Synth-Album-Rezension: "Starbright Adventures" von Powerkørd

Inhaltsverzeichnis:

Anonim

Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.

Erste Eindrücke

Powerkørds Starbright Adventure s bietet eine mythische Reise in fremde Länder durch eine abwechslungsreiche, ineinander verschlungene Klanglandschaft aus Synthesizern, treibenden Beats und starken Melodien. Die Bilder, die dieses Album durch den Klang erzeugt, ziehen den Hörer in die Geschichte hinein und halten ihn durch sein tiefes auditives Interesse fest.

Die reiche Vielfalt an Synthie-Sounds, -Klängen und -Klangfarben auf Starbright Adventures arbeiten zusammen, um eine Klanglandschaft zu erzeugen, die alles von blitzendem Licht und triumphalen Siegen bis hin zu dunklen, bedrohlichen Atmosphären und Momenten der Spannung erkunden kann. Das Endergebnis dieses Klangteppichs ist eine Geschichte, die sich durch die mentalen Bilder entfaltet, die von den Synthesizern und ihren Interaktionen erzeugt werden.

Ich bin auch von Powerkørds melodischem Talent zu diesem Album hingezogen. Er schreibt Melodien, die zutiefst ausdrucksstark und einprägsam sind und die Aufmerksamkeit auf sich ziehen, während sie die mentalen Bilder verstärken, die die Synthesizer erzeugen, um die Fähigkeit des Albums zu verbessern, eine Geschichte zu erzählen. Die Melodien haben den gleichen Reichtum wie die anderen musikalischen Elemente von Starbright Adventures.

Meine Lieblingstracks analysiert

„Starbright“ entsteht mit einem soliden, metallischen Synthesizer, der ein Moll-Tonmuster spielt, das der Musik eine kraftvolle Gefahr verleiht. Ein luftiger Klangschwung bewegt sich mit dem stetigen Herzschlag einer Kickdrum und es gibt ein Crescendo, während sich ein hohler, dunstiger Sound hinter dem eindringlichen, mittelhohen Synth-Puls verschiebt. Darunter treibt der Beat den Track mit dynamischer Energie an.

Ich genieße die springende, kaskadierende Moll-Melodie, die immer noch von Hoffnung berührt wird, wenn sie herausschimmert. Ein erhabener Synthesizer bricht in tiefe, metallisch pulsierende Töne ein, die sich in Wellen bewegen, bevor der Beat wieder einsetzt. Das hohle, metallische Melodiemuster trägt zur Gesamtkraft und zum Drive in der Musik bei, bevor ein Ausbruch in harsche, schneidende Synthesizer und eine Rückkehr zum "A"-Abschnitt erfolgen.

Ein weit offener Klangraum und eine 8-Bit-Melodie der alten Schule beginnen mit „Turbo Brawler“, während sich die harten Kanten des Basspulses unter einem schnell wechselnden Muster oszillierender Synth-Noten bewegen. Der tiefe, raue Puls der unerbittlichen Synthesizer zieht sich durch den Track und die Drums tragen zur Geschwindigkeit und Kraft der Musik bei. Ich genieße die breite, triumphierende und mitreißende Melodie, die sich majestätisch in die Musik erhebt.

Das wild fließende Tonmuster fließt über die schlagende, wogende Kraft von Schlagzeug und Bass. Die schattenhafte, triumphierende Melodie erhebt sich über den aufladenden Drums, während ausgedehnte, tiefe Bassknurren. Ein riesiges, scharfkantiges Muster von Noten schneidet ein, während ein digital klingender Synthesizer ein springendes melodisches Muster trägt. Der Track endet mit der Hauptmelodie und einem letzten Abschnitt mit Arpeggio-Synths.

Von Spinditty

„Anubis“ beginnt mit bedrohlichen, harschen Klängen, die sich in einen weiten Raum bewegen, während zu einem Hang-Drum-ähnlichen Synthesizer sich metallisches Gehämmer gesellt und ein erhabener, ebenfalls metallischer Sound über dunkle Synth-Akkorde aufsteigt. Gigantische Blöcke aus gezacktem, tiefem Synthesizer knallen hart in den Track, zusammen mit einem treibenden Schlagzeugbeat. Schnelle Blitze von ansteigendem, glühendem Synthesizer werden von einer aktiven Basslinie begleitet und die Glockenspiele rufen eine schnell wechselnde, nervöse Melodielinie hervor.

Ich bin verliebt in das nahöstliche Feeling, modale Melodien getragen von der Hangdrum wie Synthesizer, klirrend und voller metallischer Klänge. Die Trommeln brechen und donnern und wiederholen sich, während sich das bedrohliche Melodiemuster in der Moll-Tonart wieder bewegt. Die Hauptmelodie setzt wieder ein, bevor sie über den endlosen Beat in eine Reihe spröder, besorgt klingender Töne übergeht. Am Ende des Tracks teilen sich Schlagzeug und Bass in zerbrochene, gebrochene Beats und Stille.

Ein rauer Schwung aus Wüstenwind und Sand bewegt sich, während ein Gebrüll die Strecke aufteilt, als „Repkheros The Beast“ beginnt. Ein dynamisches Arpeggio aus leuchtenden Synthesizern mit streicherähnlicher Qualität bewegt sich mit dem Vortrieb des Beats und passt sich dem Arpeggio an, wenn es nach vorne drängt. Ich mag es, wie Variationen in das Arpeggio eingeführt werden und beginnen, ein melodisches Muster zu bilden, während das Tempo und die Kraft des Tracks zunehmen.

Ich bin fasziniert von der Art und Weise, wie der trompete, verzerrte Lead-Synth ein melodisches Muster hervorruft, das voller Kraft und Siegesgefühl ist. Der Beat und die Arpeggios wirbeln weiter und verleihen dem Track noch mehr Dynamik. Nach einem anregenden Solo endet der Track mit dem scheuernden Geräusch von Wüstenwind und Sand.

„Here We Go Again“ beginnt mit einem tiefen, stetigen Pochen voller Bässe und einer schimmernden Melodie, die von einem vollen, satten Synthesizer getragen wird. Ein leicht schmerzendes, plätscherndes Synth-Pattern verbindet sich mit einem melodischen Puls über großen, platzenden Drums.

Ein schnelles, nasales Arpeggio bildet einen strukturierten Hintergrund hinter einer wogenden Melodie voller Abenteuerlust, getragen von einem intensiv leuchtenden Synthesizer. Ich mag die Art und Weise, wie der gesamte Fluss der Strecke eine Flutwelle hat. Lange, kantige Klangwellen fließen und der messingfarbene Lead-Synth ist majestätisch, kraftvoll und strotzt nur so vor mythischem Feeling.

Ein verlorener, entfernter Synthesizer wiederholt ein wanderndes melodisches Muster über das wogende Pochen von Retro-Drums und tiefen, scharfkantigen Bässen, als „Terrabyte“ beginnt. Ein hypnotisch schimmerndes Synthesizer-Pattern pocht weiter mit dem Beat, wirbelt und dreht sich dynamisch Lead-Synth trägt eine treibende Melodie in Moll-Tonart, bevor eine Reihe von vollen Glockenspielen erklingt, die ein sich wiederholendes und kontrastierend helles Melodiemuster tragen.

Der Beat geht weiter und fügt dem Track mehr Komplexität hinzu, bevor er zu einem stetigen Puls wird und dann wieder variiert. Das orgelartige Schweben des Synthesizers erklingt, während er sich sanft bewegt. Mein Lieblingssegment tritt als schimmernde, tanzende Linie erhöhter Synthesizer-Kräuselungen durch den Track auf. Die Dynamik und Energie der Musik wird durch einen absteigenden Puls von hohen, intensiv hellen Synthesizern unterbrochen, während dieses Klangmuster eckige Variationen in Stille verwandelt.

Fazit

Starbright Adventures ist ein Album, das eine lobenswerte Arbeit beim Geschichtenerzählen durch nichts als Sound leistet. Es besteht keine Notwendigkeit für Texte, da die große Vielfalt an Synthie-Sounds, ohrenbetäubenden Melodien und die allgemeine Atmosphäre auf dem Album eine intensive Klangwelt erzeugen.

Synth-Album-Rezension: "Starbright Adventures" von Powerkørd