Synthwave Album-Rezension: "Squalor City Pt. 1: The [Cy]Bordello" von Soundengine

Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.

Synthwave-Alben haben eine Tradition darin, Geschichten zu erzählen, indem sie filmische Klanglandschaften schaffen. Squalor City Pt. 1: Das [Cy] Bordell o fügt sich in diese Tradition ein und malt lebendige Bilder mit Melodie, Harmonie und weitreichenden Synthie-Sounds. Dies ist ein Album, das melodische Helligkeit, Bass-Dunkelheit hat und alles von warmen und treibenden Momenten bis hin zu ernsthafter, knirschender Aggression abdeckt. Während sich die Geschichte entfaltet, tragen die akustischen Hinweise der Musik dazu bei, die Szene zu bestimmen und ermöglichen es dem Zuhörer, die gefährliche und manchmal schöne Welt zu erkunden, die Soundengine geschaffen hat.

Die Kontraste in Emotion und Sound, mit denen Soundengine bei Squalor City arbeitet, sind einer der Gründe, warum ich dieses Album gerne gehört habe. Von den dunklen, sich windenden Synth-Sounds, die „S.C.U.M“ durchdringen, bis hin zu der zarten, leichten Melodie, die durch „The Girl“ tanzt, gibt es viele Stimmungen auf dem Album. Diese Gegensätze dienen dazu, die auditive Geschichte von Squalor City zu erzählen und den Hörer auf eine Reise durch die Höhen und Tiefen einer dystopischen Metropole und ihrer Menschen mitzunehmen.

Die industriellen und technologischen Soundelemente, die auf den dunkleren Tracks vorhanden waren, waren etwas anderes, das ich auf dem Album interessant fand. Ob es die „computergesteuert“ klingenden Synthesizer auf „Enhancement Protocol“ waren oder die metallischen, industriellen Klänge, die „Socket“ dominierten, diese Elemente trugen zu der Sensation einer dystopischen Zukunftsstadt bei, die Soundengine auf dem Album schaffen wollte.

Squalor City ist ein Album, das von der Einbeziehung der E-Gitarre profitiert. An manchen Stellen fügt es eine härtere Kante hinzu und an anderen schwebt und fliegt es über die Synthesizer, um die Musik nach Hause zu bringen und die Emotionen zu intensivieren, die in der Musik vermittelt werden. Ich war besonders angetan von dem wilden, heulenden Gitarrensolo auf Enhancement Protocol, das dem ohnehin schon intensiven Track eine weitere Intensitätsebene hinzufügte.

Die Trackreihenfolge des Albums wurde klar überlegt, weil es eine Balance zwischen den heller klingenden Tracks und denen, die viel schwerer und dunkler sind, findet. Die Reise, auf die mich diese Balance führte, war ein großer Teil meiner Freude an Squalor City. Ich schließe einfach meine Augen und lasse mich von Soundengine transportieren. Die Tracks zogen mich vom Licht in die Dunkelheit, von hoch tanzenden Synthesizern zu dunklen Basspulsen und es sorgte insgesamt für ein einnehmendes Hörerlebnis.

Jetzt kommen wir zu dem Teil des Reviews, in dem ich die Tracks von Squalor City aufschlüssele, die mich am meisten gepackt haben, und darüber spreche, warum das so war.

Von Spinditty

Die kontrastierenden Elemente des Albums waren auf "The [Cy]Bordello" zu sehen. Es hat eine überraschend zarte und leichte Melodie, die in starkem Kontrast zum Namen des Tracks zu stehen scheint. Die Melodie hat eine sanfte, manchmal sogar wehmütige Qualität. Darunter gibt es eine tiefe Oszillation von Bass und dichten Synthesizern, die verwinkelte Patterns spielen. Im weiteren Verlauf des Tracks schneidet die E-Gitarre hinein und liefert eine aggressivere Melodie, sodass wir dort ein weiteres kontrastierendes Element erhalten.

Die Art und Weise, wie "Enhancement Protocol" den technischen Sound, den es etablierte, betonte, war eine Sache, die mir an dem Track wirklich gefallen hat. Der ganze Track fühlt sich warm, aber gleichzeitig unpersönlich an. Die wandernde Melodie hat einen computerisierten Klang und alles wird von diesem schweren, dunklen Bass unterstützt. Es gibt Momente, die durch eine Pause und ein beißendes, heulendes Gitarrensolo vorüberziehen, das wie Donner über den treibenden, dunklen Beat schlägt, bevor der Track auf hohen, eng gewundenen Synthesizern endet, die immer noch von dieser Basspulsation untermauert werden.

„Socket“ ist ein Track voller industrieller, rauer Sounds von metallischen klirrenden und knirschenden Synthesizern. Einige der Synthesizer haben auch einen mechanistischen Sound, der nur das Gefühl verstärkt, sich an einem sehr harten und metallischen Ort zu befinden. Die Hauptmelodie hat eine gewisse Melancholie, auch wenn die Intensität des Tracks zunimmt. Das Gesangssample von verängstigten Stimmen ist ein Gegenpol zu dem Track, der mit seiner weiteren Entwicklung immer wärmer zu werden scheint. Auf diesem Track gibt es ein weiteres hochfliegendes Gitarrensolo, das erneut die Fähigkeiten von Soundengine an den Saiten zeigt.

Ich fühlte mich von der Geschichte von Squalor City mitgerissen. Soundengine erzeugte starke Empfindungen und Bilder in meinem Kopf, als ich das Album hörte. Ich könnte mir diese Stadt vorstellen, die voller Schmutz und Korruption ist, aber trotz des Verfalls auch von schwachen Hoffnungsschimmern und wärmeren Emotionen berührt wird. Ich freue mich, Teil II dieser Geschichte zu hören, während Soundengine die von ihm geschaffene Klangwelt weiter erforscht.