Synthfam-Interview: Simon Jones

Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.

Simon Jones ist ein in Großbritannien ansässiger Synthwave-Produzent. Die Musik, die er kreiert, ist voller "Grit, Distortion und Spannung" und er sagt, dass sie rocken muss. In einem Skype-Interview haben wir über seine musikalische Herkunftsgeschichte, seine Herangehensweise an das Schaffen von Musik und seine neuesten Projekte gesprochen.

Simon Jones: Ich habe in den frühen 90ern angefangen, meine eigene Musik zu machen. Es war um '92 oder '93 auf dem Commodore Amiga. Es begann, als ich Videospielmusik für den Amiga hörte. Es waren Typen wie Alistair Brimble und Chris Huelsbeck, die fantastische Musik für diese Spiele gemacht haben. Oft habe ich die Spiele gespielt, nur um die Musik zu hören, und dann gab mir jemand eine Diskette mit dieser OctaMED-Tracker-Software darauf. Ich hatte kein MIDI-Keyboard und keine richtigen Lautsprecher, aber ich habe mich einfach darauf eingelassen.

Das Tolle an der Tracker-Software ist, dass man bei all der Musik in der Demo-Szene die Musiknoten auf dem Bildschirm rollen sehen konnte, das war für mich wie eine Ausbildung. Ich beobachtete, wie diese Leute arbeiteten und was sie taten. Ich habe gerade die Noten auf einer QWERTZ-Tastatur gespielt. Ich kann mich noch erinnern, wo die Notizen sind. So bin ich zur Musik gekommen.

SJ: Ich liebe Synth-Musik. Ich bin mit Jean Michel Jarre und all dem Zeug aus den 70ern und frühen 80ern aufgewachsen. Für mich war der Synthesizer immer die Rache der Nerds. Es erinnert mich an das alte Thema von The Kids From „Fame“. Es beginnt mit dem Geek, der einen Synthesizer spielt, und dann machen alle mit und alle tanzen auf der Straße im Verkehr. Ich wollte der Typ mit dem Synthesizer sein, der die ganze Menge kontrolliert.

Auch die Musik aus der alten Dr. Who-Reihe. Bei der BBC arbeiteten ein paar Leute, die sich Radiophonics Workshop nannten. Sie haben alle Soundeffekte und Musik für alle TV-Shows gemacht. Als ich ungefähr 10 Jahre alt war, habe ich einen Dokumentarfilm über diese Typen gesehen und wusste, dass ich das machen wollte. Ich wollte einer dieser langhaarigen, freakigen Typen sein, die all diese seltsamen Sounds mit all dieser Technologie erzeugen. Das war damals spannend und begeistert mich noch heute. Da ist noch etwas anderes mit diesen Synth-Sounds los, das mich berührt.

SJ: Ich habe eine Rock- und Metal-Phase durchgemacht, wie es die meisten Leute tun. Ich habe jahrelang keine andere Musik gehört. Die beiden Alben, die mich am meisten beeinflussten, als ich anfing, Musik zu schreiben, waren Downward Spiral von Nine Inch Nails und Sixteen Stone von Bush. Für mich muss die Musik rocken. Es gibt Leute, die mit Synthesizern absolut schöne Musik machen, aber ich brauche diesen Mut, diese Verzerrung und diese Aufregung. Ich liebe große Drumfills und fast riffartige Sachen. Es muss rocken und einem ins Gesicht schlagen, also alles von Metallica über Tool bis Orb und Dead Can Dance. Alles, was organisch und grobkörnig ist, beeinflusst mich. Musikalisch ist Jean Michel Jarre für mich der Maestro. Die Emotionen, die er heraufbeschwören kann, sind verrückt. Die Musik entführt einen wirklich woanders hin.

Von Spinditty

SJ: Ich setze mich buchstäblich mit einer Tastatur vor den Laptop und bleibe dort, bis etwas auftaucht, das mich begeistert. Es muss mich begeistern, denn wenn ich nicht aufgeregt bin, wird es auch kein anderer sein. Ich bin launisch, zögere und langweile mich sehr schnell. Wenn es also nicht funktioniert, werde ich es verwerfen und zu etwas anderem übergehen. Sobald ich jedoch den ersten Funken habe, werde ich ihn nehmen und so weit gehen, wie ich kann.

SJ: Wenn jemand in einer schlechten Situation ist oder eine schwere Zeit durchmacht, ist er in der Unterwelt. Underwerld ist der Soundtrack, der dich in Schwung bringen und dich anfeuern wird, da rauszukommen. Ich wollte etwas, das von Anfang bis Ende einfach voll in deinem Gesicht war. Egal, wo du in dieses Album einsteigst, es wird voller Energie und in deinem Gesicht sein.

Destroy All Robots ist etwas, was ich schon lange tun wollte. Ich wollte gesprochenes Wort zusammen mit Musik verwenden. Der Grund, warum ich es bis jetzt nicht gemacht habe, ist, dass so viele Leute sagten, dass sie Erzählungen mit Musik nicht hören möchten. Die Leute lieben es entweder oder sie hassen es. Die Idee hat mich begeistert und deshalb habe ich mich dazu entschieden. Ich hatte diese Idee für einen Soundtrack, der die Geschichte des zukünftigen Krieges zwischen den Robotern und den Menschen erzählt, von dem wir alle wissen, dass er kommt!

Ich begann mit der Idee, eine Trilogie zu machen, damit es nicht so lange dauert, aber das hat nicht so gut geklappt. Ich habe angefangen, die Musik zu schreiben, und dann habe ich online einen Synchronsprecher gefunden. Er ist ein unglaublich talentierter Typ namens Tim Wells, der ein richtiger Shakespeare-Schauspieler ist. Ich habe ein paar Sachen aufgeschrieben und ihm geschickt und der Typ hat es einfach auf den Punkt gebracht, also dachte ich, dass das wirklich gut sein könnte. Es war so gut, die Art, wie er es las und die verschiedenen Wörter betonte, machte richtig Spaß. Eine tolle Sache an der Synthwave-Szene ist, dass die Leute die Dinge nicht so ernst nehmen. Ich liebte, was er tat, und ich dachte: "Ich muss das jetzt wirklich tun!"

Ich bin ungefähr zur Hälfte durch dieses Projekt. Es hat länger gedauert, als ich dachte, weil ich wirklich möchte, dass die Musik auch von selbst funktioniert. Ich plane, es mit und ohne Erzählung zu veröffentlichen, damit die Leute entscheiden können, was sie wollen. Der Dialog muss stimmen, nicht zu viel und nicht zu wenig, damit er mit der Musik harmonieren kann. Es ist das aufregendste an einem Musikprojekt seit langem!

Ich werde einfach weiterhin Musik machen, die mich interessiert und begeistert. Die Unterstützung der Synthwave-Community, die es den Leuten ermöglicht, die Musik zu machen, die sie machen wollen, ist fantastisch. Ich brauche eine Feedbackschleife von den Leuten. Ich möchte nicht das Gefühl haben, dass ich das alleine mache. Es muss sein, dass jemand zuhört.

SJ: Ich wusste nicht, dass die Community überhaupt existiert, bis ich vor ein paar Monaten auf Twitter reingesprungen bin. Ursprünglich habe ich einen wirklich zynischen Zugang zu Twitter genommen, weil ich Social Media einfach nicht mag. Sehr schnell wurde mir klar: „Oh, Moment mal! Das ist eine wirklich coole Community von Leuten!“

Sie haben mich wirklich unterstützt, haben sich meine Sachen angehört und Dinge neu getwittert und ich habe dort in den letzten Monaten einige fantastische Künstler gefunden. Die Qualität der Musik und die Qualität der Produktion ist der Wahnsinn. Es hat mich härter arbeiten lassen, weil mir einfach nicht klar war, dass die Qualität so gut ist, wie sie ist. Ich kann nicht genug Gutes über die Community sagen. Es ist eine Gruppe interessanter Leute, die interessante Musik machen.

SJ: Camping! Ich muss das ein paar Mal im Jahr machen, sonst verliere ich wirklich die Handlung. Ich liebe es, mit guter Musik und einem guten Buch unter den Sternen zu sein. Sogar ein paar Nächte da draußen und ich fühle mich, als wäre ich eine Woche weg gewesen. Ich nehme mein Notizbuch und schreibe, weil es dort oben, mit klarem Kopf unter dem Sternenhimmel, viel leichter fällt.