15 Songs, die die Geschichte des Blues des 20. Jahrhunderts darstellen

Chasmac ist ein Gitarrenlehrer im Ruhestand, der seit über 30 Jahren an verschiedenen Schulen in London und anderswo unterrichtet.

Entstanden aus der Musik afrikanischer Sklaven in den Südstaaten der USA Mitte des 19. Jahrhunderts hat sich die Bluesmusik weit verbreitet und viele andere Genres wie Jazz und Rock beeinflusst. 'Country Blues', wie der früheste Blues heute aufgrund seiner ländlichen Wurzeln genannt wird, entwickelte sich in verschiedenen südlichen Regionen wie dem Mississippi-Delta, Memphis und Texas, bevor er sich nach Norden, Osten und Westen in Industriegebiete und Städte wie Chicago, Detroit ausbreitete und Los Angeles. Blues aus industrialisierten Zentren wurde als „Urban Blues“ bekannt.

Die folgende Playlist enthält Songs in chronologischer Reihenfolge der Veröffentlichung, sodass Sie die Entwicklung des Blues im Verlauf und in der Vielfalt vergleichen und hören können.

1. "I Got the Blues" von Anthony Maggio (1908)

Dies wurde vollständig von Anthony Maggio komponiert, einem weißen, klassisch ausgebildeten Komponisten, als er ein wiederholtes Riff auf der Gitarre von einem älteren schwarzen Mann hörte, als er den Mississippi überquerte. Auf die Frage nach dem Titel des Songs wurde Maggio gesagt, es sei "I Got the Blues". Maggios stark erweiterte Version dessen, was er als wiederholtes Gitarrenriff gehört hat, gilt als möglicherweise der früheste Blues-Song, der jemals veröffentlicht wurde. Maggio hat ihr zwar eher eine Ragtime-Begleitung verpasst, aber sie weist die typische 12-taktige Blues-Form auf, verwendet 'Blue Notes' und hat natürlich "Blues" im Titel.

2. „Memphis Blues“ von W.C. Handlich (1912)

WC Handy wird als "Vater des Blues" bezeichnet. Obwohl es sich um einen Titel handelt, den er sich selbst verliehen hat, verdient er sicherlich Anerkennung für seine vielen Leistungen. Nach seinem Umzug nach Memphis im Jahr 1909 wurde Handy eng mit der Stadt verbunden, insbesondere mit der Beale St., dem musikalischen Epizentrum des Memphis Blues, und sein Lied "Memphis Blues" ist eine der frühesten Aufnahmen von Bluesmusik, die jemals gemacht wurden.

Handy verfügte über eine musikalische Ausbildung und war neben dem Aufführen und Komponieren auch im Musikunterricht tätig, leitete andere Künstler und leitete einen Verlag. Er war maßgeblich an der Entwicklung des Memphis Blues beteiligt.

3. "Moonshine Blues" von Ma Rainey (1923)

Erst in den 1920er Jahren erregte die Bluesmusik die ernsthafte Aufmerksamkeit der Plattenindustrie. Dies war auf die sogenannte „Great Migration“ zurückzuführen, eine große Bewegung von Menschen (einschließlich schwarzer Bluesmusiker und Sänger) aus dem Süden, die auf der Suche nach Arbeit und Möglichkeiten in Industrieregionen wie Chicago, Los Angeles und Detroit gingen. Es markiert einen Wandel vom Geburtsort des ländlichen Blues zur urbanen Raffinesse des stadtbasierten Blues, wobei sich die Stile in jeder Stadt unabhängig entwickeln, sich aber auch gegenseitig beeinflussen.

Die frühesten Aufnahmen stammen aus dieser Zeit, und Ma Rainey in dem Video war eine von mehreren Sängerinnen, die zu dieser Zeit als "klassische Blues-Sängerinnen" bekannt waren. Klassischer weiblicher Blues wurde mit folkloristischen und theatralischen Elementen gemischt und mit mehreren Begleitinstrumenten oder Solo-Klavier ausgestattet. Andere Sängerinnen dieser etwa ein Jahrzehnt lang beliebten Form waren Mamie Smith (die erste schwarze Frau, die einen Blues-Song aufnahm), Lucille Hegamin und Bessie Smith.

4. "Statesboro Blues" von Blind Willie McTell (1928)

Blind Willie McTell wurde vom Piedmont Blues (East Coast Blues) Stil des Fingerpickings der Akustikgitarre beeinflusst, der dem Ragtime sehr ähnlich war. Sie können in dem Video von 1928 zu seinem "Statesboro Blues" seine lebhafte und komplizierte Begleitung hören, die sich durch das gesamte Lied zieht.

5. "Cross Road Blues" von Robert Johnson (1936)

Robert Johnson nahm 1936 seinen berühmten Delta-Blues-Song "Cross Road Blues" (besser bekannt als "Crossroads") auf. Es wurde zu einem ikonischen Song, der von der Legende unterstützt wurde, dass Johnson den Teufel an einer Kreuzung traf und seinen verkaufte Seele als Gegenleistung für große Musikalität. Der Song wurde viele Male gecovert, insbesondere von Cream in den späten 60ern. Johnsons Originalversion ist im typischen Delta-Blues-Stil der Zeit gehalten und enthält nur Gesang und eine akustische Gitarrenbegleitung mit Flaschenhals.

6. "Stürmischer Montag" von T-Bone Walker (1948)

"Stormy Monday" oder "Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just As Just as Bad)", um ihm seinen vollen Namen zu geben, ist ein gutes Beispiel für 'West Coast Blues'. Es nutzt die sich schnell entwickelnden Tonaufnahme- und Mischtechniken, die zu dieser Zeit verfügbar waren, voll aus, wobei Bläser und solide E-Gitarren-Solos stark vertreten sind.

7. "Hoochie Coochie Man" von Muddy Waters (1954)

Das von Willie Dixon geschriebene Lied wurde zuerst von Muddy Waters aufgeführt und wird seitdem trotz vieler anderer Cover im Laufe der Jahre mit ihm in Verbindung gebracht. Muddy Waters stammte aus Mississippi und war Delta-Blues-Sänger und -Gitarrist, bevor er nach Chicago zog, wo er sehr erfolgreich und eng mit dem modernen Chicago-Blues verbunden wurde, insbesondere mit diesem Song.

Von Spinditty

8. "Dies ist das Ende" von Buddy Guy (1958)

Buddy Guy wurde 1936 in Louisiana geboren und hat mit vielen Legenden und Superstars des Blues und Blues-Rock gespielt. Zum Zeitpunkt dieser Veröffentlichung machte sich Buddy Guy auf Augenhöhe mit älteren, berühmten Bluesgitarristen wie Muddy Waters einen Namen. In den nächsten Jahren wurde er auf viele jüngere Rockgitarristen aufmerksam, die zu ihm aufschauten und von ihm beeinflusst wurden. Dazu gehörten Eric Clapton, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Mike Bloomfield und viele mehr.

9. "Boom Boom" von John Lee Hooker (1962)

John Lee Hooker ist bekannt für seinen aktualisierten Delta-Blues-Ansatz mit elektrischer Gitarre über Akustik. Dies ist einer der berühmtesten Songs von John Lee Hooker und wurde von vielen Künstlern gecovert, darunter Animals, die britische Band, die damit in den USA tatsächlich einen Hit hatte.

10. "Candyman" von Mississippi John Hurt (1963)

Das jährliche Newport Folk Festival begann, akustische Bluesmusiker wie den Delta Bluesman, Mississippi John Hurt, als authentische Folkmusiker anzuerkennen. Dies stellt eine bedeutende Entwicklung dar, denn so wurde das typische, überwiegend weiße Volksfestpublikum in vielen Fällen erstmals der Bluesmusik von schwarzen Musikern ausgesetzt. Und sie haben es geliebt. Als "Folkies" liebten sie die Gitarre, den Flaschenhals, den Mundharmonika-Stil des Blues, und es musste akustisch sein. Dies ist die Menge, die Bob Dylan ausgepfiffen hat, weil er es 1965 gewagt hatte, auf dem Festival eine E-Gitarre zu spielen.

11. "Steppin' Out" von John Mayalls Bluebreakers (1966)

John Mayall war ein zentraler Dreh- und Angelpunkt in der Entwicklung des British Blues, der zunächst hauptsächlich Coverversionen von Songs enthielt, die zuvor von amerikanischen Blues-Legenden geschrieben und aufgeführt wurden. Anders als in den USA wurde akustischer amerikanischer Blues in Großbritannien bereits in den 40er Jahren als authentischer Folk-Stil erkannt. Später, im Jahr 1958, besuchte Muddy Waters England und verwöhnte das britische Publikum mit ihrem ersten Live-Geschmack des Electric Blues, der mit offenen Armen umarmt wurde.

Nur wenige Jahre später wurde eine ganze Generation junger Rockmusiker beeinflusst, und John Mayalls Bluebreakers war eine vorübergehende Heimat vieler namhafter, aufstrebender britischer Bluesrock-Musiker der 60er Jahre, wie Eric Clapton (der auch im Video), Jack Bruce, Peter Green, Mick Fleetwood und Mick Taylor. Junge Rockmusiker auf beiden Seiten des Atlantiks vergötterten die älteren amerikanischen Bluesmusiker und coverten oft ihre Songs. Dies und die Gastspiele mit ihnen auf der Bühne weckten das Interesse am Blues, insbesondere am Electric Blues, und führten dazu, dass Blues-Rock einen großen Aufschwung nahm.

12. "Yer Blues" von John Lennon und der Dirty Mac (1968)

Eigentlich ist es ein Beatles-Track aus ihrem 'White Album', aber diese Videoversion mit John Lennon, Eric Clapton, Keith Richards und anderen ist interessanter. Es war Teil des "Great Rock and Roll Circus"-Events der Rolling Stones und nicht zuletzt ein Beispiel für in Großbritannien komponierten Blues.

13. "Blues bei Sonnenaufgang" von Albert King (1973)

Albert King wurde 1924 in Mississippi geboren und ist eine weitere Blues-Legende mit einer über vier Jahrzehnte umspannenden Karriere. Er war als einer der "drei Könige des Blues" bekannt, zusammen mit zwei anderen Blues-Größen, die zufällig die gleichen Nachnamen trugen: B.B. King und Freddie King. Seine bekannteste Aufnahme war 1967 der Blues-Standard "Born Under a Bad Sign", der ein oder zwei Jahre später von Cream gecovert wurde. 1973 nahm er seinen Song "Blues at Sunrise" sowie sein gleichnamiges Album beim Montreux Jazz Festival auf, das aber erst 1988 veröffentlicht wurde.

14. "Stolz und Freude" von Stevie Ray Vaughan (1982)

Stevie Ray Vaughan wurde 1954 in Dallas geboren und wurde mit seiner Multi-Instrument-Begleitung und seinen kraftvollen E-Gitarren-Soli mit dem Texas Blues in Verbindung gebracht. Er trug maßgeblich zur Entwicklung des modernen Texas-Blues- und Blues-Rock-Sounds bei und spielte diese Version von "Pride and Joy" 1982 beim Montreux Festival mit seiner Band Double Trouble.

15. "The Thrill Is Gone" von B.B. King (1999)

Auf die Gefahr hin, mit einem Klischee zu enden, habe ich B.B. King den letzten Platz des Jahrhunderts gegeben, der sein meistgespieltes Lied "The Thrill Is Gone" spielt und singt. Ich habe ihm einen Ehrenplatz eingeräumt, weil er so lange für Bluesfans und Bluesmusiker weltweit tätig ist. Der Song ist viel älter als 1999, also führt er nichts Neues ein, er tut einfach das, was er am besten kann: Blues spielen.