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Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.
Erste Eindrücke
Neon Shudders Requiem Aeternam streift über zerstörte Klanglandschaften und verwebt Tempokontraste, Synthesizer-Sounds und Stimmungen zu Bildern und Empfindungen. Es gibt viele bewegliche Teile, aber sie hängen zusammen und erzeugen beim Hörer einiges an Hörinteresse.
Ich genieße die Verwendung von Kontrasten bei Requiem Aeternam. Es gibt Momente der Wärme und Sanftheit, die sich vor dem Hintergrund von Aggression und Entschlossenheit verschieben. Ich genieße es, wie es Momente gibt, in denen Glockenspiele mit Kristalllicht funkeln, während unter ihnen ein Schallgewitter tobt. Neon Shudder erforscht die Widersprüche, die in dieser Klanglandschaft oft zum Leben zu gehören scheinen.
Die Art und Weise, in der die Tracks auf Requiem Aeternam unterschiedliche Segmente verwenden, lassen sie zumindest in ihrer Zusammensetzung wie dicht gepackte klassische Musikstücke erscheinen. Die Tracks driften in sich durch eine Vielzahl von Tempi und Stimmungen, aber ich habe nicht das Gefühl, dass sie chaotisch werden. Stattdessen skizzieren sie komplexe Mischungen von Empfindungen und Klängen.
Einzigartige Synthie-Sounds sind auf diesem Album im Überfluss vorhanden und Neon Shudder kombiniert auf kreative Weise verschiedene Töne und Klangfarben, um immer wieder Kontraste und Empfindungen zu erforschen. Die Art und Weise, in der all die verschiedenen Synthesizer-Sounds interagieren, trägt zusätzlich zum Gefühl bei, dass jeder Track vielschichtig und kompliziert ist.
Meine Lieblingstracks analysiert
„Ic0n0clast“ beginnt mit oszillierendem, sägezahnförmigem Basspuls und zu einem schnellen, leichten Drumbeat mit metallischem Feeling gesellt sich ein wechselnder, mitteltiefer Synthesizer, der eine wandernde Melodie trägt. Die Melodie springt und platzt, akzentuiert durch das knallharte Bass-Growl. Ich genieße, wie die Lead-Melodie ein Gefühl von uraltem Umherirren hat, wenn sie sich durch den Track dreht.
Zu dem leichten, klavierartigen Drift gesellt sich ein härterer tieferer Sound, während der Beat wieder einbricht. Ein Abschnitt mit hellem, vollem Synthesizer, der ein leicht verzerrtes Melodiemuster hervorruft, springt in die Musik ein. Der Track bricht ab, während das Tempo langsamer wird und die Drums hämmern, bevor sie wieder starten und ein heller Synthesizer in einem sehnsüchtigen Muster aufsteigt. Es gibt eine Bewegung zurück in diese uralt klingende Melodie über dem platzenden Knurren.
Ein schimmerndes Leuchten funkelnder Synth-Glocken bewegt sich leicht über den brechenden, springenden Beat, der „Mad Limit“ zusammen mit einer erhebenden, anregenden Melodie, die von einer gitarrenähnlichen Synthesizer getragen wird, startet. Ein Muster von Noten, die auf einem orgelähnlichen Synthesizer gespielt werden, tanzt mit wilder Hingabe und fügt noch mehr Energie über die pochenden Trommeln hinzu.
Ausgedehnte, volle Akkorde und ein absteigender mitteltiefer Synth mit metallischem Sound bewegen sich unter der elektronisch klingenden Melodie, die in den Track klettert. Mich zieht das treibende, heulende Synth-Solo an, das in einem kantigen Muster durch den Track tanzt. Es gibt ein Gefühl von nervöser Anspannung, das diesen Track durchdringt, wenn er zu Ende geht.
Von Spinditty
„Paper Tigers“ erwacht zum Leben, als der Beat hart unter einer dramatischen Lead-Synth-Melodie schlägt, die von einem blechernen Synthesizer getragen wird, über den pochenden Bass. Der E-Bass hat eine aktive Qualität, die ich sehr angenehm finde, da er die springende Melodie untermauert. Eine ineinander verschlungene, geschichtete Reihe von Noten bewegt sich hinter der anregenden Melodie und der stotternde, sich verschiebende Bass verleiht dem Track mehr Dynamik.
Die blecherne Lead-Synth-Melodie ruft und treibt den Track voran, während die Basslinie ein Feeling hat, das für mich an einen Disco-Beat erinnert. Ein glänzender Moll-Synth-Part fügt eine dunklere Qualität hinzu und ein tiefer metallischer Sound, der an ein Xylophon erinnert, fügt dem Track eine weitere klangliche Ebene hinzu. Wir kehren noch einmal zur Hauptmelodie zurück, bevor der Track endet.
Ein entferntes, helles Klavier spielt ein Muster aus leuchtenden Tönen, um „Moonlight Dreams“ zu beginnen. Ein warmer und leicht brummender Synth-Part schwillt tief und satt in den Track über die Kickdrum, die in den Track pulsiert. Unter dem summenden, runden Synthie-Lead bricht der gesamte Schlagzeug-Part in die Musik ein, die eine Melodie hervorruft, die Schatten und Licht wirkungsvoll kombiniert.
Zarte, hohle Noten werden von einem erhöhten Synth-Shift in einem langsamen Muster getragen, bevor der Track in warme Streicher und klirrendes Piano übergeht. Die Drums schlagen erneut und hohle Synth-Noten rieseln hinter den Streichern und dem Klavier durch. Es gibt eine knurrende Gitarre, die die treibende, schattierte, schattierte Melodie trägt, bevor der Track einsetzt, bevor er über einem rauen Knurren des Synthesizers zu nichts verblasst.
„Thunder Blossom“ entsteht mit einem klingenden, offenen, verlorenen Muster aus fragilen Tönen, das sanft glänzt, während eine dunklere Klangwelle in den Track eindringt. Der Synthesizer ist scharfkantig und tief, da er die wandernde Moll-Melodie trägt, die ein schräges, kantiges Klangmuster über schlagenden Schlagzeug erzeugt.
Der Lead-Synth ist mittelhoch und klar, während er schreit und das dicke, dunkle Muster wandernder Noten schneidet in einem dichten Fluss über den pochenden Beat, während die Drums den Track vorantreiben.
Ein Abschnitt mit dem Synthesizer, der einem Xylophon ähnelt, trägt ein verlorenes, entferntes Notenmuster über der platzenden Aggression, die ihm zugrunde liegt. Es gibt eine Bewegung zu einem schnellen, stotternden Drumbeat und ein hoher, nasaler, computerisierter Synthesizer wirbelt in einem Solo über das wandernde Xylophon. Ein Abschnitt mit einer ansteigenden, erhebenden Melodie ruft einen glühenden Synthesizer über die knurrenden Geräusche darunter.
Ich bin vom Kontrast des schattierten Segments angezogen, da es mit wärmeren Klängen harmoniert. Der Beat geht weiter, während der erhöhte Synthesizer in einem energiegeladenen Muster schreit. Ich genieße auch das hüpfende, slashende Segment, in dem die E-Gitarre knurrt und die Lead-Melodie kaskadiert und sich über den Sand bewegt.
Fazit
Requiem Aeternam wandert durch Klanglandschaften von Verlust, Wut, Schönheit und Schmerz. Ich mag es, wie Neon Shudder die Tracks so gestaltet zu haben scheint, dass sie Kontraste und Klangstrukturen zeigen. Ich fand, dass das Album meine Ohren und mein Gehirn beschäftigte.
