Synthfam-Interview: Die fairen Versuche

Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.

Friendly Timo/The Fair Attempts ist ein Synthesizer-basierter Musikproduzent, der zum Nachdenken anregende Songs schreibt, die von einer reichen Palette verschiedener Synthie-Sounds unterstützt werden. Per E-Mail erzählte er mir, wie er dazu kam, synth-basierte Musik zu machen, seine Herangehensweise an den kreativen Prozess und sein kommendes Carnal Insect-Album.

Freundlicher Timo: Meine Beziehung zum Musikmachen war schon immer abenteuerlich. Wie bei allem anderen war ich daran interessiert, an Dingen herumzubasteln und zu sehen, was ich mir einfallen lassen kann. Das Produzieren von Musik wurde für mich zu einer Leidenschaft, als ich anfing, Gitarre zu spielen und damit etwas zu erreichen. Als Kind in den 90er Jahren war ich in der glücklichen Lage, meinen eigenen Computer und genug Know-how zu haben, um mit einem der frühesten für den PC entwickelten Sequenzern namens Scream Tracker Songs zu schreiben.

Ich denke jedoch, dass die Leidenschaft für das Musizieren in Phasen kommt und ich habe das Gefühl, dass ich mit The Fair Attempts meinen Höhepunkt erreicht habe, und ich tue, was immer ich will. Nie zuvor habe ich die absolute Meinungsfreiheit genossen, die mir möglich ist, und ich glaube, ich habe in meinem Erwachsenenleben erst den Punkt erreicht, an dem ich mich mit meiner Musik absolut wohl fühle. Ich denke, dass das Schreiben von Musik in diesem Sinne ein Schlüssel zum Erhalt dieser Leidenschaft ist.

FT: Ich habe angefangen, in Bands zu spielen, die keine Synthesizer verwendeten. Als ich Musik dafür komponierte und wir die Songs einstudierten, wurde es immer ein Problem für mich, zu kontrollieren, was jeder Spieler tatsächlich spielte. Es wurde so entmutigend, nicht nur Zeiten zwischen den Spielern festzulegen, um sich unter einem Dach zu versammeln, um zu spielen, sondern sie auch so spielen zu lassen, wie Sie es wollten.

Sie sehen, selbst gute Musiker neigen zu oft dazu, das Instrument gut zu spielen, aber nicht den Song selbst. Nur einige können sich anpassen, um sich tatsächlich darauf zu konzentrieren, auf eine Weise und mit Ausdrücken zu spielen, die dem Gesamtbild in einem bestimmten Lied dienen.

Da sich die Technologie ständig weiterentwickelte und Musikern wie mir immer mehr Synthesizer von guter Qualität zugänglich wurden, wurde es für mich eine immer erfreulichere Gelegenheit, diesen Weg zu gehen. Sie mussten nicht nett fragen, Sie mussten Ihre Freunde nicht kontrollieren und verspotten, um zu einer bestimmten Zeit an einem bestimmten Ort zu erscheinen, um das Ding so zu spielen, wie Sie es wollten. Jetzt hatte ich eine Maschine und konnte so gemein zu einer Maschine sein, wie ich es wollte, und glückliche Beziehungen zu den Menschen pflegen.

Synthesizer ermöglichen eine breite Palette an Ausdrucksmöglichkeiten, und die Aussicht, Synthesizer mit traditionelleren Instrumenten zu kombinieren, eröffnet einen breiten Spielplatz für neue Wege.

FT: Ich mochte die Arbeit von Trent Reznor schon immer sehr, genauso wie bei Bowie. Ich habe einfach eine ganze Reihe von Bands und Künstlern, die ich bewundere und die mich inspirieren, meinen eigenen Weg zu gehen. Type O Negative war auch eine dieser Bands, zusammen mit Tool und sogar Katatonia und Opeth. Von der dunkleren Seite des Synthesizers habe ich Diary of Dreams schon immer sehr gern gehabt.

FT: Ich habe meine kreativen Prozesse analysiert und mir viele Gedanken gemacht, was wirklich dahinter steckt. Wie ich schon sagte, meine Beziehung zum Musikmachen ist die eines Abenteuers. Ich habe einige Vorgedanken mit meinem Bewusstsein, aber wo ich fühle, dass all diese echten Ideen aus dem Unterbewusstsein kommen, während der Zeit, in der ich mit Musik "jamme" und mir erlaube, einfach loszulassen und in eine sehr fokussierte und intensiver Ideenfluss.

Ich wechsle immer wieder zwischen einem fast chaotischen Informationsfluss und einem sehr kritischen, analytischen Modus, mit dem ich unterscheide, was funktioniert und was zu viel ist. Der ständige Wechsel zwischen der kritischen, analytischen und mathematischen Seite meiner Arbeit und der unkritischen, kreativen und frei fließenden Seite der Komposition hat es mir ermöglicht, auf die Ideen hinzuarbeiten, die ich ausdrücken möchte.

Dies ist nur eine Arbeitsphase innerhalb eines einzelnen Songs. Ich habe viel tiefere und diszipliniertere Methoden, um Songsammlungen zu erstellen, um auf ein bestimmtes Thema hinzuarbeiten, wie ich es mit meinen Alben arisTotal und dem kommenden Carnal Insect, das am 27^das von September. In diesem Fall geht es nicht nur um die Kontrolle des eigenen Geistes während des Prozesses, sondern um die Fähigkeit, Techniken zu üben, um sich von der Arbeit zu distanzieren und dem Geist zu erlauben, sich auszuruhen und an den Themen zu arbeiten, auch wenn ich mich auf die Dinge konzentriere andere Themen in meinem Leben. Es wird zu einem Lebensstil, und die Grenzen zwischen Kreation und Schöpfer verschwimmen, bis das Endprodukt im Album enthalten ist.

Von Spinditty

FT: Ich neige dazu, sehr vorsichtig mit der Art von Botschaften zu sein, die ich in meine Songs schreibe, oder sogar mit der Art und Weise, wie sie wahrgenommen werden. Ich bin niemand, der andere belehrt oder moralisiert, wie sie sich verhalten sollen, weil ich die Art von Person bin, die wahrscheinlich jedes moralische Ideal verletzt hat, das ich halte und schätze.

Ich sage das, weil die Botschaft meines Albums für mich die persönlichste aller bisherigen Arbeiten ist, die ich gemacht habe. Es geht um unseren menschlichen Zustand als Individuum und als Gesellschaft. Es geht um die Erniedrigung unserer moralischen Werte und Vorstellungen von Ehre, Verantwortung und Fürsorge füreinander. Es geht um die Verschlechterung unserer Wahrnehmung des Wertes, den wir in einem Individuum sehen, und wie wir, während wir diesen Planeten weiterhin bevölkern und die Strukturen unserer Gesellschaft belasten, langsam aber sicher einer Insektenkolonie ähneln.

Dieses Album ist auch eine musikalische Reise, und während das Thema im Laufe des Albums erforscht wird, ändert sich der Ton des Albums allmählich von temperamentvolleren und energischeren Tönen zu etwas viel dunklerem und elektronischerem. Der Handlungsbogen des Albums beginnt mit dem Thema der Trugschlüsse, die wir alle pflegen. Ähnlich wie ein großer Fluss aus kleinen Bächen besteht, werden diese später nicht nur zu persönlichen und begrenzten Problemen, sondern zu größeren gesellschaftlichen Phänomenen vergrößert.

Carnal Insect strotzt nur so vor Emotionen aus meinen Lebenserfahrungen. Kaum hatte ich die arisTotal-EP Anfang dieses Jahres veröffentlicht, hatte ich das Unglück, einen meiner lieben Freunde begraben zu müssen, und das startete eine Reihe von Ereignissen, die mich an den Zustand unseres sozialen Umfelds erinnerten.

FT: Ich arbeite bereits an einem Konzept für mein neues Album. Ich kann nur nicht sagen, wohin es von hier aus geht und wann es veröffentlicht wird. Ich erlaube mir gerne die absolute Freiheit, alles, was ich gerade tue, zu ändern, um einen anderen Weg einzuschlagen, wenn ich das Gefühl habe, dass dies den kreativen Zielen dient, die ich verfolge.

Sagen wir einfach, dass meine Musik sehr ähnlich sein wird, was Sie auf arisTotal und dem Carnal Insect-Album hören. Was ich mit Sicherheit weiß, ist, dass ich einige Elemente des Blues mit immer dunklerem, tanzbarem und elektronischem Industrial Rock mischen werde, der dich auf eine Spritztour mitnehmen wird.

FT: Mir ist das gleichgültig. Für mich macht es höchstens Sinn, da ich denke, dass die Leute immer mit dem gemacht haben, was ihnen am besten zur Verfügung steht. Mit unserer digitalen Revolution ist es sehr einfach geworden, auf jedes Synthesizer-basierte Instrument zuzugreifen, insbesondere auf das ständig wachsende und immense Arsenal an virtuellen Instrumenten.

Es wird jedoch nicht damit enden, da sich die Musik weiter entwickelt, so auch die Instrumente und die Methoden, wie wir sie machen. Ich glaube, ich habe gehört, dass es ein Typ war, der dachte, es sei ein nettes Geräusch, ein Messer neben einen Lautsprecher zu legen, während er seine Gitarre durch den Verstärker spielte. So hat die Verzerrung ihren Anfang genommen, und offensichtlich waren sich viele von uns einig, dass es ordentlich klang. Ebenso wird sich die Welt der Synthesizer im Laufe der Zeit weiterentwickeln, und ich sehe nur eine Richtung, in die wir damit gehen. Nicht nur als Musiker, sondern als ganze Gesellschaft: Wir werden tiefer in die Maschine eintauchen.

Als nächstes haben Sie Synthesizer in Ihren Kopf implantiert und spielen, nehmen sie auf und mischen sie mit Ihrem Verstand. Und ich mache keine Witze. Es ist vielleicht nicht unser Leben, aber sicherlich bald danach.

FT: Ich bin fast in einem ständigen Meditationszustand, wenn ich nicht mit meinen Gedanken fokussiert bin. Eine ständige intensive Konzentration auf das, womit Sie gerade arbeiten, führt zu Stagnation und schlechten Ergebnissen. Unser Geist ist dynamisch, und wo immer diese kreative Energie herkommt, ist eine sich ständig regenerierende Quelle, aber sie kommt als kleiner Strom. Das, oder unser Gehirn muss sich ausruhen, um richtig damit zu arbeiten.

Meine Methode besteht darin, nach und nach an meinen Songs zu arbeiten und dann etwas Abstand zu ihnen zu nehmen. Hören Sie sie ein paar Mal am Tag ab und zu an, und lassen Sie mir etwas Zeit, um die richtige Perspektive zu bewahren. Dann kommt aus heiterem Himmel eine Idee und ein Blickwinkel auf den Song, an den ich vorher nicht einmal gedacht habe, der den ganzen Song letztendlich verändern und zu etwas machen kann, das sich vom Rest abhebt.

Es geht darum, das Loslassen zu lernen. Funktioniert mit anderen Bereichen als Musik zu machen. Schriftsteller haben ein Sprichwort darüber, dass sie beim Schreiben "Ihre Lieblinge töten müssen". Dies überträgt sich auf ähnliche Weise auf das Musizieren; Sie sollten nicht so sehr von einer Sache besessen sein, die Sie lieben, dass sie Ihrem kreativen Fluss im Wege steht. Überwinde es einfach.