenne ich sie meine Arbeitsinstrumente. Ich habe mir eine schwarze Fender Strat (a la David Gilmour!) gekauft. Wenn ich mich also entspannen und abschalten möchte, gehe ich los und spiele sie. Ich nenne es mein „Hobby-Instrument“. Wenn ich jemals gut genug werde, stelle ich ein kleines Video in den sozialen Medien hoch, vielleicht spiele ich „Comfortably Numb“ oder so oder vielleicht etwas weniger Herausforderndes, damit ich mich nicht zu sehr blamiere! Wir werden sehen!
