Zehn der besten Gitarristen aus Texas

Wesman Todd Shaw begann mit 12 Jahren Gitarre zu spielen. Er liebt nichts mehr, als eine aufzuheben und ein paar Saiten zu zupfen.

1. Willie Nelson

Willie Nelson ist nicht nur einer der bekanntesten Gitarristen aus Texas. Willie Nelson ist wahrscheinlich der größte lebende Texaner. Es gibt derzeit niemanden, der Texas so berühmt und so gut repräsentiert wie Willie Hugh Nelson.

Willie war einer der wichtigsten Beweger der Outlaw Country-Musik, er ist einer der größten Folksänger aus Texas und ja, er ist auch ein bemerkenswerter Gitarrist. Nelson ist nicht nur als Sänger, Songwriter und Gitarrist berühmt – seine Gitarre ist eine der am leichtesten zu erkennenden und ikonischen Gitarren in der Geschichte der Gitarren.

Willie Nelson hat 40 Millionen Alben verkauft. Er ist 25 Millionen Dollar wert und hat weit über 300 Songs geschrieben. Willies Karriere begann 1956 und dauert bis heute an. Möge er lange laufen.

Obwohl Willie Nelson ein berühmter linker Hippie-Cowboy ist, versichere ich Ihnen, dass Sie in Texas arbeiten müssen, um jemanden zu finden, der ihn nicht respektiert. Es scheint, dass die Leute bereit sind, alles über Politik zu vergessen, wenn es um Willie geht.

Wenn Sie nicht als erstes an Texas denken, wenn Sie Willie sehen oder hören, dann denken Sie wahrscheinlich an Country-Musik. Nelson hat einen sehr einzigartigen Stil und mischt eine Fülle von nicht traditionellen Elementen in seine Musik.

Wenn es um Gitarren geht, obwohl Willie viele hat, gibt es nur EINE Gitarre, an die ein Körper denkt, und das ist seine legendäre Martin-Gitarre Trigger. Die Geschichte ist, dass Nelson eine Gitarre hatte, aber ein betrunkener Narr trat auf das Ding. Sie konnte nicht repariert werden, und so bot ein Mann Willie eine Martin N-20-Klassikgitarre zu einem guten Preis an, und Willie benannte seine berühmte abgenutzte Gitarre nach Roy Rogers' Pferd.

3. Stevie Ray Vaughan

Stevie Ray Vaughan war nicht nur einer der größten Gitarristen aus Texas. Stevie war nicht nur einer der größten Bluesgitarristen. Stevie Ray Vaughan war einer der größten Gitarristen aller Zeiten, und ich meine, ohne Vorbehalte, von allen Gitarristen aller Genres auf dieser Welt.

Stevie ist in Dallas, Texas, geboren und aufgewachsen; Genauer gesagt lebte er in Oak Cliff, das zu Dallas gehört. Ich habe auch dort gelebt und Stevies Grab besucht. In Austin gibt es eine schöne Statue von Stevie, und die habe ich auch gesehen. Stevie brach 1972 die High School ab, um nach Austin zu ziehen, und dort wurde er der Musiker, an den wir uns alle erinnern.

Vaughan und seine Band Double Trouble spielten 1982 beim Montreux Jazz Festival. Viele Franzosen buhten und verspotteten Stevie wegen seiner Kleidung. Sie dachten, Vaughan verspottete afroamerikanische Bluesmänner, sie sahen nicht, dass sie den engagiertesten Liebhaber des elektrischen afroamerikanischen Blues live erlebten.

David Bowie sah ihn dort in Frankreich und wollte, dass er auf seiner kommenden Platte spielt, und das tat er auch. Bowie hat Stevie nicht viel bezahlt, aber für Bowie zu spielen wird jedermanns Karriere helfen, und das tat es auch.

Wenn Sie jemals gedacht haben, dass Stevie den Blues buchstäblich ganz allein wieder in den Vordergrund der Musik gebracht hat, haben Sie ziemlich Recht. Er ebnete den Weg für Robert Crays Stardome, Walter Trouts lang verdiente Anerkennung und Jeff Healeys unorthodoxes Bluesman-Spiel.

Nach Jahrzehnten des Alkohol- und Kokainmissbrauchs wurde Stevie Ray Vaughan clean, tourte mit Jeff Beck und dann Eric Clapton, nahm mit seinem Bruder ein Album auf und starb bei einem Hubschrauberabsturz.

Albert King und Jimi Hendrix waren die beiden größten Einflüsse auf Stevies Spiel, aber er begann, Gitarre zu spielen, nachdem er von seinem älteren Bruder Jimmie Vaughan inspiriert wurde. Das Rolling Stone Magazin stuft Stevie als den siebtgrößten Gitarristen aller Zeiten ein.

5. Dimebag Darrell

Dimebag Darrell Abbott sind zusammen mit seinem Bruder Vinnie Paul texanische Heavy-Metal- oder Thrash-Metal-Legenden. Sie gründeten Pantera und Damageplan, beides Extrem-Metal-Bands, und eine Zeit lang war jeder Weiße, den ich kannte, in die Musik verliebt.

Ich selbst, obwohl ich Pantera nie live gesehen habe, bin in den völlig nackten Club "The Clubhouse" gegangen, der den Brüdern gehörte, und ich meine auch nicht nur einmal. Tolles BBQ dort übrigens.

Abbott wurde in Ennis, Texas, geboren und das ist ungefähr 30 Meilen von meinem Platz entfernt. Die Jungs würden in Arlington aufwachsen, der Heimat der Texas Rangers und jetzt auch der Dallas Cowboys.

Der Vater der Abbott-Jungs produzierte Country-Musik-Platten, und so hatten sie jederzeit Zugang zu Musik und Musikern und zu viel von beidem. Vinnie übernahm das Schlagzeug und der jüngere Darrell die Gitarre. Beide Jungs liebten Van Halen, und es ist klar, warum, denn ein Van Halen-Bruder spielte Gitarre und der andere spielte Schlagzeug.

Im Alter von 14 Jahren gewann Darrell einen lokalen Gitarrenwettbewerb und wurde danach gebeten, nicht mehr anzutreten, sondern stattdessen Juror für den Wettbewerb zu sein – damit jemand anderes die Chance hatte zu gewinnen.

Pantera begann als Glam-Metal-Band, aber dieser Mist ging schnell aus der Mode. Denken Sie an Motley Crew. Diese Art von Musik war einfach nicht mehr das, was jemand wollte. Wir hatten alle zu viel davon gehört. Aggressiver Thrash Metal, wie man ihn von Metallica gehört hat, oder Megadeth war das, was jetzt cool war, und Pantera engagierte Phil Anselmo, um ihnen zu helfen, dorthin zu gelangen.

Nun, sie sind dort angekommen. Angeführt von Anselmo und den Abbott-Brüdern eroberte Pantera das texanische Radio im Sturm. Wikipedia möchte diese Musik "Groove Metal" nennen, aber für mich ist es Thrash. Einige Jahre lang wurde mit vielen Köpfen gehämmert, dann zerbrach die Band. Damageplan war die neue Band der Abbott Bros, und eines Tages schoss ein Psycho mit einer Waffe auf Darrell Abbott, während er auftrat.

Der Mann erschoss mehr Menschen als nur Dimebag, und dann wurde auch er erschossen, bevor noch mehr Gemetzel angerichtet werden konnte.

Dimebag wollte mit einer bestimmten Gitarre aufnehmen, die Eddie Van Halen gehörte. Er liebte Eddie Van Halen und hatte ihn vergöttert. Er konnte nie mit dieser Gitarre aufnehmen, aber der gute Eddie Van Halen war nicht schuld, und Dimebag wurde mit Eddies 1979er Charvel "Bumblebee"-Gitarre in seinem Sarg begraben. Ruhe in Frieden.

7. Johnny Winter

John Dawson Winter III würde sein öffentliches Debüt als Saiteninstrumenten-Mann geben, da er erst zehn Jahre alt war und Ukulele für eine Kindershow spielte. Die Zeit verging jedoch und seine berufliche Laufbahn als Person mit zum Verkauf stehenden Tonträgern? Das geschah nur fünf Jahre später, und er war noch nicht alt genug, um Auto zu fahren.

Johnny schien genau den gleichen Fehler zu haben, den alle großen britischen Gitarristen der "British Invasion"-Jahre hatten, und das auch in jungen Jahren. Wenn Sie also hören, dass Amerikaner die Briten brauchen, um sie für den afroamerikanischen Blues zu begeistern, werden Sie wissen, dass dies nicht die Wahrheit ist, es ist nur eine dieser Geschichten, die die Leute manchmal glauben. Um dies noch ein wenig zu veranschaulichen, würde Mike Bloomfield, ebenfalls ein Amerikaner derselben Generation, Johnny treffen. Die beiden waren einer gleichen Meinung und Bloomfields Freundschaft würde zu Winters großem Durchbruch führen.

Mike Bloomfield stammte aus einer sehr wohlhabenden Familie und war einer der ersten Musiker der "Boomer"-Generation, der sich einen Namen machte, nicht weil er süß war oder so gut sang, sondern weil der Mann ein Biest mit einem Musikinstrument war . Mike hat sicherlich einiges davon bei Johnny gesehen und hatte Johnny live mit ihm in NYC spielen lassen. Es führte zu dem, was zu dieser Zeit für Johnny Winter als der größte jemals aufgenommene Vertrag in der Geschichte gilt.

Johnny spielte bekanntlich bei Woodstock und wie viele andere seiner Generation in dieser ganzen Szene, wurde süchtig nach einigen ernsthaften Drogen und hatte ernsthafte Probleme damit. Oh, an all das würde er sich auch von der Presse gewöhnen. Manchmal werden die Kindheitsträume eines Menschen wahr, und für Winter würde er sein, wenn er mit Muddy Waters auftrat.

Johnny Winter und Muddy Waters würden nicht nur zusammen auftreten, sondern auch zusammen aufnehmen. Johnny Winter produzierte auch Alben für Muddy Waters, da Waters der Meinung war, dass Winter genau wusste, wie man einen Sound und eine Stimmung reproduzierte, die er für immer projizieren wollte. Mit Muddy Waters als der Person, die persönlich für Sie bürgt, ist dies in der heutigen Welt ein unvorstellbares Maß an Straßenglauben.

Johnny und Edgar Winter wurden beide mit Albinismus geboren. Man könnte meinen, der Nachname sei etwas, das sie gewählt haben, aber nein, das ist in diesem Fall eine Ironie der Situation. Ihr Vater war auch ein sehr enthusiastischer Musiker, und so kamen die Winter-Brüder mit ziemlicher Sicherheit so zur Musik, und beide wurden klassische Rock-Radiostars. Aus irgendeinem seltsamen Grund beschlossen die Leute bei DC Comics, sowohl Johnny als auch Edgar Winter zu verspotten. Gerichte würden die erste Änderung aufrechterhalten, auch wenn das schwer zu glauben ist, und DC Comics erlauben, fortzufahren.

Johnny Winter blieb bis zu seinem Tod ein aktiver Bluessänger und Gitarrist. Er starb in einem Hotelzimmer nach einer Aufführung an einem Lungenemphysem und einer Lungenentzündung. Können Sie sich vorstellen, dass die Antifa-Generation sogar aus dem Bett aufsteht, um ein Gebäude niederzubrennen, als Johnny Winter so krank war, als er seine letzte Show aufführte? Nein. Der Winter diente dazu, seinen Lebensunterhalt zu verdienen, und das tat er immer. Wir neigen hier in Texas nicht zur Antifa. In Texas streben wir nach Johnny Winter.

9. Eric Johnson

Eric Johnsons Name ist nicht so bekannt. Er ist kein Superstar wie Willie Nelson, aber im Gegensatz zu Willie ist Eric einer der angesehensten Gitarristen der Welt. Johnson ist ein Typ, der das Gitarrenspiel auf ein Niveau bringt, das die meisten nie begreifen könnten. Er ist ein absoluter Perfektionist und daher ist sein musikalischer Output gering.

Ich selbst habe von Eric erfahren, als er Instrumentals im Radio gespielt hatte. Ja, das stimmt, Eric Johnson hatte wie Joe Satriani und nur wenige andere Radiohits, die nichts anderes als reine Gitarrenkunst waren. Ich holte die Tabulatur und Musik aus Gitarrenmagazinen, sah sie mir an und musste fast weinen. Auf keinen Fall könnte ich jemals das Zeug spielen, das dieser Typ spielt. Sehr wenige können.

Mit wem vergleichen Sie Eric Johnson? Leute wie Eddie Van Halen, Steve Vai, Personen, die auf Niveaus spielen können, für die man das Talent haben muss, und denen dann den größten Teil Ihres Lebens widmen, um auf diesem Niveau mithalten zu können. Eric Johnson hat auch mehrere Modelle der Fender Stratocaster nach ihm benannt, und nicht zufällig gehören sie zu den gefragtesten Strats.

Es ist nicht ungewöhnlich, dass jemand, der Musik auf dem Niveau von Eric Johnson spielen kann, auch viele andere Instrumente spielen kann, und genau das ist hier natürlich der Fall. Dieser Typ könnte Schuhsehnen über eine Schaufel spannen und mit dem Ding Musik machen, die man nie glauben würde. Eric hat wahrscheinlich einen IQ von weit über 140 und wahrscheinlich auch der Großteil seiner Familie.

Eric hat viele Grammy-Preise gewonnen, aber er ist einfach kein Typ, der viel produziert, und das ist, wie gesagt, weil er so ein Perfektionist ist. Er lebt noch und es geht ihm gut, und wir können sicher alle hoffen, dass er uns noch mehr geniale Musik zum Genießen gibt, während auch die Sonne aufgeht.

10. Brad Davis

Brad Davis ist einer der technisch erstaunlichsten Gitarristen der Welt. Ganz oben mit Leuten wie Eric Johnson kann der Mann ein Griffbrett verbrennen. Denken Sie daran, wie schwer es ist, bei Shred-Tempi klar, sauber und gut zu spielen, und denken Sie jetzt darüber nach, wie viel schwieriger es ist, dies auf einer mittelstarken, akustisch rockenden Stahlsaitensaiten zu tun.

Das macht Brad Davis den ganzen Tag. Er ist weniger bekannt als der Rest dieser Jungs dafür, dass er in den Genres Bluegrass, traditionelle Folk- und Country-Musik spielt. Er spielt Musik aus einer unterschätzten Denkweise und repräsentiert ein Volk, das das Unternehmen, das die Massenmedien besitzt, hasst. Nun, wir brauchen die leeren Medien überhaupt nicht, nicht wenn uns großartige Musik von unseren Vorfahren ruft, und das ist es, was Davis repräsentiert.

Brad war ursprünglich der Gitarrist von Marty Stuart, und Kumpel, Marty Stuart ist selbst so gut Gitarre, dass es Sie umhauen sollte, dass er überhaupt jemanden einstellen würde, der Gitarre für seine Band spielt. Earl Scruggs, Sam Bush und Billy Bob Thornton haben auch Brads Namen gerufen, als sie nach diesem sechssaitigen Revolverhelden suchten. Er ist einer der größten lebenden Bluegrass-Flatpicker, und Sie sollten sich am besten die Finger bluten lassen, um zu versuchen, in dieser Stierkampfarena anzutreten.

Danke fürs Lesen.

Diese Inhalte sind nach bestem Wissen und Gewissen des Autors korrekt und wahrheitsgetreu und ersetzen nicht die formelle und individuelle Beratung durch einen qualifizierten Fachmann.

Bemerkungen

Wesman Todd Shaw (Autor) aus Kaufman, Texas am 21. Juli 2020:

Danke Mike!

Manche Leute haben einfach wildes Talent, und wenn das mit intensiver Begierde kombiniert wird, bekommt man Leute wie Stevie Ray Vaughan.

Eddie Van Halen war ein anderer, der nie Noten las, aber das Lustige daran war, dass die Leute davon überzeugt waren, dass er es könnte. Er würde Klavierwettbewerbe gewinnen, aber er machte alles nach Gehör und Talent. Sogar sein Lehrer wusste nicht, dass er die Musik überhaupt nicht las.

Readmikenow am 21. Juli 2020:

Ausgezeichneter Artikel. Ich habe eine tiefe Bewunderung für Stevie Ray Vaughan. Ich habe gelesen, dass er nie Gitarrenunterricht genommen hat … sein älterer Bruder, er nicht. Er konnte keine Noten lesen… er spielte nach Gehör. Frustrierte viele Leute, als sie versuchten, Sets für eine Aufführung zusammenzustellen. Habe das gerne gelesen.

Wesman Todd Shaw (Autor) aus Kaufman, Texas am 21. Juli 2020:

@James. Vielen Dank, Herr! Gibbons ist ein seltsamer Gitarrist. Er verwendet Saiten, die so leicht sind, dass Brad Davis sie bei einem Unfall brechen würde, ebenso wie SRV. Er ist alles Finesse, aber es klingt verdammt großartig, und das ist, was zählt.

SRV wäre genau das gleiche Tier gewesen, wenn er sich für einen anderen Musikstil oder einen anderen Instrumentenstil entschieden hätte. Um in einer Sache wirklich erfolgreich zu sein, was auch immer die Sache sein mag, muss man wie SRV sein, ein wahrer Anhänger dieser Sache.

James A Watkins aus Chicago am 21. Juli 2020:

Ich habe die Reise genossen. Vielen Dank für diesen feinen Artikel. Ich würde mich selbst mit Billy Gibbons begnügen müssen, dicht gefolgt von SRV.

Pamela Oglesby aus Sunny Florida am 19. Juli 2020:

Das stimmt, aber Sie haben einige aufgelistet, die ich sogar ziemlich gut kenne. Sie gehören zumindest zu den Besten.

Wesman Todd Shaw (Autor) aus Kaufman, Texas am 19. Juli 2020:

Vielen Dank, Pamela. Das Problem bei solchen Dingen ist, dass es immer Leute gibt, die genauso gut hätten drin sein können. Aber niemand kann es jedem recht machen.

Pamela Oglesby aus Sunny Florida am 19. Juli 2020:

Dies ist definitiv eine großartige Gruppe von Gitarristen und ein sehr interessanter Artikel. Ich schätze die Fülle an Informationen in diesem Artikel.