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Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.
Erste Eindrücke
Das PRPGND-Album von ZXSP verwendet eine Mischung aus kraftvollem Bass, donnerndem Schlagzeug und Synthie- und Gitarrenschichten, die manchmal zerreißen und bei anderen triumphierend glänzen, um einen Cyberpunk-Konflikt zwischen gewalttätigen Konzernen, einer diktatorischen Regierung und einer Gruppe von Freiheitskämpfern hervorzurufen, die versuchen, die Kreislauf. Sie hat ein Album mit einem filmischen Feeling geschaffen, das die Geschichte in klanglicher Form liefert und effektiv eine auditive Welt schafft, die den Hörer absorbiert.
Ich möchte zuerst den filmischen Charakter des Albums ansprechen. Ich finde, dass die einzelnen Tracks wie Szenen im Film sind, die alle unterschiedlich sind, aber zur gesamten Handlung beitragen. Ihre verschiedenen Stimmungen und Bilder stechen hervor, aber es gibt eine durchgehende Linie aus Schatten und Spannung, die sie alle miteinander verbindet, selbst wenn es triumphale Momente gibt.
Die E-Gitarre wird bei PRPGND gut eingesetzt, da sie sowohl schroff als auch Energie hinzufügt. Es kann eine ziemlich harte Kante haben und es wird sicherlich mit Geschick gespielt, da es kompliziert durch die Tracks schreddert und springt. Es wird nicht überstrapaziert, aber wenn es um die Musik geht, fügt es dem gesamten Album eine notwendige Ebene hinzu.
Ich war auch ein Fan der Vielfalt und Überlagerung von Synthesizern auf PRPGND. Sie haben komplexe, ineinander verschlungene Beziehungen zueinander, die der Musik Tiefe verleihen und wiederum zu einem Gefühl des Zusammenhalts beitragen, wenn sie in den verschiedenen Tracks interagieren und kombinieren.
Es gibt gutes melodisches Schreiben auf diesem Album von allen Mitwirkenden. Es gibt aufsteigende Momente, Momente der Spannung und jede der Melodien fühlt sich ziemlich ausgearbeitet und interessant an. Die Melodien als Ganzes tragen dazu bei, die Geschichte des Kampfes um die Freiheit zu erzählen, die dieses Album verbindet.
Meine Lieblingstracks analysiert
„Neue Welt Ouvertüre“
„New World Overture“ beginnt mit tiefen Pulsen schwerer Synthesizer, die sich im Hintergrund bewegen, während sanfte Klangwirbel darüber schweben. Ich bin fasziniert von der Art und Weise, wie sich die Klangelemente auf einem Luftstrom als leuchtende, verdrehte Arpeggios aus hohem, dünnem Synthie-Wind in Strängen über diesen Puls und den sanften, sich bewegenden Schlagzeugbeat erheben.
Der Puls wird zu einer schnellen Oszillation, da die Klänge darüber wirbeln und zusammenschweben, während das Schlagzeug den Takt hält und jetzt wird dieser Puls von warm klingenden Synthesizern begleitet, die eine stimmliche Qualität haben, die zarte Noten spielt, während der Klang von marschierenden Füßen zu hören ist dieser stetige dunkle Synth-Impuls.
„Propaganda (feat. Dalton Ball)“
Steigende, tiefe Akkorde und ein leicht rauer Synthiesound werden vom Heulen und der Energie einer E-Gitarre begleitet, die zu „Propaganda (feat. Dalton Ball)“ knurrt. Die dynamische Gitarre singt in den Track hinein und wird von Synth-Noten verdoppelt, während sie schreit und sich durch die Musik verschlingt.
Die Drums verleihen dem Track mehr Energie, da jetzt die hohen Synthesizer schimmern und Soli tanzen und sich über die treibenden Drums und Bässe erheben. Das Gitarrensolo hat eine echte Stärke, da es die anderen Elemente des Tracks zerreißt und kompliziert durchwebt.
„Verschwörung (feat. Corrupted Machines)“
„Conspiracy (feat. Corrupted Machines)“ erwacht mit knallharten Drums und einer tiefen Bassschwingung, die sich in Wellen nach außen bewegt, zum Leben. Der Lead-Synth-Part ist hoch und driftend, mit einer klingenden Qualität. Ein Moll-Tastaturmuster aus schärferen Synthesizerschichten in die Musik über den konstanten Basspuls und schweres Schlagzeug.
Von Spinditty
Die Moll-Tonart und der unruhige Rand in diesem Track rufen effektiv ein Gefühl der Besorgnis hervor. Der aufsteigende Lead klettert mit Andeutungen von Schatten durch den Track, während Bass und Schlagzeug darunter donnern.
Es wandert und wandert, während sich jetzt diese kleinen Töne zusammendrehen, während der Bass anschwillt und sich zusammenzieht und sich in sich erweiternden Kreisen zusammen mit dieser sich verschiebenden, oszillierenden Basslinie und den technisch klingenden, klingenden Synthesizern bewegt und über die Oberfläche des Tracks driftet.
„Nachtmission“
Rasantes Bassflattern und dichte Wolken aufsteigender Synthesizer öffnen „Night Mission“, während eine pochende Kickdrum darunter pocht und Drumfills durchhüpfen, bevor der Beat nach vorne stürmt und eine triumphierende, energiegeladene Melodie auf einem dichten, leicht summenden mittelhohen Lead-Synth getragen wird .
Die Dynamik dieses Tracks zieht meine Ohren an, da schnelle Aufflackern von Synthesizern über die Melodie flattern, während sie ansteigt und singt. Das Gefühl, nach vorne zu stürmen, durchdringt den gesamten Track, während die Drums und der Bass beschleunigen. Es gibt ein sich drehendes, leuchtendes Arpeggio, das abklingt, bevor der Track zu einer letzten energischen und getriebenen Synthesizer-Melodie übergeht.
„Prime-Time“
„Prime Time“ haucht Leben ein mit einem kreisenden, leuchtenden Arpeggio, das ins Freie gleitet. Das sanfte Pochen des Schlagzeugs fegt zusammen mit einem E-Gitarren-Knurren und einem Lead-Synth, der nach unten Purzelbäume schlägt. Ich finde die Art und Weise, wie die Gitarre eine mehrschichtige Melodie singt und die Synths aufwallen, ziemlich überzeugend.
In den Noten dieses Tracks liegen sowohl Spannung als auch Hoffnung, während die nach unten kaskadierenden Synths von der Gitarre gefolgt werden, die vor Leidenschaft schreit. Ein sanfter, trompetierender Synthesizer fügt auch Energie hinzu, während dichte Wolken aus schroffen Gitarren und einem sanften Beat durch die Musik pulsieren.
“Superbis”
Ein treibender Beat und ein technisch klingender, klingender Synthesizer starten „Superbis“, bevor ein härterer Synthesizer dunkel in die Musik pulsiert. Eine hell-dynamische Melodie, leicht schattiert, bewegt sich durch den Track, während sich oszillierende, dichte Klänge darunter verschieben. Die Gitarre ist für mich aufregend, da sie einen Urschrei auslöst und die Töne kompliziert durch die Musik fliegen.
Der klingende Moll-Synthesizer kehrt zurück. Es ist voller progressiver Energie und einem Gefühl, nach vorne zu greifen und weiterzumachen, während sich diese Synthesizer über die dichten Akkorde um sie herum drehen und kreisen. Das abschließende Gitarrensolo ist kraftvoll, bluesig und schreddernd.
"Fließband"
„Production Line“ beginnt mit einer schnellen Synth-Oszillation und dem Klang eines DFÜ-Modems. Hartkantige Synthesizer pulsieren über der sich windenden dunkleren Schicht darunter. Die dunklen, mechanischen und unmenschlichen Klänge in diesem Track unterstreichen zusammen mit den robotisierten Stimmen die mechanistische Natur seines Titels.
Zu einem langsameren Synth-Puls gesellen sich expandierende Akkorde und die Gitarre fügt mehr kantige Energie hinzu, da die dicken Töne übereinander gestapelt werden. Der Track verschiebt sich und die Gitarre hat mehr Helligkeit, während sie sich mit einem leichteren Fluss bewegt, und die Synths sind jetzt leichter und positiver, was der Musik etwas Hoffnungsvolles verleiht.
Abschließende Gedanken
PRPGND ist eines dieser Alben, das sich wie eine einzigartige Geschichte anfühlt, die in musikalischer Form gekapselt ist. Es gibt eine greifbare Atmosphäre, starke Bilder, die durchbrechen und ein Gefühl der Musik, das einen auf eine spannende und interessante Reise mitnimmt.
