Teil drei. Ravels Bilder einer Ausstellung: Warum man mit zwei Ohren zuhören sollte

Frances Metcalfe lernte im Alter von vier Jahren zum ersten Mal Noten zu lesen. Heute ist sie pensionierte Wandermusiklehrerin mit dem Schwerpunkt Violine.

Maurice Ravel 1875-1937

Mussorgsky Sepulchrum Romanum

Mussorgsky Sepulchrum Romanum

Obwohl der Titel Sepulchrum Romanum lautet, bezieht sich das Bild auf die Pariser Katakomben, wie sie von Hartmann gemalt wurden. Düster und mysteriös, erkundet mit einem Führer, der eine einfache Laterne trägt. Hartmann selbst ist einer der beiden Besucher.¹

Ein unterirdisches, finsteres Gegenstück zu den Großen Toren von Kiew, die kommen werden, die Weiten donnernder Akkorde sind ihr eigenes Tor zu den Katakomben. Die großen Septimen ragen noch einmal groß heraus, wenn die Spaziergänger jetzt in den Eingeweiden von Paris versinken, um eine Tour zwischen Gräbern statt Bildern zu unternehmen, eine ganz andere unterirdische Ausstellung als die in der sorgfältig beleuchteten Halle, die die Gemälde im besten Licht zeigt .

Die wandernde wagnersche, verhängnisvolle Qualität der Akkorde, geschrieben ohne den leitenden Handlauf einer Tonartvorzeichnung, die von Auflösung zu Nichtauflösung und wieder zurück kippt, eine nervöse, nicht sicher-was-um-die-Ecke-Passage der Unsicherheit, löst sich in das Cum mortius in lingua mortua auf.

Um Mussorgskys Sepulchure Romanum zu hören, klicken Sie um 18.47 Uhr auf das Video.

Ravel Sepulchrum Romanum

Ravel Sepulchrum Romanum

Die einzige Sache beim Orchestrieren von Sepulchrum Romanum ist, dass es möglich ist, die lang gehaltenen Akkorde zu steigern, und das ist ein Nachteil für die Fähigkeiten des Klaviers. Ich bin froh, dass Ravel sich dafür entschieden hat, keine Streicher zu verwenden, außer für Kontrabass oder auch für durchdringende Oboen und Flöten; unterirdische Farben pulsieren um die versunkenen Grabkammern der Pariser Katakomben.

Um Ravels Sepulchrum Romanum anzuhören, klicken Sie um 20.44 Uhr auf das Video.

Mussorgsky während seiner Zeit als Militäroffizier

Mussorgsky Die Hütte auf den Hühnerbeinen (Baba Yaga)

Mussorgsky Die Hütte auf den Hühnerbeinen (Baba Yaga)

Schrill und zerklüftet, überfüllt Baba Yagas explosiv dissonantes Äußeres, überlebensgroß, den ruhigen Raum, den Cum mortius in der Lingua mortua geräumt hat. Es würde Sie nicht wundern, wenn Baba Yagas kreischende Gestalt aus der Leinwand reißen würde, schwer auf dem Boden der Ausstellungshalle landet und die Zuschauer verwüstet.

Baba Yaga, die berüchtigte russische Hexe, lebt in einem Haus, das auf Hühnerbeinen steht. Die unmögliche Hütte hat jedoch ihre eigene bösartige Persönlichkeit, ihre Fenster dienen als Augen und können sich auf ihren Hühnerbeinen bewegen und den Besucher verwirren, indem sie sich herumschwingen, um keine Tür zu enthüllen.²

Hartmanns Bild ist ein Entwurf für eine ornamentale Uhr nach dem Volksmärchen, in dem Mussorgsky in einem heftig dissonanten Wirbelwind die Eigenschaften von Baba Yaga umarmt, während sie sich in ihrem Stößel vorwärtsbewegt und wie ein Stier in einem Porzellanladen durch die Ausstellungshalle fliegt. Die dornigen Sprünge von großen und kleinen Septimen zerstreuen die Menschen, die ruhig die Bilder studieren, während Baba Yaga ihr Schlimmstes tut, als wahnsinnig verrückte Frau, die in unkontrollierter Verwirrung kreischt und die Umstehenden atemlos zurücklässt.

Mit dürren Beinen klettert sie rücksichtslos bergab, verschwindet aus dem Blickfeld und plant heimlich einen schrecklichen Unfug. Die peinlichen Winkelintervalle setzen sich mit gedämpften erhöhten Quarten fort, bevor das Chaos wieder hereinbricht, bevor es sich den Großen Toren von Kiew nähert.

Um Mussorgskys Hut on Hen's Legs (Baba Yaga) zu hören, klicken Sie um 21.57 Uhr auf das Video.

Ravel Die Hütte auf Hühnerbeinen (Baba Yaga)

Ravel Die Hütte auf Hühnerbeinen (Baba Yaga)

Das Dröhnen der Percussion füllt die Leere. So einschüchternd die Eröffnung auch ist, Ravel beobachtet nicht weiter die Sforzandi der kletternden Stufenfiguration, die auf jedem zweiten Achtel betont werden sollte. Dadurch geht ein Teil der wahnsinnigen Bedrohung durch Baba Yaga verloren, und durch die Reduzierung des Basses auf eine einzige Linie wird das drohende Grollen bei der Verfolgung eines finsteren Ziels teilweise beseitigt.

Indem man die Partitur als Pianissimo anstelle von Fortissimo für die absteigenden Gnadenakkorde markiert, wird das wahllose Ohrfeigen über die Verwirrung, die Baba Yaga erzeugen sollte, abgeschwächt. Anstatt die Leute in ihre Absicht zu verwickeln, ist es, als hätten sie sich für sie getrennt, während sie ihren Stößel ungehindert durch den Flur rudert, anstatt den Schrecken, den sie in die Szene bringen sollte.

Natürlich sage ich nicht, dass es nicht aufregend ist, es ist nur nicht so spannend wie die Klavierversion. Es gibt diese widerhallende Erdbebenresonanz von der Unterseite des Klaviers, die von einem Orchester nicht reproduziert werden kann - es sei denn, es enthält das Klavier selbst - und, nun, das verfehlt das Ziel der Übung.

Aber die Blechbläserrufe werden von dröhnender Percussion unterstützt und der sanft blubbernde Mittelteil wird mit Flöten und ätherischen Streichern passend gedämpft. So sehr es auch sein mag, der Bau bis zu den Großen Toren von Kiew ist ein bisschen wollig. Es sind diese schrillen Oktav-Klavierakkorde, die eine tyrannische Lebendigkeit verleihen und diese durch das Orchester abzuschwächen, verringert Baba Yagas ehrfurchtgebietende Präsenz. Irgendwie sind wir noch nicht ganz in Alarmbereitschaft.

Um Ravels The Hut on Hen's Legs (Baba Yaga) zu hören, klicken Sie am 26.08 auf das Video.

Viktor Hartmanns Gemälde eines Plans für die Tore von Kiew

Mussorgsky Die großen Tore von Kiew

Mussorgsky Die großen Tore von Kiew

Abgerundet wird das Werk durch eine Verschmelzung von Promenaden- und Bildmalerei, weite Schritte nähern sich dem majestätischen Tor wie ein Rundgang zwischen den Ausstellungsstücken. Das große triumphale Ende ist eine Mischung aus Klavierchoral, Glockenläuten und laufenden Oktaven, Feuerwerk zum Abschluss der Tournee,

Die 3/2-Taktsignaturen bis zu den Toren, die sich über die gesamte Länge und Breite der Klaviatur erstrecken, werden weit geöffnet und begrüßen alle Ankömmlinge in einer Weite von Es-Dur, die voller Stolz ist. Aber der Anfang der Großen Tore von Kiew ist weit fortgeschritten. Es ist eine Mammutaufgabe, die volle, runde Pracht zu erzeugen, und hier hat das Orchester die Oberhand. Tatsächlich ist die Version von William Kapell die einzige Aufnahme, die ich gehört habe, bei der wirklich Vollgas gegeben wird.

Um Mussorgskys Große Tore von Kiew zu hören, klicken Sie um 24.59 Uhr auf das Video.

Ravel Die großen Tore von Kiew

Ravel Die großen Tore von Kiew

Es ist ein spektakuläres Ereignis, das Ende von Pictures At An Exhibition. Ravel macht das Beste daraus, und ich freue mich sagen zu können, dass er den russischen Ruhm am Leben erhält. Und hier punktet Ravel im wahrsten Sinne des Wortes.

So mächtig man diese riesigen Akkorde auf dem Klavier machen kann, es gibt nicht das anhaltende Gewicht des vollen Orchesters am Anfang nach dem vorausschauenden Aufbau am Ende von Baba Yagas dämonischem Flug, damit es nicht leicht abfällt. Mussorgsky muss Kompromisse eingehen, indem er erst später alle Register zieht, wenn er die großen Geschütze einsetzt, sodass der Klang hohler ist, als Ravel mit dem Orchester erreichen kann. Trotzdem wäre es mir manchmal lieber gewesen, wenn Ravel bei den Blechbläsern etwas lockerer vorgegangen wäre und in satten Streichern vorherrschte, aber hey, das nennt man ein Finale.

Um Ravels Große Tore von Kiew zu hören, klicken Sie um 30.00 Uhr auf das Video.

Mussorgski oder Ravel?

Aber wenn Sie einmal den Mussorgsky sozusagen unverblümt hören, versichere ich, dass Ihre Wahrnehmung niemals dieselbe sein kann. Wie ich höre, ist Ravel ein bisschen zu glänzend, zu glitzernd und ist nicht ganz unter die fleckige Haut eines sehr geplagten Mussorgsky eingedrungen.

Das hindert mich nicht daran zu denken, wenn ich den Ravel höre, wow, fantastische Orchestrierung! Wie kann ich nicht? Aber es ist isoliert von Mussorgsky selbst. Ravel muss die Arbeit bewundert haben, er ist ihr nur nicht ganz treu.

Ich nehme an, einer der wichtigsten und strittigen Punkte ist, ob Mussorgsky, wenn er ausgetrocknet und abstinent wäre, Pictures At An Exhibition orchestriert hätte? Ich bin mir nicht sicher. Schumann hat seine wunderbaren Klaviersuiten, Papillons oder Carnaval, nicht orchestriert.

Tatsächlich gibt es Ähnlichkeiten mit Carnaval, das ebenfalls mit einer Präambel beginnt, einer Idee ähnlich wie Pictures At An Exhibition , und einer Promenade gegen Ende des Werks. Darüber hinaus weist Pierrot, der zweite des Zyklus, eine bemerkenswerte Ähnlichkeit im akkordischen und harmonischen Stil auf. und da hier und da durch Bilder einer Ausstellung greifbare Geschmäcker von Schumanns deutscher Romantik eingesteckt werden, würde ich mich irren, da ich nur für Klavier konzipiert wurde.

Dennoch ist die Versuchung, Bilder einer Ausstellung orchestral zu realisieren, fast überwältigend. Ich konnte und kann leicht eine Welt instrumentaler Farben hören. Daraus folgt jedoch nicht unbedingt, dass Mussorgsky insgesamt erhoben würde, und es würde auch in Frage gestellt – soll alle Klaviermusik orchestriert werden?

Offensichtlich nicht. Aber es schließt nicht aus, Musik zu arrangieren, sie wird immer gespielt, und wir sollten die Orchesterversion der Schule von The Great Gates of Kiev nicht vergessen. Ich würde also plädieren: Hören Sie sich den Ravel als genussvollen Genuss an und lassen Sie das Klavier für sich sprechen.

Zitate

¹ Stmoroky

² Altes Russland

Bemerkungen

Frances Metcalfe (Autor) aus The Limousin, Frankreich am 12. September 2018:

Hallo Flourish. Es ist befriedigend zu wissen, dass ich überlegt habe, was ich wollte und man es in den Vergleichsvideos hören konnte. Danke fürs Lesen.

FlourishAnyway aus den USA am 11. September 2018:

Ich mochte den häufigen Vergleich zwischen den Werken und hörte auf die von Ihnen beschriebenen Elemente. Ich verstehe, was Sie mit "zwei Paar Ohren" meinen.