Synth-Album-Rezension: "Spellbound 2" von Wraithwalker

Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.

Erste Eindrücke

Wraithwalker’s Spellbound 2 ist voll von brodelnden Schatten, schlagenden Beats und erschreckender Spannung. Es spielt auf Gothic-Horror und kosmischem Terror, ist aber dennoch melodisch, ausdrucksstark und manchmal sogar erhebend. Es hat eine üppige Klangpalette und ruft effektiv eine breite Palette von Emotionen hervor, während es sich entfaltet.

Ich glaube, dass das stärkste Element von Spellbound 2 die Bilder und die Atmosphäre sind, die es durch Musik erzeugt. Durch die hohen Synthesizer pulsiert Spannung, aus dem Bass strömt tiefe Dunkelheit und ein Gefühl der Dringlichkeit, das von den Drums vermittelt wird. Wenn sich diese Teile mit den stimmungsvollen Melodien verbinden, erzeugt das Endergebnis ein lebendiges Bild vor dem geistigen Auge.

Die Fähigkeiten des Melodieschreibens, die Wraithwalker auf Spellbound 2 demonstriert, sind unübertroffen. Seine Melodien haben Klarheit, Fülle und eine Tendenz, verschiedene Klangelemente auszugleichen, um ein abgerundetes Endergebnis zu erzielen. Ich habe auch das Gefühl, dass er in der Lage ist, Emotionen durch Melodien genau zu vermitteln, um die auditiven Bilder zu stärken.

Eine üppige, detaillierte und abwechslungsreiche musikalische Palette definiert auch dieses Album. Die Klänge umfassen Orgel, Cembalo und E-Gitarre, reichen aber sogar bis hin zu Klarinetten- und Geigensynths. Wraithwalker mischt sie wie ein Maler Farben mischt, um ein lebendiges klangliches und emotionales Spektrum zu erzeugen. Er fängt Schmerz, Angst und Gefahr zusammen mit vagen Hoffnungen und tiefer Traurigkeit ein.

Meine Lieblingstracks analysiert

„The Nightmare Begins“ beginnt mit einem hohlen Synthie-Sound, der an eine Glocke erinnert, wenn sie erklingt. Der Track brodelt bereits vor unheilvollen Empfindungen. Ein langsamer Herzschlag bewegt sich mit den Molltonarten in den höhlenartigen Raum. Entferntes, schattenhaftes Piano zittert und hallt in den Track hinein und ein Schwung von Becken bewegt sich, während das Piano-Pattern abdriftet, passend zum pochenden Herzschlag. Ich genieße die Art und Weise, wie das Klavier eine implizite Bedrohung trägt, wenn sich dunkle Töne ineinander verflechten und eine Quelle unheilvoller Klänge darunter anschwillt. In der Ferne pochen die Herzen und die Glocken verstummen.

Ein digitaler, dichter Synth-Puls wird von einer raueren Soundwelle begleitet, die sich durchknurrt, um „Kingdom of the Fallen“ zu eröffnen. Die Drums treiben in einem stetigen, enorm klingenden Puls an, während sich die grobkörnige, gezackte Kante eines sich wiederholenden Synth-Pulses verschiebt.

Lange Linien schneidender Klänge unterbrachen sich, und jetzt drehen sich die Klänge einer Pfeifenorgel in wirbelnden Arpeggien, die über die knurrende Klangwand unter ihnen tanzen. Das Schreiben von GhostHost ist in diesem Track stark und fügt sich in die Gesamtstimmung ein, während es sich von Wraithwalkers Ansatz unterscheidet.

Der stetige, digital klingende Synth-Puls bewegt sich und ein Cembalo spielt verzierte Noten, die sich in schnellen Linien bewegen. Blöcke dunkler Synthie-Akkorde klettern und fallen, während der Beat voranschreitet und sich Chorstimmen vermischen, während sich gefährliche Akkorde verschieben. Das Schlagzeug bricht, während eine Woge verlorener Klänge in Moll-Arpeggios wirbelt, die sich durch den Track schlängeln. Verdrehte Gitarre windet sich und die Arpeggios drehen sich. Die helle Gitarre heult hoch über den anderen musikalischen Elementen, triumphierend bevor sie ausklingt.

„The Sepulchre“ beginnt mit besorgten, sich schnell bewegenden Noten, die sich über eine tickende Uhr winden, stark mit dem Gefühl des drohenden Untergangs. Ein schweres, gebrochenes Pochen aus tiefen Synthesizer-Grunzen, das von einem rauschenden Drumbeat und einem aktiven, scharfkantigen Sound begleitet wird.

Ich fühle mich von dem hohlen, glockenartigen Synth angezogen, der voller gefährlicher Gefühle ist, wenn er sich über dem stetigen Schlagzeugpuls und der Bassschwingung bewegt. Ein langsames melodisches Muster in Moll-Tasten wirbelt und harsche, schwere Synthesizer versinken in einer gezackten Linie durch den Track, während sich Beat und Bass unerbittlich bewegen. Die angespannten Synth-Akkorde werden immer enger und all die glühenden Arpeggios drehen sich, bevor wir in eine knarrende, nervöse Stille übergehen.

Das Wiehern geisterhafter Pferde wird von hohlen, geisterhaften Klängen begleitet, die in einer Reihe ausgedehnter Töne austreten, um den Track zu eröffnen. Ein dichtes, schweres Bass- und Schlagzeugpochen verschiebt sich in langsam wogenden Akkorden unter den gutturalen Gesang des Nazgul. Rieselnde Klänge verschieben und trillern über den Gezeitenpuls des Beats und des Basses. Ich bin von der intensiven Schattenatmosphäre angezogen, die Wraithwalker in diesem Track erzeugt, indem er schreckliches Flüstern mit den anderen musikalischen Elementen kombiniert.

Donnerschläge und zitternde, mittelhohe Synths zittern vor Angst in der Musik, während der Beat voranschreitet und der Bass auflädt. Eine ferne E-Gitarre schreit in einer Kaskade von Tönen, heult eine Melodielinie, die kompliziert und besorgt ist über das Heulen geisterhafter Stimmen. Pianoklänge springen über die Spitze, überraschend leicht und zart über das Gewitter und den Klang der neun Reiter.

Von Spinditty

„The Fool’s Lament“ beginnt mit einem ausgefallenen Cembalo, das einen webenden Walzer spielt, der in die offenen Räume des Tracks klimpert. Ein hohler, pfeifenartiger Synthesizer trägt eine ätherische, aus dem Gleichgewicht geratene Melodielinie, bevor das metallische Cembalo in einer eigenen, klassisch beeinflussten Melodie durchtanzt und dann in die Stille hinausgeht.

Ich genieße das kurze Zwischenspiel und wie es einen Kontrapunkt zur düster brodelnden Atmosphäre des Albums schafft. Dieser Track hat etwas Schönes und Beunruhigendes. Es ist ein schönes kleines Zwischenspiel, eine Hörpause, um sich zu erfrischen und sich darauf vorzubereiten, dass die Schatten wieder aufsteigen.

Funkelnd wie Sonnenlicht auf blauem Eis, beginnt „Heart of Ice“ mit einem offenen, klingenden Arpeggio, das über einen sanften, desolaten Synthesizer schwebt. Der solide Drive des Schlagzeugs und die wuchtige Basstiefe bilden einen fließenden Klangpuls, während das Arpeggio kalt darüber glänzt. Scharfkantige Klänge fegen durch und der springende Puls von Schlagzeug und oszillierendem Bass treibt den Track voran.

Der Rhythmus gewinnt an Kraft und wogt dunkel, bevor er verblasst, während sich verlorene, erhöhte Glockenspiele im leeren Raum um sie herum bewegen. Ich genieße es, wie die fragilen, kühlen Klänge der Musik passende mentale Bilder von Eis und Kälte erzeugen. Ein stotterndes, metallisches Geräusch bewegt sich durch den Track und ein hohler Synthesizer dreht sich in einem schnellen Arpeggio, bevor er in den leeren Raum hinausfegt.

„Defiler’s Revenge“ beginnt mit einem dunklen Bass-Sound, der unter verzerrten, verdrehten Synthesizern oszilliert, die schweben, während das Schlagzeug hereinrauscht und sich die Bassschwingung in schattenhaften Wellen bewegt. Die Musik gewinnt an Energie, während sich eine ansteigende Linie angespannter Synthesizer über den stetigen, rauen Puls eines tieferen Synthesizers darunter windet.

Mich drängt die Dringlichkeit der Leadmelodie und ihre schmerzliche Dynamik. Ein hartnäckiger Puls von mittelhohem Synthesizer springt im Takt zu den Drums und ein zitterndes Klangzittern kommt mit einer statischen Kante. Die kantige, springende Lead-Melodie kommt über Bassgrit und Oszillation zurück und treibt den Track in Glockenspiel und Stille.

Eine aufsteigende Melodie beginnt mit "Two Minutes to Midnight (Thibault's Theme)." Drums treiben weiter und die Melodie fliegt nach oben, während der Beat voller aufladender Energie ist. Ich genieße das Gefühl von Licht, wenn die Melodie tanzt und aufsteigt und sich in einem erhebenden Moll-Muster nach oben dreht. Es gibt ein Drumfill und warme Glocken singen unter der positiven Melodielinie.

Der Track bricht in einen Halbzeitabschnitt auf, bevor eine hämmernde Trommelwelle durchbricht und wir zu langsam ansteigenden Tönen zurückkehren. Ein glitzerndes, atonales Klangzittern geht in die Musik ein, bevor eine knurrende E-Gitarre in die siegreiche Melodie schreit, eine Glocke ertönt und Stille einbricht.

„The Mastermind“ beginnt mit einem zackigen, knurrenden Synth-Puls, der von ansteigenden Moll-Akkorden und einem ständigen vokalen Stöhnen begleitet wird. Darunter grunzt eine sich langsam bewegende Basswand und ein schneller Trommelschlag startet den Track mit geflüstertem Entsetzen. Ich genieße die dämonische Drohung der Stimme, die in die Musik singt. Die aufladende, oszillierende Basswand unterstützt ein hohes, drängendes Arpeggio, während es wirbelt.

Hohle, offene Synthesizersprünge in einer stolpernden, verdrehten Linie, während die geflüsterten Texte dem Track eine Menge ominöses Gefühl verleihen. Ein Wirbel angespannter Sounds pulsiert herein und eine rauschende Moll-Tonlinie von Synth-Jangles, bevor der hohle Synthesizer ansteigt und fällt. Die Trommeln werden schneller, während nervöse Geräusche hinter den geflüsterten Vocals versinken, die in der Ferne so beunruhigend sind.

Ein stetiger Schlag von Trommeln setzt ein, um „Misericorde Noire“ zu eröffnen, während Klaviernoten ein Moll-Tonmuster bilden, das von einigen Dur-Noten berührt wird, um Wärme hinzuzufügen. Ich bin angenehm überrascht vom Jazzcharakter der Melodie und wie dieser Track Schatten und Glanz kontrastiert. Das Piano-Pattern wiederholt sich und baut sich erneut auf, während sich die kontrastierenden Elemente verschieben.

Trommeln treiben die Musik an, als die klingende, klagende Klarinette hereinkommt, gefolgt von einer streichelnden Geige. Die Hauptmelodie stolpert auf dem Klavier durch, während ein gestrichener Bass sie unterstützt. Eine Bläsergruppe trägt nun die Melodie mit einem hellen Blitz aus den Blechbläsern. Das Klavier wird dringlicher, bewegt sich in steigenden und fallenden Linien, während Dunkelheit und Helligkeit wieder kontrastieren.

Fazit

Spellbound 2 ist ein furchterregendes Vergnügen, da es die Zuhörer auf ein sich windendes, schattengefülltes Klangabenteuer in eine fantastische, von Horror durchdrungene Welt mitnimmt, die unterhält und verführt. Ich höre immer auf Wraithwalkers nächste gruselige Freude.