Synth-Album-Rezension: "They Live To Feed" von Jetfire Prime

Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.

Sie leben zu füttern von Jetfire Prime ist als Horrorfilm-Soundtrack angelegt. Es wurde mit Hinweisen und längeren musikalischen Momenten wie ein echter Soundtrack komponiert und schafft es, eine angespannte, dunkle und manchmal zarte und schöne Atmosphäre zu erzeugen. Es entfaltet die Geschichte einer Stadt, die vom Urübel verfolgt wird, und der Gruppe der „nerdigen Ausgestoßenen“, die sie bekämpfen.

Das Hauptkriterium dafür, dass ein Soundtrack funktioniert, ist die Atmosphäre. Jeder Soundtrack, der es wert ist, muss die richtige Stimmung und das richtige Gefühl erzeugen und erhalten. They Live To Feed erfüllt diese Aufgabe voll und ganz, indem sie die Tracks mit Schatten, Spannung und unheilvollen Gefühlen füllen. Es sorgt aber auch dafür, dass sich die Momente der Traurigkeit und des Triumphes ebenso widerspiegeln wie helle, helle Elemente, die (für mich) die Unschuld der Hauptfiguren symbolisieren.

Der Einsatz von Synthesizern bei They Live To Feed lässt dem klassischen 80er-Jahre-Horror-Feeling freien Lauf. Es gibt ein Gefühl von Soundtracks von John Carpenter und anderen Komponisten dieser Ära in der Art und Weise, wie sich die Synthesizer in der Musik bewegen, wie sie bestimmte Teile der Tracks betonen und wie sie interagieren, um Spannung und Stimmung zu erzeugen. Von rau und harsch bis hin zu schimmernd und leuchtend decken sie alle Grundlagen ab und tragen immer wieder zu der Gesamtsensation des gesamten Albums bei.

Die kurzen Tracks, die wie Stichworte in einem Filmsoundtrack sind, verleihen dem Album eine nette Note. Sie machen einen guten Job, die Szenen zu setzen und die Handlung im Album weiter zu etablieren. Trotz ihrer kurzen Länge schaffen sie es, die Ohren zu beschäftigen und das Album gut voranzubringen.

Jetfire Prime hat ein gutes Ohr für Melodien und er kreiert einige schöne auf They Live To Feed. Manche fühlen sich sowohl bedrohlich als auch melancholisch, während andere ein Gefühl von Aufbruch und Triumph empfinden, wenn die Kinder gegen ihren bösen Feind erfolgreich sind. Sie alle leisten gute Arbeit, um den Storytelling-Aspekt des Albums zu untermauern.

Meine bevorzugten Hauptthemen analysiert

Hier ist ein Blick auf einige der wichtigsten Themen.

„Sie leben, um den Haupttitel zu füttern“

„They Live To Feed Main Title“ erwacht zum Leben mit dunklen Synthesizer-Sounds, die in die Schatten hallen und zusammen mit dem Rauschen des Windes durch sie aufsteigen. Ein langsamer, mittlerer Synthesizer spielt ein kreisendes Arpeggio, das sich in diesen weiten, offenen Raum dreht, begleitet von wachsenden hellen Klängen darunter, die in Wellen über die Ohren spülen. Mich berührt die unbestreitbare Melancholie in der Musik. Die Lead-Synth-Melodie ist zart und hat einen spröden Glanz, aber das ganze Thema strahlt Schatten und Traurigkeit aus.

„Etwas beobachtet, erster Kill“

Jetfire Prime nutzt Stereo bei „Something’s Watching, First Kill“ gut, da sich die Klänge über die Kanäle bewegen, während dunkle Schatten und Wind den Track öffnen. Der Lead-Synthesizer hat eine computerisierte Qualität, da sich diese hüpfenden perkussiven Klänge zwischen den Kanälen bewegen und sich ziemlich kantige Elemente darunter bewegen.

Der Kontrast zwischen dem hellen und engen Glockenspiel mit dem dunklen, rauen Puls darunter ist ein Teil des Tracks, den ich mag. Eine schnell oszillierende Basslinie windet sich durch die Musik, während helle Pulse nervöser Klänge in sie einschneiden. Die Dunkelheit wächst, während die Musik ansteigt.

„Nach Hause gefolgt, dritter Kill“

„Followed Home, Third Kill“ beginnt mit einem einzigartigen sonarähnlichen Ping, während ein dicker Keil synthetisierten Sounds zusammen mit dem stetigen hohen Puls herausströmt. Dunkle Akkorde mit einem Gefühl des drohenden Untergangs ziehen mit einem stetigen Basspuls ein.

Von Spinditty

Die angespannten Töne beginnen ein Muster zu bilden, das effektiv Gefahr vermittelt, bevor hohe, geisterhafte Töne auf dem läutenden Synthesizer hinter der Flut von Molltönen durchdringen. Der Bass hat einen Puls, der der Musik ein unnachgiebiges Gefühl verleiht.

"Es ist tot, wir haben gewonnen"

Es gibt eine warm glühende Melodie, die „It’s Dead, We Won“ eröffnet, die vor einem Gefühl von Freiheit und Flucht strotzt und die offenen Räume des Tracks mit einem Gefühl der Erfüllung füllt, das jedoch von Traurigkeit über den Verlust eines Freundes gesäuert ist.

Der Track strotzt vor Hoffnung durch die starke Hauptmelodie und Synthie-Akkorde klettern darunter, um der Musik mehr Kraft zu verleihen und das Gefühl von Auftrieb, das es erzeugt hat, weiter zu verstärken. Mich hat der emotionale Inhalt der Komposition dieses Tracks angezogen.

„Guthaben, wo Guthaben fällig ist“

„Credits Where Credit’s Due“ erwacht mit einem knallenden Synthwave-Beat und Glockenspielen zum Leben, die über einem Moll-Arpeggio schimmern, das sich schnell über die treibenden Drums dreht. Es gibt eine energische Lead-Melodie mit einem Hauch von Moll-Dunkelheit, bevor sich der gleichmäßige Schlagzeug-Herzschlag einstellt, während eine schnell wechselnde Reihe angespannter Arpeggios die Horror-Vibes anheizt. Die Art und Weise, wie alle musikalischen Elemente in diesem Track ineinandergreifen, ist für mich ein großes Verkaufsargument.

Meine Lieblings-Cue-Tracks analysiert

Hier ist ein Blick auf einige meiner Lieblingstracks.

"Schauen Sie sich diese Kinder an, sie haben kein …"

„Look at These Kids, They've Not A…“ ist voll von warmen, fließenden und sanft streichelnden Synthesizern, die sich drehende Arpeggios spielen, die zart in die Musik leuchten. Die Melodie ist glänzend und erhebend, während sie über den Arpeggios schwebt. Ich mag wie dieser Track ist ein Kontrast zur zunehmenden Dunkelheit, voller Luft und pastellfarbenen Klangwolken.

„Die ganze Stadt hat Angst, wir sollten etwas tun. Wir sind Kinder, was können wir tun?“

Ein hohes einsames Arpeggio dreht sich ins Freie von „The Whole Town’s Scared, We Should Do Something“. Wir sind Kinder, was können wir tun?“ als über dem langsam kreisenden Arpeggio ein nervöser, hallender Synthesizer aufblitzt. Es gibt ein Gefühl von Verlust und Leere, das die zarte Melodie durchdringt, während mittelhohe Synthesizer in den offenen Raum rufen. Ich finde das ein ziemlich emotionaler Track.

"Sie ist schön! Ja und du hast dich zum schlimmsten Zeitpunkt verliebt“

"Sie ist schön! Yeah and You’ve Fallen in Love at the Worst Time“ beginnt mit hellen, aktiven Synthie-Sounds, die sich durch den offenen Raum des Tracks nach oben erheben. Die Führung übernimmt ein Synthesizer mit etwas Xylophon-ähnlichem Charakter. Es bewegt sich in sanften Tönen über dem warmen und fließenden Hintergrund, zart und wandernd, während sich helle Blitze dichter Klänge darunter verschieben.

„Ich will nicht sterben. Warte, Hilfe kommt!“

Melancholisch schimmernde Töne, die ein Gefühl schleichender Bedrohung haben, beginnen mit „I Don’t Wanna Die. Warte, Hilfe kommt!“ Sie werden zu einem sich langsam drehenden Arpeggio und erzeugen eine sich verändernde Klanglandschaft hinter einer Melodie voller wachsender Hoffnung und Sicherheit. Es gibt ein umhüllendes Gefühl, das von Traurigkeit berührt wird, die den Track füllt.

„Ich gehe allein. Nein, wir sind zusammen für Tommy dabei.“

„Ich gehe allein. No, We’re in This Together for Tommy“ wird mit einem dichten, leicht kantigen Synthesizer zum Leben erweckt, der ein sich wiederholendes Muster mit etwas Vorwärtsdrang spielt. Höhere Synthesizer verflechten sich und bewegen sich, während sich ein wechselndes Arpeggio langsam über klingende Klänge dreht. Das Arpeggio dehnt sich aus und fließt, während es durch einen sich wiederholenden Hintergrund bewegten Synthesizer-Sounds kreist.

„Der letzte Kampf“

Dunkle Spannung füllt „The Final Fight“ als ein Pulsschlag von Tönen und ein Schlag von Percussion, der in die offenen Räume des Tracks fließt. Die Musik wächst an Lautstärke und Intensität mit einem pulsierenden Trommelhall, während ein Muster aus nervösen, angespannten Tönen in einer Moll-Tonart ebenfalls ansteigt und dann wieder ausklingt. Die Hauptmelodie hat eine verdrehte, kurvenreiche Qualität und alles strotzt vor einem Gefühl der Gefahr. Dieser Hinweis war effektiv, um Stimmung zu erzeugen.

Schlussfolgerungen

They Live To Feed ist eine starke Beschwörung von Abenteuer-/Horrorfilmen der 80er Jahre, die Ton verwendet, um eine Geschichte zu erzählen. Jetfire Prime hat eine Geschichte einzigartiger und kreativer Herangehensweisen an moderne, auf Synthesizer basierende Musik und dieses Album setzt diesen Trend auf unterhaltsame Weise fort.