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Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.
Erste Eindrücke
Vulkari64s Starset ist ein Album mit wirbelnden Synthesizern, die herausschweben, um von glühendem Licht durchbrochen zu werden, geformt von kraftvollen Drums, während sie sich durch Momente der Melancholie und in kurze Atemzüge der Hoffnung bewegen. Vulkari64 verwebt eine reichhaltige Sammlung von Synthesizern, um einen ohrenschmeichelnden, üppigen Sound zu erzeugen.
Ein starkes Element auf Starset, zu dem ich mich hingezogen fühle, ist das Gefühl schmerzender Melancholie, das das ganze Album durchzieht. Selbst auf Tracks mit mehr Energie gibt es ein Gefühl von etwas Schmerzhaftem und Verlorenem, das in den leeren Raum abdriftet. Es verleiht dem Album eine zutiefst emotionale Qualität, die mir Spaß macht.
Ein weiterer Faktor, der mich an dem Album fasziniert, ist, wie Vulkari64 Gitarren darauf verwendet. Er produziert oft einen kräuselnden, strukturierten Sound, der Tiefe hinzufügt und gleichzeitig eine Akustikgitarre für ein warmes, holziges Gefühl hinzufügt. Ich schätze den Kontrast und die Fülle, die die Gitarren zu Starset hinzufügen.
Die Art und Weise, in der Vulkari64 alle Synthesizer-Sounds von Starset kombiniert, sorgt für eine komplizierte und ohrenschmeichelnde musikalische Reise. Er stellt kraftvolle Bässe mit sanft leuchtender Synthie-Wärme gegenüber, kontrastiert und kombiniert eine breite Palette von Synthie-Tönen und -Klangfarben. Das Endergebnis ist voller Komplexität und Tiefe.
Meine Lieblingstracks analysiert
„Throwaway“ beginnt mit einer dichten, aktiven Bassschwingung, die unter einem stetigen, computergesteuert klingenden Synthesizer-Flow pocht, während sich die Gitarre in einer verschlungenen Melodie bewegt und in die Musik klimpert. Ein wirbelnder Synthesizer mit einem Knistern bewegt sich zusammen mit der Gitarre, während der pochende Beat die Musik antreibt. Ich genieße den schimmernden, runden Synthesizer, der eine erhebende Melodie voller Wärme und Hoffnung heraustanzt unter dem sanften Gesang, der vor Verlust schmerzt und zittert.
Die glitzernde, metallische Fülle des Lead-Synths schreit in den gehauchten Gesang zusammen mit einem wandernden Klavier, das in sanften Tönen driftet. Eine Akustikgitarre sorgt für Wärme und schimmerndes, zartes Piano fließt in einer sich entfaltenden Linie weiter, während der Beat pocht. Schwünge glühenden Synthesizers werden von der holzigen Stimme der Akustikgitarre begleitet, während die Musik ausklingt.
Entfernter, leuchtender Synthesizer dreht sich in einem fließenden Arpeggio und wird von einem erhöhten, nasalen Synthesizer, der Melancholie ausstrahlt, verbunden, um das „IBM Model M“ zu eröffnen. Eine sich langsam verschiebende Helligkeitslinie wird durch ein plätscherndes Schlagen der E-Gitarre und einen tiefen Basspuls ergänzt. Der verlorene, erhabene Synthesizer fließt, während die Wellen der plätschernden Gitarre von der Bewegung eines vollen Schlagzeugbeats begleitet werden, während ein funkelnder Rausch von Tönen flackert und über die weite Luft des Hintergrunds strahlt.
Ein schimmerndes Arpeggio kreist und der Beat pocht weiter. Ich bin fasziniert von der Art und Weise, wie die zitternde, dynamische Gitarre der Musik Textur verleiht. Ein sanft berührender, melancholischer metallischer Synthesizer singt in einer Melodie, die sich kompliziert über den Beat und die Tiefe des darunter liegenden Basses entfaltet. Es gibt eine Pause in rieselndem, sternenklarem Synthesizer und oszillierendem Bass, der in Drifts kommt, wenn die Arpeggios kreisen und verblassen.
„Vigilante“ beginnt mit einem leisen Anschwellen des Klangs, das zusammen mit hohler Percussion, die der Musik einen einzigartigen Charakter verleiht, zur Fülle ansteigt. Die Drums schlagen solide und der streichelnde, glänzende Lead-Synth schwebt mit Leichtigkeit über ein dichtes, glattes Arpeggio, das sich durch einen Schwung von Statik dreht. Ich genieße die Art und Weise, wie die glockenartige Lead-Synth-Melodie voller schmerzender Emotionen zittert.
Der Track bricht in eine schneidende, mittelhohe Synthesizer-Linie über, die zusammen mit einigen stotternden Verzerrungen über den Beat pulsiert. Die Musik kehrt zur Sanftheit der Hauptmelodie zurück, fühlt sich schmerzerfüllt und ausdrucksvoll an, während sie über den sich sanft entwickelnden Beat segelt. Es gibt ein flüsterndes Rauschen, das zurück in hohle Percussion-Sounds und schließlich in Stille führt.
Von Spinditty
Ein tiefer Bass-Herzschlag bewegt sich unter einem runden, mittelhohen Synthesizer, der ein sich schnell entwickelndes Notenmuster über die wachsenden luftigen Klänge trägt, die zum Auftakt von „LyteCykl“ einfließen. Zu dem kantigen Puls gesellen sich nun platzende, große Drums und eine sich wiederholende Linie aus erhöhten, klingenden Synthesizern, die glänzt und tanzt, während die soliden Drums den Track vorantreiben. Ich bin verliebt in den glitzernden, erhabenen Synthesizer, der in einer kristallinen Linie über die verschlungene Gitarre singt.
Eine üppige Klangstruktur wird von der Gitarre hinzugefügt, während sie sich über die leicht schroffe Synth-Line bewegt, die sich in die Musik entfaltet. Es gibt ansteigende Gitarrenwellen und eine gezackte Synthesizer-Linie, die sich einschneidet, körnig im Gegensatz zu der Geschmeidigkeit um sie herum. Sanfte Wellen klimpernder Gitarre fließen wieder ein, mit einem hohen Wash aus lässigem Sound. Ein stetiges Schlagen von Schlagzeug bewegt sich unter dem sich entwickelnden mittelhohen Synthesizer, der sich dreht, während sich höhere Soundblitze ein- und durchziehen, bevor er auf Glocken verklingt.
„Holding You“ entsteht mit einer warmen, plätschernden Synth-Verzerrung, die einen strukturierten Hintergrund für den scharfen, hellen, mittelhohen Synthesizer bildet, der in einer schneidenden Linie fließt. Tiefer Bass steigt auf, während die massiven Drums in einem kraftvollen Beat pochen, der den Track vorantreibt. Ich genieße die Mischung aus funkelnden Glockenspielen und verdrehenden Synthesizern, die einen glitzernden Puls bilden. Breiterer, tieferer Synthesizer mit einer rauen Kante zieht ein, bevor er in einen Halbzeit-Drumbeat einbricht.
Erhöhte Synthesizer verzerren sanft und schwingen in Wellen über den langsameren Beat. Die rasante Bassschwingung setzt wieder ein, während schimmernde Glockenspiele wie Sterne über den treibenden Trommeln und Bässen leuchten. Die E-Gitarre schreit in einem leuchtenden melodischen Muster, während glühende Synthesizer in einem schnellen Arpeggio über der ätherischen, luftigen Klanglandschaft rotieren. Die Hauptmelodie gleitet sanft hinein, akzentuiert durch Ausbrüche von runden, hellen Synthesizern akzentuieren sie. Der Drumbeat pulsiert, während hohe Synthesizer in einer gleitenden Linie flackern, bevor sie ausgeblendet werden.
Anhaltender, voller, digital klingender Synthesizer bewegt sich in langsamen, nachdenklichen Tönen durch den offenen Raum um ihn herum, um „Outemu Sky“ zu beginnen. Ich mag die Art und Weise, wie die Töne in der Offenheit der Musik zittern, bevor die Gitarre eintanzt und in sanften Tönen vibriert, die aufblitzen. Der stark pulsierende Beat zieht über den plätschernden Synthesizer und durch die vibrierende Bewegung der Gitarre ein.
Eine zarte Melodielinie wird von einem sanften, blechernen Synthesizer getragen, der in einen glitzernden Sound übergeht, der dahingleitet, während die Gitarre in einem widerhallenden, strukturierten Muster über den Vortrieb des Schlagzeugs erklingt. Der Trompeten-Synth trägt eine zarte, hoffnungsvolle Melodie und wieder gibt es einen digitalen Glitch, bevor es still wird.
„Kanto League Champion“ erwacht zum Leben mit sanft kreisenden Arpeggios, die in einem streichelnden Fluss herausgleiten. Ich werde vom triumphalen Aufschwung der Melodie angezogen, getragen von einem kristallinen Synthesizer, der über den energiegeladenen Beat hüpft. Eine umhüllende Gitarrenmelodie singt, sanft aber positiv, während glänzender Synthesizer in einer überschwänglichen Linie glitzert.
Es gibt eine kurze Pause, bevor die Musik wieder in den treibenden Beat einsetzt. Eine sonnige Linie von erhöhten Synthesizern bricht in den Track ein, während eine ausladende, glänzende Gitarre über schimmernde Helligkeit schreit. Es gibt eine Rückkehr zur lockeren, aber siegreich klingenden Lead-Melodie. Der Track fließt im Wind und eine tanzende Linie von streicherartigen Synthesizern fällt zurück in Stille und stolpernden digitalen Sound.
Tiefe, sanfte Quellen voller und sanft umgebender Synthesizer umschmeicheln die Ohren, wenn „Gigantopithecus“ beginnt. Der schmerzende Gesang kommt mit einer sanften Note und spricht von Verlust und Schmerz. Helle Synthesizer-Linien erheben sich, um sanft durch die tiefen Klangquellen um sie herum zu leuchten und klatschen gegen die Ohren. Mich berührt besonders das schmerzliche Gefühl, das der Gesang hier ausstrahlt. Ein streicherartiges Arpeggio tanzt über dicken, darunter pulsierenden Bass und bewegt sich in ansteigenden und abfallenden Linien.
Das große Schlagzeug fügt einen Herzschlag hinzu, während eine schärfere Linie von mittelhohem Synthesizer sich ebenfalls verschiebt. Der ansteigende, blinkende Lead-Synth singt eine erhebende und platzende Melodielinie, während der tiefe Bass- und Schlagzeugpuls den Track hebt. Während der Gesang wieder aufschreit, wirbelt das leuchtende Arpeggio weiter und der stetige Beat treibt weiter. Die Melodie blitzt auf, die Helligkeit schneidet unter den Wellen des hallenden Gesangs durch. Der Track mündet in verzerrte, klavierähnliche Töne, die sich in die aufsteigende Wärme der Synthesizer biegen, bevor sie wieder ins Nichts übergehen.
Fazit
Vulkari64 kreiert auf Starset eine nuancierte, melancholische und komplizierte Klanglandschaft, die evokativ und bewegend ist. Ich bin von seinem üppigen Sound und seiner Liebe zum Detail auf dem Album angezogen, die mich begierig machen, mehr von ihm zu hören.
