Synth-Album-Rezension: "Trick or Treat" von Ectoplague

Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.

Meine ersten Eindrücke von Trick or Trea t von Ectoplague

Das Trick or Treat-Album von Ectoplague fängt die unterhaltsam erschreckende Essenz klassischer Teenie-Slasher-Filme ein, voller Spannung, Nervosität und drohenden Schatten, die ihren hungrigen Griff ausstrecken. Die Kombination aus tiefem Bass, kantigem Sägezahn-Synth-Growl, gewundenen High-Synth-Arpeggios und Leads sowie Drums, die in den Darm schlagen, schaffen eine klangliche Umgebung, die sowohl lustig als auch düster ist.

Der effektivste Teil von Trick or Treat ist, wie Ectoplague Bilder und Atmosphäre erzeugt. Die Verwendung all der dicht gewundenen hohen Synthesizer-Sounds über die Tiefen des Basses erzeugt gleichzeitig ein Gefühl von Sorge und Gefahr. Die treibenden Beats verleihen Energie und Gewicht, während Momente des melancholischen Pianos eine gewisse Verlorenheit verleihen. Alles in allem sind die Horrorfilm-Vibes hier ziemlich unbestreitbar.

Bei vielen der Tracks von Trick Or Treat haben Drums und Bass eine unaufhaltsame Qualität. Der Puls scheint immer weiter zu gehen und fügt ein Gefühl von aufsteigender Dunkelheit hinzu, das nicht aufzuhalten ist. Die treibende Qualität hält meine Ohren beschäftigt und fügt ein Gefühl von Kraft hinzu, das nur dazu beiträgt, wie sich dieses Album anfühlt und die Energie, die es hat.

Das Überlagern von Sounds und das Verschieben von Klangmustern sind ein weiteres Schlüsselmerkmal dieses Albums. Die Art und Weise, wie Ectoplague verschiedene, ineinandergreifende Synthesizer-Patterns stapelt und sie übereinander drehen und kräuseln lässt, erzeugt einen dichten Sound, der nur das Gesamtgefühl von Dingen verstärkt, die man wirklich nicht sehen möchte, die in der dunkel. Das Zusammenspiel all der verschiedenen Sounds steigert die Schatten und die Spannung und lässt nie nach, während sie sich alle umeinander verschieben.

Meine Lieblingstracks analysiert

„Rückkehr des Tores“

„Return of the Gate“ erwacht zum Leben mit dunkel geschichteten Synths voller nervöser Spannung, die von einem stampfenden Beat begleitet werden, während schnelle, verdrehende Arpeggios durch den Track fließen. Die wogenden Basspulse verbinden sich mit dem absteigenden Lead-Synth, bevor ein angespanntes, wanderndes Synth-Pattern ein Gefühl des verängstigten Stolperns durch die Dunkelheit beisteuert. Ectoplague gibt uns eine kurze Pause, bevor der schwere Bass und das Schlagzeug wieder in den Track krachen. Noch einmal ziehen Spannung und Sorge durch die Musik, bevor wir zu wild oszillierenden Arpeggios und dem angespannten Lead-Synth-Pattern zurückkehren.

"Komm, hole mich"

Hohle, böse klingende Pulse des Synth-Kick-Offs „Come Get Me“, während hellere, höhere Soundblitze einziehen. Ectoplagues Gesang ist sinnlich und schattenhaft, während der Beat durch die Musik pocht und wogt. Die aggressiven Drums und der Bass stürmen die Musik kraftvoll nach vorne, während die hohen Synths einen Moll-Schimmer hinzufügen, den ich sympathisch finde. Der Lead-Synthesizer hat einen Glanz, aber ein Glanz, der immer noch von der dunklen Schwere des Tracks berührt wird.

Der Text zu diesem Lied macht viel Spaß. Die Eröffnungszeile ist unterhaltsam, da Ectoplague singt: „Komm und hol mich, wie du es wolltest, ich habe das Rezept, um dich zu verführen. Wenn du es für mich besorgt hast, dann habe ich etwas, das du sehen solltest.“

Von Spinditty

Es gibt ein Gefühl des Winkens in den Zeilen: „Du siehst mich an und bewegst deine Hüften. Ich habe eine Nachricht auf meinen Lippen, Baby.“ Ich fand auch die Zeile "Ich bin nicht hergekommen, um dir beim Gehen zuzusehen, ich bringe es dir bereit oder nicht Baby", um ziemlich lustig zu sein!

„Der Crescent Heights-Slasher“

„The Crescent Heights Slasher“ macht einen guten Job, diese Horrorfilm-Vibes zu betonen. Der Track beginnt mit langsam wechselnden Pianoakkorden, die mit schattenhafter Verzerrung einziehen. Ein hoher Synthesizer erzeugt ein angespanntes Arpeggio, während das Klavier eine tanzende Mollmelodie spielt. Zu den wuchtigen Drums und dem knurrenden Bass gesellt sich eine hohe, verdrehte Synth-Line, die die nervösen Gefühle des Tracks schön steigert. Dieser Track hat eine unerbittliche Qualität, da raue Synth-Pulse den nervösen höheren Synthesizer umgeben, der sich darüber bewegt. Dies ist ein Track, der aus jeder musikalischen Pore Drama und Gefahr verströmt.

"Spukhaus"

Dunkle, ominöse Klänge beginnen mit „Haunted House“, während sich die zerreißende Kante des Basses mit einem langsamen Schlag von Schlagzeug verbindet. Es gibt eine leckere, sich windende Lead-Synth-Line, die die Tiefen darunter emporklettert, während der unerbittliche Beat zusammen mit schnellen, beunruhigenden Arpeggios einschlägt. Ich finde es interessant, dass die Leadmelodie in diesem Track verdreht ist, aber dennoch von einer gewissen Melancholie berührt wird. Alles hier hat eine lustige „Schau nicht hinter dich“-Atmosphäre, die zum Gesamtgefühl dieses Albums beiträgt.

„Kreaturen-Funktion“

„Creature Feature“ beginnt entspannter als frühere Tracks mit Arpeggios, die sich leichter anfühlen, und wogenden Basswellen, die sich darunter bewegen. Zu diesen Basspulsen gesellt sich ein leuchtender, kleiner High-Synth, der mit einem streicherartigen Sound spielt. Das leuchtende Gefühl ist hier eine nette Geste. Jetzt knallen die dicken Trommeln in den Track, während sich die Arpeggios drehen.

Die Spannung wächst, während der dicht gewickelte hohe Synthesizer über das Pulsieren der Beats und Bässe darunter schreit. Alles bewegt sich voller Gefahren, wenn auch voller Energie. Dahinter verbirgt sich eine Umgebung voller kaum zurückhaltender Bedrohungen.

"Schloss Krykun"

Pfeifenorgel und leicht entfernte Chorstimmen erzeugen aufsteigende Schatten, wenn "Castle Krykun" beginnt. Zu den markanten Tönen der Orgel gesellen sich aufsteigende Wellen der Dunkelheit und ein weiterer hoch klingender Synthesizer spielt diese wechselnden Arpeggios, die vor Sorge zittern.

Der schwere Beat schlägt ein und hell leuchtende Synths mit barockem Element spielen Muster aus nervenkitzelnden Tönen, die die Spannung nur noch steigern. Hinzu kommen traurige Klaviernoten, die kurz in die Musik einfließen. Alles donnert weiter, nervös und voller Angst, als die klassisch flektierten Tonmuster wieder hereindriften.

Urteil

Wenn du ein lustiges Horror-Fest mit Musik willst, kannst du mit Trick or Treat nicht viel falsch machen. Es macht Spaß, mit Horrorfilm-Tropen zu spielen, aber es rutscht nicht in übermäßige Klischees über sie. Das Album hat einen angenehmen Schrecken in den sich windenden Synths, tief pochenden Bässen und schlagenden Drums und es hat mir definitiv Spaß gemacht, es zu hören.