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Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.
Dark Smoke Signal (Alex Pope) ist ein Produzent von Synthesizer-basierter Musik, die er so beschreibt: "Wenn Liam Howlett von The Prodigy einen Afro hätte und nur das Budget für einen stotternden zehn Jahre alten Laptop hätte, könnte dies sein Vibe sein." In einer E-Mail sprechen wir über seine Anfänge, seine Herangehensweise an die Musik, die er kreiert und wohin er seine Musik in Zukunft führen möchte.
Alex Pope: Als ich jünger war, war ich besessen von der Gitarre und habe stundenlang geübt, um all meine Lieblings-Metal-Songs aus Tabbooks zu lernen, die ich vor den Tagen des Internets gekauft, erbettelt und ausgeliehen hatte! Ich war in ein paar Bands in der Schule und beschloss, einen Abschluss in Musikproduktion zu machen (hauptsächlich inspiriert durch das wiederholte Anschauen der Metallica-VHS-Videos 'Year and a Half parts 1 & 2'!) Ich hatte ein altes Tascam-Vierspur-Tonbandgerät und eine Boss-Drum-Machine und machten ein paar schreckliche Nu-Metal-Tracks.
Ich bin auch in die Indie-Musik übergegangen, also habe ich im Laufe der Jahre ein paar Tracks mit Freunden aufgenommen, aber in den letzten Jahren habe ich ernsthaft angefangen, meine Musik zu kreieren und zu veröffentlichen. Ich bin auf die Retro-Elektro-Seite der Dinge gekommen, nachdem ich angefangen habe, mich für Synthese zu interessieren und mit einigen Arturia-VSTs herumzufurzen. Ich glaube, es war das erste Mal, dass ein Arpeggiator gespielt hat, bei dem etwas Klick gemacht hat! Zur gleichen Zeit fing ich an, mich mit Gunship, Carpenter Brut, Dance with the Dead, The Midnight zu beschäftigen, um nur einige zu nennen - die etwas übertrieben melodische Natur vieler Synthwaves lässt mein Boot wirklich schweben und das Feuer neu entzünden.
AP: Ich glaube, ich habe das oben erwähnt - aber eine Sache, die von Künstlern nicht oft erwähnt wird, ist die relative Leichtigkeit der Musikaufnahme auf Synthesizerbasis. Dass MIDI im Grunde immer noch der Standard für elektronische Musik ist, beweist, wie gut es ist. Wenn Sie so viele Parameter zur Hand haben, ist die Nachbearbeitung so viel einfacher als die Aufnahme eines Live-Instruments. Die Tatsache, dass ich so viele verschiedene Sounds aus meinem Gästezimmer erstellen und aufnehmen kann, reizt mich riesig! (Obwohl meine Frau das wahrscheinlich nicht glaubt :) Ich liebe die alten Synthesizer-Reproduktionen von Arturia und neue Versionen davon von U-HE. Mit ihnen herumzuspielen ist für mich so inspirierend.
AP: Beats/Sounds; The Prodigy, Rage Against the Machine, Vangelis, Daft Punk, Geoff Barrow (Portishead/Beak>) Quixotic, Absolute Valentine.
Melodie- und Songwriting; Metallica, Arcade Fire, Carpenter Brut, The Midnight, Future Islands, Starcadian, Pearl Jam, Skid Row. Das ist mir spontan eingefallen, es gibt viele andere.
Von Spinditty
AP: Es ist ein bisschen mühsam (daher der geringe Output in diesem Jahr!), da ich ein bisschen Perfektionist bin, aber ich hoffe, dass sich dies in der Produktionsqualität meiner Tracks widerspiegelt. Ich lerne immer neue Fähigkeiten und Techniken.
Meistens beginne ich mit einem Synth-Patch und spiele einfach darüber herum, bis ich einen schönen Groove habe (wenn es eine Basslinie ist) oder es könnte ein Pad-Sound sein, der mir eine Idee gibt, dass ich summen über einer Akustikgitarre, um eine Melodie zu bekommen, bevor sie auf Synthesizer transponiert werden. Dann blüht alles nur aus diesem anfänglichen Samen auf, aber ich fummele wahrscheinlich ehrlich gesagt zu viel an der Mischung herum - ein Maler sollte wissen, wann er aufhören muss zu malen (um eine klischeehafte Analogie zu verwenden).
Meine Sachen sind eine Mischung aus Gesang und Instrumentalmusik und die Vocals/Texte brauchen immer viel mehr Zeit, um sie dorthin zu bringen, wo ich sie haben möchte.
AP: Ich gebe gerade der Lead-Single meiner EP, die Ende des Jahres bei Retro Reverb Records erscheinen wird, den letzten Schliff. Es wird ein Gesangstrack sein, von dem ich glaube, dass er sich von allem unterscheidet, was es derzeit gibt. Ich freue mich wirklich darauf, dass die Leute die EP hören und das Thema herausfinden. Ich habe auch eine große Nacht hier in Bristol am 23. November (veranstaltet von Space Jams Radio) als Support für Lazerpunk und Absolute Valentine, wo ich einige der neuen Tracks live aufführen werde. Noch Tickets erhältlich - es geht los!
AP: Ich werde dunkel. Mwah hahaaa! Ich denke, die Hörer sind vielleicht etwas schockiert über das kommende Material, das ich habe, wenn sie es zum Beispiel mit meinem Track December Rose vergleichen. Ich denke, es ist wichtig, seinen eigenen Ideen treu zu bleiben und seinem eigenen Sound seinen Stempel aufzudrücken. Ich versuche mich nicht zu sehr von Palmen, Flamingos und roten Ferraris beeinflussen zu lassen. Ich möchte auch nächstes Jahr ein paar Live-Shows machen und vielleicht einen Live-Schlagzeuger zum DSS-Arsenal hinzufügen!
AP: Oh, es ist fantastisch, nicht wahr? Das ist wirklich der einzige Grund, warum ich auf Twitter bin, die Unterstützung, die sich alle Künstler, Fans, DJs, Blogger, Playlist-Kuratoren gegenseitig zeigen, ist so großartig. In gewisser Weise möchte ich nicht, dass die Szene noch größer explodiert, da dies die gemütliche Blase platzen könnte! Es erstaunt mich, wie manche Leute es schaffen, in den sozialen Medien so aktiv und gleichzeitig so kreativ zu sein.
AP: Ungefähr 8 Pint Cidre und eine Flasche Rum! Ich spiele auch Bass in einer Indie-Rock-Band, was eine völlig andere Dynamik als die Musikkreation und -performance ist, die ich genieße. Wir spielen das ganze Jahr über eine Handvoll Gigs, so dass ich manchmal gute Szenenwechsel habe. Außerdem inspirieren mich einige der jüngsten Veröffentlichungen von Künstlern wie Isidor, Megadrive, Meteor wirklich dazu, zu versuchen, die Synthesizer-Hüllkurve ein wenig zu verschieben, wenn ich kann.
