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Iterations ist eines der Synthwave-Projekte des Musikers und Produzenten Eric Garwood (das andere ist seine Band Velocity 128). Er kreiert einzigartige Musik, die die Synthwave-Sounds mit einer Post-Punk-beeinflussten Herangehensweise an die Songs kombiniert. In einer E-Mail erzählte er mir von seinem kreativen Hintergrund, wie er neue Musik macht und seine Ansichten auf Twitter #synthfam.
Eric Garwood: Ich spiele Schlagzeug/Gitarre und schreibe Songs, seit ich ungefähr 15 bin. Ob es nun darum geht, selbst etwas Neues zu schreiben oder mit anderen Künstlern oder Bandkollegen an etwas zu arbeiten, die pure Aufregung und Überraschung, etwas zu erschaffen neu ist, was mich antreibt.
EG: Seit 1996 habe ich Shoegaze/Post-Punk-inspirierte Schlagzeug/Gitarren/Bass-Tracks aufgenommen, aber nicht veröffentlicht (immer als „Iterationen“). Synthesizer waren nie wirklich ein Teil meines Sounds, außer vielleicht ein Moog-artiges Pad im Hintergrund eines Tracks.
Jump to 2017, ein Freund von mir (Produzent Jonathan Lim) lud mich zu einer monatlichen Veranstaltung in Washington DC namens Betamax Video Club ein, wo sie B-Movies der 80er Jahre zeigen. Er lud mich ein, einen Synthesizer mitzubringen (ich begann mit einer iPad-App, einem Controller und einem Roland TR8), und wir improvisierten vor und nach dem Film einige Synthesizer-Sachen. Die Showrunner führten mich in die Synthwave-Musik (Mitch Murder) ein und fragten, ob wir solche Sachen machen könnten.
Dies führte schließlich zur formellen Gründung unserer Band Velocity 128. Wir spielen live Synthwave und spielen eine Kombination aus Iterationen und Velocity 128-Tracks vor/nach dem Film. Ich begann Mitte 2018 mit dem Schreiben/Produzieren/Releasen von Synthwave unter meinem Solokünstler-Moniker Iterations, kaufte eine Reihe von Synthesizern und bin offiziell begeistert.
EG: Ich bin mit einer großen Portion Post-Punk aufgewachsen; The Cure, Ride, Siouxsie & The Banshees, Smashing Pumpkins, etc. Jurassic Park ist mein Lieblingsbuch, mein Künstlername „Iterations“ kommt von den Namen der Kapitelabschnitte (1. Iteration, 2. Iteration usw.).
Von Spinditty
EG: Manchmal summe ich Ideen und renne nach unten, um die Melodie oder den Beat zu legen. Ich verwende 99% Hardware, beginne oft mit Drum-Patterns auf meinem TR-8S Step-Sequenzer, dann gehe ich zu Arps usw. über; Ich verwende Ableton und versuche, 75% des Song-Arrangements mit Scenes zu erstellen, jedoch ausschließlich als MIDI-Clips.
Dann arbeite ich an dem Arrangement, bis es fertig ist, indem ich jeden meiner neun Hardware-Synths einmal pro Song verwende, damit das gesamte Arrangement in Echtzeit durch die Hardware gespeist wird. Wenn ich mit dem Arrangement zufrieden bin, nehme ich das Audio von allen Synthesizern auf. Manchmal lege ich einen Synthesizer der Arturia V Collection über einen echten Synthesizer, um die Dinge zu verdichten oder einer Idee Klarheit zu verleihen.
EG: Ich habe in den letzten 13 Monaten 22 Synthwave (und vier Shoegaze) Tracks veröffentlicht. Neun dieser Tracks wurden als mein erstes Synthwave-Album Particle Movement Theory veröffentlicht, das von Science-Fiction-TV-Shows der frühen 80er Jahre inspiriert ist. Ich habe auch Marauders einen Italo-Disco-Track veröffentlicht, der für einen der Astral Throb YouTube-Mixe ausgewählt wurde.
EG: Ich hoffe immer, dass meine Post-Punk-Einflüsse in meinen Synthwave-Veröffentlichungen durchscheinen, da sie sicherlich nicht von anderen Künstlern in der aktuellen Synthwave-Szene beeinflusst werden. Ich möchte weiterhin tiefer in das eintauchen, was ich an Musik liebe, und so viele meiner Einflüsse wie möglich anzapfen, was hoffentlich dazu führt, etwas Einzigartiges in dieses Genre zu bringen. Ich liebe Film- und TV-Soundtracks und erwarte, dass es, egal was ich tue, auch weiterhin ein Soundtrack-Feeling haben wird.
EG: Die Twitter #synthfam ist eine unglaublich unterstützende Community. Alle Spotify-Playlists, auf denen sich meine Synthwave-Songs wiedergefunden haben, waren auf Einsendungen über Twitter zurückzuführen. Ich bin so glücklich, Teil dieser Community zu sein, die wirklich dazu beiträgt, Indie-Künstlern wie mir eine echte Chance zu geben, gehört zu werden. Es ist großartig zu sehen, wie die Künstler und Fans die Szene weitgehend kontrollieren, im Gegensatz zu großen Labels.
ZB: Weg vom Computer. Wenn ich nach einiger Zeit keine Inspiration verspüre, ist es an der Zeit, die Synthesizer auszuschalten und an einem anderen Tag wiederzukommen. Wenn ich nichts fühle, wenn ich IRGENDEINEN Teil meiner Tracks schreibe, dann denke ich, dass ich nicht weitermachen sollte. Wenn mir das, was ich geschaffen habe, nicht gefällt, ist es meine Zeit nicht wert. Jeden Monat live zu spielen und Teile zu improvisieren (was wir für jeden Song tun) ist eine großartige Möglichkeit, zu experimentieren und die Grenzen des Songwritings auszuloten. Ach ja, und Bier, Bier hilft auch…
