Top 10 der Shoegaze-Alben

Mein Name ist Caleb Luther und ich rezensiere seit 2011 Film, Musik und Fernsehen im Internet.

10. Mein verdammter Valentinsgruß - mbv

Es ist ein Wunder, dass das erste Album von My Bloody Valentine seit 22 Jahren so großartig geworden ist. Aufgenommen zwischen 1996 und 2012, fühlt sich mbv wie eine natürliche Weiterentwicklung ihres vorherigen Albums Loveless an.

Ich schäme mich eigentlich ein bisschen, dass ich das Hören des Albums zunächst verschoben habe. Ich würde sagen, irgendwann um das Jahr 2016 herum habe ich mich endlich dazu entschlossen, mich hinzusetzen und das Album aufzunehmen. Was die Songstruktur angeht, finde ich, dass dies der Traumpop von allen My Bloody Valentine-Materialien ist. Sicher, die Soundwand, die sie zu den Königen des Shoegaze gemacht hat, ist sicherlich vorhanden, aber es gibt auch ein weiches, melancholisches Gefühl.

In Songs wie "Only Tomorrow" und "Who Sees You" fühlt sich die Wiederholung der Gitarren, die sich während der 6 Minuten jedes Songs übereinander aufbauen, nie monoton an. Stattdessen führt es einen bestimmten Haken ein, der gerade so weit in Ihrem Gehirn stecken bleibt, dass Sie nicht möchten, dass er endet.

Natürlich mangelt es dem Album nicht an absoluten explosiven Momenten, wie man sie in einem Song wie „In Another Way“ hört, dem wohl stärksten Track des Albums. mbv hatte vor der Veröffentlichung sehr hohe Erwartungen, und für mich hat es alle mit Bravour erfüllt.

8. Üppig – gruselig

Lush war meine Einführung in Shoegaze. Überraschenderweise war das erste Material, das ich von ihnen hörte, von ihrem letzten Full-Length-Album Lovelife, das mehr Brit-Pop als Shoegaze ist. Mir war lange nicht einmal bewusst, dass sie vorher noch ein paar andere Alben gemacht hatten, die stilistisch anders waren als das, was ich gehört hatte. Als ich herausfand, wer Lush wirklich war, änderte sich alles für mich.

Eigentlich ihr erstes Full-Length-Album, zeigt Spooky all die wunderbaren Dinge über Lush, von ihrem verträumten, chorusgetriebenen Gitarrensound bis hin zu ihrer allgemeinen Pop-Sensibilität. Die Gesangsharmonien von Leadsängerin Miki Berenyl und Leadgitarristin Emma Anderson sind während des gesamten Albums geradezu magisch. In "Tiny Smiles", einem etwas ruhigeren Track, schaffen es diese Harmonien, sich gleichzeitig schön und dunkel anzufühlen.

Von Spinditty

In schwereren Werken wie „Nothing Natural“ und „Superblast!“ gelingt es der Band, diese Wand der Klangästhetik zu glorreichen Höhen zu erobern. Am Ende des Albums zeigt die Band den besten Song (für mich), den sie je herausgebracht hat, "Monochrome". "Monochrome" gibt mir so viel Gefühl, dass es schwer zu beschreiben ist. Technisch gesehen ist es ein traurig klingendes Lied, aber es inspiriert mich so sehr durch die reine Kunst perfekter Stimmharmonien, zum Nachdenken anregende Texte und ein makelloses Instrumental.

6. Slowdive - Souvlaki

Für viele Leute ist Souvlaki zweifellos das beste Shoegaze-Album aller Zeiten. Ich verstehe dieses Gefühl total. Die Produktion ist warm, die Atmosphäre ist im Grunde perfekt und die gemeinsamen Vocals zwischen Neil Halstead und Rachel Goswell sind perfekt aufeinander abgestimmt. Darüber hinaus ist das Album von melancholischen Melodien durchtränkt, was es zu einem fast jenseitigen emotionalen Hörerlebnis macht.

Ich kann mich noch daran erinnern, wann ich zum ersten Mal den Eröffnungstrack "Alison" gehört habe. Ich wurde sofort in eine andere Welt versetzt. Die mit Eröffnungseffekten durchsetzten Gitarren geben den Ton für den Rest des Albums auf eine Weise an, an der die meisten Alben absolut scheitern. Während ein Song wie "Here She Comes" einer der ruhigeren Tracks auf dem Album ist, finde ich, dass er unheimlich ist. Ich kann dies bestätigen, weil ich früher alleine in der Nachtschicht gearbeitet habe und jedes Mal, wenn dieses Lied ertönte, ich mich so unwohl fühlte, dass ich es fast überspringen musste.

Als einer der Pioniere des Genres ist das Lead-Riff in "Souvlaki Space Station" in fast jeder modernen atmosphärischen Musik vage zu hören. Für mich ist die emotionale Durchschlagskraft von "When the Sun Hits" und "Altogether" der Punkt, an dem das Album am effektivsten ist.

Obwohl Souvlaki nicht mein Lieblingsalbum dieses Genres ist, ist es ein unbestreitbar einflussreiches Kunstwerk, das dazu beigetragen hat, fast jeden Shoegaze und jeden Dream-Pop-Act zu prägen, der danach kam. Und obwohl alle vier Alben von Slowdive außergewöhnlich sind, hinterlässt dieses den größten Eindruck.

4. Blasse Heilige – In Bändern

Aus irgendeinem Grund wird Pale Saints selten in der besten Shoegaze-Banddiskussion erwähnt. Ihr Debütalbum The Comforts of Madness erhält normalerweise die meiste Anerkennung ihrer gesamten Arbeit, aber für mich ist es ihr zweites Album, das sich am ehrgeizigsten anfühlt. Ähnlich wie bei Slowdive gibt es hier duellierende Lead-Vocals, gespielt von Ian Masters und Meriel Barham. Das Abwechseln zwischen den Lead-Gesangspflichten lässt das Album wirklich frisch und aufregend erscheinen, was dem Hörer von Track zu Track eine schöne Überraschung bereitet.

"Throwing Back the Apple" ist ein perfekter Einstieg in das Album, das sich wie eine natürliche, aber nicht drastische Weiterentwicklung des vorherigen Albums von Pale Saint anfühlt. Ein Song wie "Shell" liefert eine stimmungsvolle und grenzwertig gruselige Ästhetik, die eine Akustikgitarre und ein Cello miteinander verbindet, um das großartigste Ergebnis zu erzielen, das man sich vorstellen kann.

Wenn ich über die besten Shoegaze-Tracks aller Zeiten spreche, denke ich ziemlich stark, dass "Hunted" da sein sollte. Es ist eine fast 8-minütige Tour de Force, die schon früh auf Explosivität hinweist, nur um sich zurückzuziehen und sich Zeit zu lassen, bevor sie wirklich zum Höhepunkt der Klangwand gelangt.

In Ribbons wird wahrscheinlich immer eines der am meisten unterschätzten und am meisten unterschätzten Shoegaze-Alben bleiben, aber für mich ist es ein zutiefst persönliches Album, das nie alt zu werden scheint. Während der gesamten 50 Minuten zeigen Pale Saints das beste Songwriting ihrer leider kurzlebigen Karriere.

2. My Bloody Valentine - Loveless

Ich finde es irgendwie komisch, dass das beliebteste Album auf dieser Liste auch das Album ist, das ich Leuten am schwersten empfehlen kann, die nicht Shoegaze hören. So wie ich Heaven or Las Vegas als das beste Gesamtalbum hier bezeichnet habe, wäre es ziemlich dumm von mir, Loveless nicht als das beste Shoegaze-Album hier zu bezeichnen. Beim ersten Hören mag Loveless etwas unzugänglich erscheinen, aber beim wiederholten Hören (insbesondere mit Kopfhörern) wird es in der Verkleidung von Musik zu einer echten Magie.

Die Gitarrentexturen und -töne sind legitim wie nichts anderes. Gitarrist Kevin Shields wirft während der fast 50-minütigen Laufzeit des Albums fast alles an die Wand. Loveless kann man nur mit aufgedrehter Lautstärke hören. Damit lässt du alles hörbar werden, egal ob es sich zunächst fremd und sogar beängstigend anfühlt. Das Eröffnungsriff von "Only Shallow" würde buchstäblich die Aufmerksamkeit aller auf sich ziehen, mit seltsamen Akkordbiegungen durch den pulsierenden Fuzz und explosiven Schlagzeugbeats.

Textlich kann sich das Album manchmal etwas repetitiv anfühlen, aber ich glaube, das ist der Punkt. Beim Wiederholen einer Stimmung oder eines Gefühls, das emotional resonant ist, kann sich der Hörer in dem Lied verlieren, was zu viel stärkeren Ergebnissen führt. Durch das pure Chaos, das dieses Album ausmacht, schafft es My Bloody Valentine immer noch, einen relativ süßen Song wie "Sometimes" herauszubringen. Aber selbst wenn man etwas Süßes abzieht, ist es immer noch randvoll mit Fuzz- und Hall-durchsetzten Vocals.

Ich glaube legitimerweise nicht, dass ich jemals eine Person auf My Bloody Valentine angemacht habe. Die Zeiten, in denen während einer Autofahrt mit Freunden ein Lied von ihnen auf Shuffle aufgetaucht ist, sahen sie meistens verwirrt und verloren aus. In diesem Sinne denke ich, dass Loveless schwer zu verkaufen ist. Ich denke jedoch, dass Loveless eines der lohnendsten Alben ist, das jemals gemacht wurde, wenn man sich vollständig darauf eingelassen hat.

1. Üppig - Gespalten

Split by Lush auf Platz 1 zu haben, läuft für mich auf meine persönlichen Vorlieben hinaus. Ich erkenne, dass es nicht so einflussreich ist wie Souvlaki oder so genreprägend wie Loveless, aber es hat einfach etwas daran, das mich so persönlich verbindet. Was die Diskographie von Lush betrifft, so habe ich wirklich das Gefühl, dass Split die kühnste und ehrgeizigste ihrer Arbeiten ist. Man kann vage die Teile von Brit-Pop hören, die bald ihre gesamte nächste Veröffentlichung Lovelife dominieren würden, aber es ist zweifellos immer noch ein verträumtes und kathartisches Hören.

Um zu erklären, warum Split mein Lieblingsalbum von Shoegaze ist, kann ich mich an bestimmte Momente in meinem Leben erinnern, in denen mich diese Songs durch schwere Zeiten geführt haben. Ich kann mich erinnern, dass ich 2016 einen besonders schwierigen Sommer hatte und dieses Album im Grunde wiederholt wurde. Ich würde Fahrrad fahren und mich einfach in diesem wunderschönen ätherischen Kunstwerk verlieren, das Lush geschaffen hat.

Die beiden längsten Songs, die die Band je gemacht hat, "Desire Lines" und "Never-Never" sind für mich die Highlights des Albums. Als Single veröffentlicht, zeigt "Desire Lines" Lush in ihrer absolut dunkelsten und ambitioniertesten Form und mischt in den explosivsten Momenten des Songs orchestrale Elemente. Textlich gibt es einen simplen Ansatz, der sich dennoch poetisch anfühlt. In „Never-Never“ fühlt sich der Schlusstext „Walk Along the Seaside, this is not a joyride. All dies geschieht natürlich vor einem fast 4-minütigen Gitarrensolo, das einfach aber passend zur Gesamtästhetik des Songs ist.

Das Album ist jedoch nicht nur melancholisch. Einer meiner Favoriten ist "Lit Up", ein Uptempo-Pop-Song mit sanften Leadgitarren, der es dem Hörer ermöglicht, sich ein wenig zu entspannen, bevor das Album zu Ende geht. Split hat auch keine Angst, laut zu werden, wie es während des Crescendo eines Songs wie "Starlust" zu hören ist, bei dem der Fuzz hörbar lauter ist als alles andere drumherum. Und während ein Song namens "When I Die" mit Trauer gefüllt sein sollte, fühlt es sich letztendlich besinnlicher und zufriedener an, wenn wir diese 52-minütige Reise durch Split beenden.

Zusammenfassend kann ich sagen, dass ich Split offensichtlich voreingenommen liebe, aber ich denke, es ist ein wirklich großartiges Album, das oft nicht die Anerkennung bekommt, die es verdient. Ich liebe Lush, seit ich ihren Song "Ladykillers" im Videospiel NCAA Football 06 gehört habe, aber als sie 2016 kurz zurückkehrten, verliebte ich mich wieder in sie und hatte eine ganz neue Wertschätzung für sie. Split ist für mich ihr Hauptwerk. Ein wirklich wunderschönes und herzliches Hörerlebnis, das mich letztendlich verändert hat.