Synthfam-Interview: Polemic Heart (Joe Rouiller)

Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.

Polemic Heart (Joe Rouiller) ist ein Produzent von synth-basierter Musik, die aus musikalischen Einflüssen entspringt, die von Trip-Hop über Indie-Musik bis hin zu Synthie-Pop reichen. Er nutzt seine Musik auch, um seine intellektuellen Anliegen und Ideen zu erforschen. In einer E-Mail haben wir über seine musikalischen Wurzeln gesprochen, wie er kreiert und wohin er seine Musik weiterführen möchte.

Joe Rouiller: Ich habe sehr früh angefangen, Gitarre zu lernen, ich habe mir eine Akustikgitarre mit dem Geld gekauft, das ich mit Hausarbeiten verdient habe, als ich ungefähr 10 oder 11 war. Ich habe hauptsächlich angefangen, Grunge-Songs von Bands wie Nirvana und Stone Temple Pilots zu lernen, aber als ich es bekam zur High School und entdeckte Jimi Hendrix, das war im Grunde lebensverändernd. Ich war zu dieser Zeit technisch ziemlich effizient und habe mir eigentlich nur aus Theoriebüchern und dem Erlernen verschiedener Lieder beigebracht. Am Ende spielte ich während der High School in einigen Live-Bands und spielte die meiste Zeit meines Erwachsenenlebens in Live-Acts. Ich denke, immer in einer Live-Band-Situation zu sein, hat mir wirklich eine solide Grundlage für das Schreiben und Schaffen von Musik gegeben. Ich empfehle allen Soloproduzenten da draußen, einen Versuch zu machen, mit anderen Leuten zu spielen, es kann Wunder für Ihr Handwerk bewirken!

JR: Ich war die meiste Zeit der 90er ein Teenager und aufgewachsen mit viel Grunge, Hip-Hop und R&B dieser Ära. Meine erste Erfahrung mit elektronischer Musik machte ich beim Erstellen von Hip-Hop-Beats auf einem Korg Trinity und einem Tascam 4-Track. Dann habe ich mich mit der MPC 2000 und verschiedenen anderen Drum-Machines verzweigt, um weiterhin Hip-Hop zu machen. Ich fing an, mich mit Björk und Portishead zu beschäftigen. Sie wurden zu zwei meiner größten Einflüsse und dann nahm mein seltsamer Stil der elektronischen Musik Gestalt an.

In den frühen 2000er Jahren wurde es immer sinnvoller, ein kleines PC-Heimstudio einzurichten, und 2002 kaufte ich meinen ersten PC. Ich begann mit Pro Tools und Propellerheads Reason zu experimentieren und begann mein erstes richtiges Solo-Elektronikalbum zu machen. Dies war auch die Zeit, in der ich zum ersten Mal mit dem Singen begann. Ich denke, es ist fair zu sagen, dass ich eine ziemlich unkonventionelle Stimme habe und die frühen Sachen ziemlich rau waren. Ich machte es einfach weiter, bis ich mich mit meiner eigenen Stimme wohl fühlte und schließlich wurde sie einigermaßen passabel. 2005 wechselte ich zu Ableton Live und habe es nie bereut.

JR: Anfangs waren es die Gruppen aus den frühen 90ern, die mich zur Musik brachten, aber wie ich bereits erwähnte, als ich Jimi Hendrix entdeckte, wurde er massiv einflussreich für mich und als später Teenager tauchte ich auch ziemlich stark in The Doors ein und Grateful Dead, von denen ich sagen würde, dass sie auch in meinen prägenden Jahren einen großen Einfluss hatten. Dann waren es Bjork, Portishead und andere Trip-Hop wie Esthero, Massive Attack und Tricky, die mich zur elektronischen Musik hinzogen.

Ich hatte auch eine Phase, in der ich EDM hörte, wie die Trance-Musik von Paul Oakenfold und Drum and Bass von Produzenten wie Aphrodite. Ich zog 2004 nach NYC und begann mich mit Indie-Sachen wie Blonde Redhead, Yeah Yeah Yeahs, The Knife, Dirty Projectors, Grizzly Bear, Modest Mouse, Joanna Newsom, Cocorosie, Devendra Banhart und vielen mehr zu beschäftigen.

Während dieser Zeit spielte ich in vielen Bands in der ganzen Stadt und wurde auch stark von meinen eigenen Kollegen und anderen Bands beeinflusst, mit denen ich die Rechnung teilte. Im Jahr 2011 wurde mein Sohn geboren und ich hörte langsam auf, im Live-Act zu spielen und richtete meinen Fokus wieder auf Solo-Elektronik. Im aktuellen Jahrzehnt haben die Synthwave-Szene und der moderne Synthiepop im Allgemeinen meine neueste Musik beeinflusst. Ich würde sagen Purity Ring und The Weeknd waren die wichtigsten Einflüsse für mich in den 2010er Jahren.

Was die Autoren angeht, wurde ich stark von den Werken von George Orwell und Aldous Huxley beeinflusst, was wahrscheinlich zu einem Großteil meiner anti-establishment/pro-individualistischen lyrischen Inhalte und politischen Ansichten führte. Die Werke von Carlos Castaneda und Terrence McKenna hatten auch einen Einfluss auf meine spirituelle Einstellung und es ist wahrscheinlich ein wenig offensichtlich, dass Psychedelia einen ziemlich großen Einfluss auf meine Musik im Allgemeinen hatte.

Von Spinditty

Was den Film angeht, bin ich ein großer Fan der Kunstform und schaue Filme aller Art, zu viele, um sie hier zu erwähnen, aber ich liebe die Indie-Horrorszene und einfach das Indie-Filmmachen im Allgemeinen. Ich liebe ausländisches Zeug, besonders aus Korea, ich mag die New French Extremity-Filme und vieles dazwischen. Außerdem liebe ich viele klassische Epen und Noir-Filme aus der Vergangenheit.

JR: Meistens öffne ich einfach ein leeres Projekt und fange an zu experimentieren, bis ich eine Stimmung habe. Ich würde gerne sagen, dass es eher vorsätzlich ist, aber die meiste Zeit, wenn ich versuche, etwas Bestimmtes zu machen, neigt es sowieso dazu, sich einfach in seine eigene Richtung zu drehen. Also versuche ich hauptsächlich, mich zurückzulehnen und die Musik das Steuer übernehmen zu lassen, ohne zu sehr im Weg zu sein, wenn möglich. Manchmal habe ich einen lockeren Vibe im Kopf, zum Beispiel mache ich derzeit einige R&B-beeinflusste Sachen. Es läuft ziemlich gut und ich habe vielleicht eine R&B-gefärbte EP in Arbeit.

JR: Danke, dass du nach diesem Album gefragt hast! Es erreicht nicht annähernd so viel Traktion wie meine Debüt-EP und ich liebe die Arbeit wirklich. Es ist viel experimenteller als mein Debütalbum, aber auch vielfältiger in seinem Stil und ehrlich gesagt wahrscheinlich repräsentativer für meine Musik im Allgemeinen. Tatsächlich wurden diese Songs alle vor meiner Debüt-EP geschrieben und aufgenommen. Um ehrlich zu sein, wollte ich sie nicht einmal veröffentlichen, wurde aber von meinen befreundeten Produzenten dazu gedrängt. Ungefähr zwei Jahre lang habe ich diese wöchentlichen thematischen Online-Musikwettbewerbe gemacht und jeder Song auf dem Album ist das Ergebnis dieser Wettbewerbe. Das gleiche gilt auch für meine Debüt-EP. Jede Woche bekommt man ein bestimmtes Thema zu folgen und am Ende würden alle Teilnehmer über die Tracks abstimmen und sie in bestimmten Kategorien bewerten. Dies zwei Jahre lang zu machen, war eine großartige Möglichkeit, meine musikalischen Muskeln zu trainieren und die Kreativität am Fließen zu halten.

Für alle Interessierten können Sie sich hier mein Profil beim Chips Compo-Musikwettbewerb ansehen, wo Sie die Original-Mixes und -Versionen der Songs meiner beiden Alben und viele weitere Tracks hören können. Es sind über 45 Songs drauf und du kannst auch alle meine Partituren von den Wettbewerben sehen!

JR: Ehrlich gesagt möchte ich einfach nur Musik machen, die sich für mich lohnt. Musik ist meine Religion und ich möchte einfach nur ein Teil davon sein, bis ich sterbe. Ich möchte weiter wachsen und mich auf Neuland begeben. Wenn ich damit eine Gemeinschaft von Zuhörern und Unterstützern aufbauen könnte, wäre das schön. Ich würde gerne ein größeres Publikum finden, aber ich weiß, dass mein Sound oft nicht so leicht in eine ordentliche Kategorie passt und definitiv nicht jedermanns Sache ist, daher kann es schwierig sein, in Playlists aufgenommen zu werden und die Leute zu erreichen, die Anklang finden würden es am meisten. Wie auch immer, ich werde es weiter machen, ich mache und nimm seit über 20 Jahren konsequent Musik auf und ich habe nicht vor, in absehbarer Zeit aufzuhören.

JR: Synthfam ist unglaublich! Einfach eine der besten Online-Communitys, die es je gab! Twitter ist meistens ein politisches und soziales Minenfeld voller Empörung, Wut, Fingerzeigen, Geschrei und hässlichen Konversationen, die absolut nirgendwo hinführen. Die Synthfam- und Synthwave-Community auf Twitter ist eine wunderschöne Oase voller ehrlicher und aufrichtiger Menschen, die einfach Musik lieben und Menschen erheben wollen.

Ich bin unglaublich dankbar für die Synthesizer-Community, die mich aufgenommen hat. Ich habe Straplocked und Turbo Knight zum ersten Mal im Reddit Outrun-Discord getroffen und sie haben mir die Türen geöffnet, um so viele andere liebenswerte Produzenten zu treffen und ich stehe für immer in ihrer Schuld. Durch sie lernte ich andere fantastische Produzenten kennen, mit denen ich schließlich zusammenarbeiten würde, wie unter anderem Vosto, Yoru, Dimi Kaye, Gryff und The Neon Arcadia.

Ohne diese Produzenten und liebenswerten Leute wie Dennis G, Neon Fawkes und die anderen bei Nightride.FM hätte ich nicht das bescheidene Publikum, das ich jetzt habe, und ich schätze sie alle dafür, dass sie die exzellenten Menschen sind, die sie sind.

JR: Zum Glück stoße ich nicht oft auf Momente einer Schreibblockade, aber es passiert ab und zu (in letzter Zeit ziehe ich mich nur aus einer heraus), aber wenn ich musikalisch frustriert bin, werde ich mir einfach etwas Zeit damit nehmen und auf andere Dinge konzentrieren. Ich werde versuchen, neue Musik zum Anhören und neue Filme zum Anschauen zu finden, die möglicherweise durch die Ritzen gerutscht sind. Mit ein paar Freunden auszugehen und neue Erfahrungen zu sammeln, hilft immer. Sich dazu zu zwingen, Musik zu machen, ist fast immer eine gute Sache, auch wenn die Ergebnisse unterdurchschnittlich sein können, zumindest erschafft man etwas. Aber auch, wie man so schön sagt – Abwesenheit lässt das Herz höher schlagen und oft kann auch eine Pause vom Musizieren zu großartigen Ergebnissen führen. Ich finde, dass es die beste Einstellung ist, geduldig zu bleiben und nicht zu frustriert zu sein, wenn es darum geht, aus einer kreativen Krise herauszukommen.