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Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.
Aeronexus hat in seinem Album The New Vessel eine große Reise durch die Sterne evoziert, die die Geschichte fortsetzt, die mit Forever Drifting begann. Dies ist ein Album, auf dem Synthesizer wie Sternenlicht funkeln, tiefe Bässe eine Vision der endlosen Nacht des Weltraums schaffen. Die komplizierten Melodie- und Harmonielinien verflechten sich zu starken Bildern für den Hörer.
Rezension zu Das neue Schiff von Aeronexus
Die Art und Weise, wie Aeronexus Synthesizer und andere Sounds bei The New Vessel verwendet hat, hat mein Interesse geweckt. Es ist ihm gelungen, Texturen und Empfindungen zu schaffen, die das Gefühl einer Suche durch den Weltraum nach Hause bringen. Es gibt tiefe Bassgrollen, die eine weite, samtige Schwärze suggerieren, und hochsingende Synthesizer, die Nebel und Konstellationen hervorrufen. Alles in allem erzeugt dies starke Bilder im Kopf.
Die Lead-Synth-Parts von The New Vessel verwenden Panflöte, metallische Glocken- / Glockenklänge und sogar ein Theremin zusammen mit typischeren Synth-Klängen. Alle diese Instrumentenklänge erzeugen Effekte, die zu den Melodien, die sie spielen, passen und meiner Meinung nach dem Klang der Spuren, auf denen sie verwendet werden, eine Frische verleihen.
Es gibt interessante Melodien und Harmonien, die durch dieses Album schreien. Manche Melodien sind zart, andere voller triumphierender Kraft und es gibt auch Momente der Moll-Melancholie. Die harmonischen Wechselwirkungen zwischen all den verschiedenen ineinandergreifenden Synth-Linien zeichnen sich auch durch einzigartige Kontraste aus. Zu all dem muss ich mein Lob für Contre-Attaques komplizierte, zerfetzende und treibende Gitarrenarbeit auf „Universal Equilibrium“ hinzufügen, die diesem Track so viel Energie und Kraft verleiht.
Ein weiterer Aspekt von The New Vessel, der mir Spaß macht, ist, wie vielschichtig die Tracks sind. Es gibt viele einzigartige Klänge und Interaktionen zwischen den Klangschichten auf dem Album. Es scheint, dass ich umso mehr aus der Musik herausgeholt habe, je öfter ich zuhörte. Der Trick ist, dass es nicht zu voll ist. Aeronexus ist es gelungen, auf diesem Album komplexe Musik zu kreieren, die weder matschig noch übertrieben ist.
Meine Lieblingstracks
„Into the Depths“ beginnt damit, dass hell leuchtende Synthie-Akkorde in den Track fließen und sich durch ihn hindurch erstrecken. Sie fühlen sich ehrfürchtig, wenn ein Panpipe-Synth hereinschwebt, zarte Töne gleiten zwischen tiefen Pauken, während die soliden Retro-Drums einsetzen. Ich fand die zarte, bebende Melodie dieses Tracks wunderschön zu hören. Es gibt Tiefen hinter der Melodie, die dem Lead-Synth das Gefühl geben, dass etwas Helles in dieser samtenen Dunkelheit glänzt. Es erzeugte ein starkes Gefühl der Raumfahrt für mich, als ich zuhörte.
Von Spinditty
Glocken hallen in widerhallenden Wellen wider, metallisch in der Leere des Raums um sie herum, wenn „Forgotten Worlds“ eröffnet wird. Während sich der Track entwickelt, schweben dunkle Wellen zusammen mit einem anderen pfeifenartigen Synthesizer, der eine sich drehende Melodie spielt, die mein Ohr fing. Schließlich bewegt sich der Lead-Synth dazu, eine wandernde, uralte Melodie zu spielen, die gut zum Panflötenton passt. Es war ein tiefes Gefühl des Staunens, das diesen Track durchdrang. Es zeichnete ein lebendiges Bild dieser vergessenen Welten, die in Sichtweite kamen.
„The New Vessel“ erweckte das Gefühl, dass ein Raumschiff aus der Dunkelheit vorbeifliegt und in einer majestätischen Drift vorbeizieht. Der Lead-Synth hat einen vollen und reichen Ton, da er die Noten sanft über einen tief nachhallenden Bass verwebt. Arps steigen und fallen, schweben langsam über den Track, flattern durch die anderen Klänge, die vorbeiziehen. Es war zufriedenstellend, die Klangschichten zu hören, die einen dichten Wandteppich aus musikalischen Texturen aufbauten und ein volles, tiefes Ergebnis hervorbrachten.
Contre-Attaque hebt „Universal Equilibrium“ mit seiner rockigen, komplexen Arbeit auf eine andere Ebene. Die Gitarre schreddert und springt durch den Track, vorangetrieben vom treibenden Beat. Ich mochte auch die Verwendung des Theremin-Sounds von Aeronexus, um der Musik ein gespenstisches Element hinzuzufügen, zusammen mit der schwankenden Oszillation der Synths und einer tanzenden, schnellen Cembalo-Sektion. Das manische Cembalo kontrastiert auch gut mit der fließenden Klanglandschaft darunter. Die Balance zwischen dunkleren und helleren Elementen in der Musik fesselte meine Aufmerksamkeit.
„Planet Eater (feat. MASKED)“ drückt die weite Schwärze des Weltraums in dem tiefen Grollen des Basses aus, der den Track untermauert. Zu Beginn mochte ich die langsamen, dunkel leuchtenden Arps, die in die Musik einflossen. Während sich der Track entwickelt, dröhnen harte und schneidende Synthesizer im Track und klingen aggressiv. Die Musik beschwört Bilder einer riesigen räumlichen Anomalie herauf, die sich bewegt, um einen ganzen Planeten zu verschlingen.
Warm anschwellende Synths und sanft drehende Arps beginnen mit „The Last Survivors“. Es gibt eine Leichtigkeit und Leichtigkeit, die weiterhin durch die Musik fließt, aber auch etwas Trauriges im Driften und Gleiten der Musik. James Nicholas Cusack hat genau das richtige Händchen für diesen Track.
Urteil
The New Vessel ist eine klare Weiterentwicklung des ersten Albums von Aeronexus. Seine Produktion ist ausgefeilter, seine musikalische Intelligenz ist gewachsen und er hat ein echtes Gespür dafür, wie Klänge interagieren, um reich strukturierte Bilder zu erzeugen. Ich habe es genossen, wie er mit Melodie, Harmonie und interessanten Instrumentenklängen eine Reise durch den Weltraum heraufbeschwören konnte. Es ist immer gut zu hören, wie ein Künstler seinen Sound in neue und einzigartige Richtungen entwickelt und entwickelt.
