Wie man ein Lied auf der Gitarre für Anfänger schreibt

Der Autor ist Gitarrist und Bassist mit über 35 Jahren Erfahrung als Musiker.

Die Grundkomponenten eines Songs

Lieder haben Struktur. Selbst Jam-Bands, die zwanzig Minuten am Stück herumnudeln, haben noch eine ungefähre Vorstellung davon, wohin sie mit einem Stück gehen.

Die Grundkomponenten eines Songs sind:

Einführung

Dies kann alles sein, was den Anfang Ihres Stücks aufbaut und in den Rest des Songs einfließen kann oder nicht. Normalerweise ist es ein instrumentaler Abschnitt, der den Ton für den Rest des Songs angibt.

Einige Musikstile verwenden mehr instrumentale Intros als andere. Progressive Rock und Metal sind für lange Intros bekannt.

Vers

Hier kommen die Worte! Die Strophe eines Liedes erzählt die Geschichte, und die meisten Lieder enthalten drei oder vier davon. Sie können jeweils nur ein paar Zeilen umfassen oder sehr aufwendig sein. Längere Verse mit gutem Inhalt verleihen dem Lied ein epischeres Gefühl.

Kürzere Verse lassen einen Song „pop“ klingen. Jeder Vers ist normalerweise einzigartig und wird nur einmal im Song wiederholt, aber manchmal recyceln Songwriter einen früher im Song verwendeten Vers und fügen ihn am Ende hinzu.

Übergangsbrücke

Der Brückenteil eines Songs füllt die Lücke zwischen Strophe und Refrain. Einige Songs verwenden sie überhaupt nicht, und in anderen funktionieren sie sehr gut. Der Refrain eines Liedes ist normalerweise ein sehr melodischer Abschnitt zum Mitsingen, während der Vers eher wie ein Gedicht ist. Die Brücke sorgt für einen reibungslosen Übergang zwischen diesen beiden verschiedenen Abschnitten.

Eine Bridge kann sehr melodisch wie ein Refrain sein oder eine andere Phase des Verses sein. Eine Bridge kann jedes Mal wiederholt werden, wenn sie im Song verwendet wird, oder sie kann in jeder Implementierung original sein.

Chor

Wenn dich jemand fragt, wie ein bestimmtes Lied läuft, denkst du normalerweise an den Refrain. Dies ist der Hauptteil des Songs. Der Grund, warum es so einprägsam ist, ist, dass es normalerweise sehr melodisch und angenehm ist. Es wird normalerweise (aber nicht immer) während des gesamten Songs mehrmals wiederholt.

Viele Songwriter versuchen, den magischen „Hook“ in ihrem Chorus-Bereich zu verwenden. Songs mit großartigen Hooks sind diejenigen, die den Hörer mit ihrem lyrischen und kompositorischen Stil sehr bewegen. Das sind die Lieder, die einem im Kopf stecken bleiben!

Instrumental und/oder Solo

Normalerweise mitten in einem Song, aber manchmal auch an anderen Stellen, bieten viele Bands ein Gitarrensolo oder ein anderes Instrumental. Dies kann sich völlig vom Rest des Songs unterscheiden (siehe „Mitte“ unten) oder dieselbe Akkordstruktur wie andere Abschnitte des Songs verwenden. Einige Bands verwenden diesen Abschnitt überhaupt nicht.

Andere, wie Jazz- und Progressive-Rock-Bands, toben mit den instrumentalen Elementen ihrer Musik. Die Entscheidung liegt beim Songwriter. Die Instrumental- oder Solosektion kann vorab eine eigene Bridge aufweisen, um die Intensität aufzubauen und den Hörer vorzubereiten.

Mitte

Einige Songs gehen in der Mitte auf Tangenten los und kehren später zum ursprünglichen Strophen-/Brücken-/Refrainformat zurück. Diese Mittelteile können, wie oben erwähnt, instrumental sein oder ihr eigenes Strophen-/Refrain- oder Strophen-/Strophen-Format haben. Auch hier liegt die künstlerische Lizenz in den Händen des Songwriters.

Outro

Das Lied muss irgendwann enden! Das Outro ist die Komposition, die das Ende eines Songs bildet. Manchmal verwenden Bands Instrumentalstücke, um einen Song zu beenden. Manchmal wiederholen sie den Refrain mehrmals, bevor er endet.

Denken Sie daran, dass Sie, auch wenn Sie bei Aufnahmen manchmal hören, dass ein Lied ins Leere verblasst, im wirklichen Leben einen Weg finden müssen, um Ihr Lied zu beenden. Gehen Sie mit einem Knall aus!

Alles zusammenfügen

Wenn es darum geht, Ihren Song zu schreiben, gibt es zwei Möglichkeiten. Die erste, die viele Musiker verwenden, besteht darin, aus Fragmenten von Musik oder bereits geschriebenen Texten zu bauen und sie zu etwas zusammenzusetzen, das wie ein Lied aussieht.

Oder manche Musiker sitzen an ihrem Instrument und denken nach, warten und hoffen, dass ihnen eine Idee kommt. Ich glaube, dieser Ansatz ist ein Fehler und führt wahrscheinlich dazu, dass viele neue Songwriter aufhören, wenn ihnen keine großartigen Ideen aus heiterem Himmel einfallen.

Eine andere Möglichkeit und die Methode, die ich immer bevorzugt habe, besteht darin, einen Umriss Ihres Songs zu erstellen, bevor Sie mit dem Schreiben von Musik beginnen. Es mag roboterhaft klingen, aber ich glaube, dass der Umriss Ihres Stücks Teil des kreativen Prozesses ist.

Denken Sie daran, dass Sie als Songwriter nicht nur komponieren, sondern arrangieren, und das ist für das Ergebnis Ihres Stücks genauso wichtig wie alles andere.

Während Sie diese Gliederung erstellen, beantworten Sie Fragen zur Essenz Ihres Songs. Das wiederum hilft dir, dir das Thema und die musikalische Komposition vorzustellen und kurbelt dein Textschreiben an.

Die meisten Musiker beschriften die Abschnitte ihrer Songs. Der klassische Weg ist die „ABC“-Methode, bei der Sie die Strophe mit „A“, die Brücke mit „B“, den Refrain mit „C“ usw. beschriften. Daher kann eine sehr grundlegende Gliederung für ein Lied so aussehen:

Grundlegende Song-Übersicht für Anfänger

Etikett	Abschnitt
Einführung	Einführung
EIN	Vers
B	Brücke
C	Chor
EIN	Vers
B	Brücke
C	Chor
D	Gitarre Solo/Mitte
EIN	Vers
B	Brücke
C	Chor
Outro	Outro

Songwriting-Übung Nr. 1

Schnapp dir ein Notizbuch und einen Stift und eine CD deiner Lieblingsband. Hören Sie sich einen Track von der CD an und finden Sie heraus, welche Abschnitte Intro, Strophe, Bridge, Refrain, Mitte usw. sind. Erstellen Sie eine Gliederung wie die obige.

Wie setzt dieser Künstler typische Songelemente ein? Gibt es unerwartete Abschnitte, die nicht in die obigen Definitionen passen? Fließen die Abschnitte gut ineinander oder wirken die Änderungen ungeschickt? Was hättest du anders gemacht, wenn du diesen Song geschrieben hättest?

Probieren Sie dies mit ein paar Songs von verschiedenen Bands aus und sehen Sie, was Sie über ihre Songwriting-Stile lernen können.

Schreiben von fortgeschritteneren Songs

Sie müssen nicht so vorhersehbar sein. Mischen Sie es, indem Sie den Refrain verzögern, mehrere Gitarrensoli einfügen oder einen Abschnitt mit verschiedenen Texten hinzufügen:

Erweiterte Songwriting-Beratung von Paul Gilbert

Ein erweiterter Song-Überblick

Etikett	Abschnitt
Einführung	Einführung
EIN	Vers
B	Brücke
EIN	Vers
B	Brücke
C	Chor
D	Alternativer Vers
E	Gitarren Solo
D	Alternativer Vers
F	Gitarren Solo
EIN	Vers
B	Brücke
C	Chor
C	Chor
Outro	Outro

Songwriting-Übung #2

Schreib ein Lied! Ich habe in diesem Artikel wiederholt gesagt, dass der einzige Weg, besser zu werden, darin besteht, zu üben, und es gibt keine Zeit wie die Gegenwart! Erstellen Sie Ihre Gliederung, so einfach wie es sein muss.

Vielleicht möchten Sie mit einem einfachen ABC-, ABC-, ABC-Format beginnen. Überlege dir ein Thema für dein Lied. Ich habe manchmal das Gefühl, dass es hilft, zuerst einen guten Titel zu finden, da der Titel wirklich die Stimmung für die Musik bestimmt. Für einen Song im ABC-Format benötigst du Vers-, Bridge- und Refrain-Texte sowie drei Musikstücke, die logisch ineinanderfließen.

Machen Sie es sich gut und lassen Sie mich in den Kommentaren unten wissen, wie es ausgeht. Nachdem Sie mit diesem Song fertig sind, schreiben Sie einen weiteren. Nur so kann man besser werden.

Fangen Sie an, Musik zu machen!

Jetzt, da Sie die Grundlagen kennen, können Sie loslegen und kreieren! Es gibt wirklich keine Grenzen für das, was Sie erreichen können, und Sie werden möglicherweise eine Karriere in der Musikrichtung beginnen.

Denken Sie daran, dass nicht alle Songwriter berühmt werden. Manche verdienen unglaubliches Geld damit, die Musik für die Superstars zu schreiben, die hübsch aussehen, aber kein wirkliches Talent haben. Es sind die Songwriter, die diese Leute gut aussehen lassen. Der typische Pop- oder Rockstar kann mit etwas Glück eine kurze Erfolgsperiode in seiner Karriere haben, während ein guter Songwriter jahrzehntelang gefragt sein kann.

Auch wenn Sie sich nie dazu entschließen, mit Ihrem Talent etwas anzufangen, ist Songwriting dennoch ein lohnendes Unterfangen. Das Lied, das du heute schreibst, ist eine originelle Kreation, von dir gemacht, und es wird für immer da sein. Viel Glück, und ich hoffe, Sie haben jetzt eine bessere Vorstellung davon, wie man einen Song schreibt.

Bemerkungen

Guitar Gopher (Autor) am 22. Juni 2019:

@Stephen - Danke für einen weiteren tollen Kommentar! Ehrlich gesagt, wenn ich einen Song schreibe, nenne ich die verschiedenen Teile selten etwas. Ich beschrifte sie einfach mit Buchstaben, wie in der obigen Abbildung. Ich muss nur wissen, dass "dieser Teil derselbe ist wie dieser Teil". Jedes neue Teil bekommt einen neuen Buchstaben. Manchmal gehe ich viele Briefe durch! Natürlich gibt es logische Wiederholungen und Abschnitte, die man Strophe und Refrain und Bridge usw. nennen kann, aber darüber hinaus möchte ich einfach, dass alles gut zusammenarbeitet.

Ich weiß, dass es eine Formel für das Songwriting gibt, die Pop-orientierte Autoren gerne verwenden. Ich hatte immer das Gefühl, dass dieser Ansatz die Kreativität erstickt.

Stephen Wendt am 22. Juni 2019:

So wahr, Herr Gopher! Hahaha. Songwriting ist am besten, wenn es nicht von albernen Regeln belastet wird, die angeblich "gut machen". Und Struktur ist am besten, wenn sie dir hilft, auf leicht zugängliche Weise eine Songgrundlage zu schaffen, um deine Gedanken zu erweitern. Nicht, wenn es einschränkend und lästig wird!

Ich habe hauptsächlich detailliert beschrieben, was ich getan habe, weil ich verwirrt war über Ihre Verwendung der Terminologie – und ob sie von einer anderen Denkweise als meiner korrekt war oder nicht. Und auch, um zu bestätigen, dass ich es nicht war, der falsch und verwirrt war!

Es scheint, dass wir beide Recht haben könnten, und ich komme einfach von einer anderen Denkweise, wenn es um das Songwriting geht. Es macht tatsächlich Sinn, dass ein Prog-Songwriter einige umfangreichere Songstrukturen und zusätzliche Begriffe hat. Ich habe immer das Gefühl gehabt, dass viele meiner längeren, prog-inspirierten Nummern die Songstruktur-Namen im Stich gelassen haben. Wenn Sie sehr lange Songs mit vielen verschiedenen Teilen haben, einschließlich Teilen, die sich nicht wirklich oft wiederholen, scheint meine Art der Strukturbenennung meine längere Art des Songwritings nicht wirklich beschreiben zu können, ohne nur "Vers 3, Vers 4, Brücke 3, Brücke 4" usw. hahahaha. Und es macht keinen Sinn, Strophe und Refrain viel mehr als einmal zu verwenden, da die Stimmen oft völlig unterschiedlich waren mit verschiedenen Akkorden, Wörtern usw. Natürlich gibt es keine Regel, die besagt, dass ein Refrain immer gleich sein muss … Vor allem, wenn es so wäre eine andere nummer angehängt…

Aber man gewöhnt sich an diese strukturellen Dinge, die Lieder, die man kennt, machen und was Begriffe bedeuten, und wenn man anfängt abzureisen, aber immer noch die gleichen Begriffe verwendet, beginnt man sich zu fragen: "Moment mal… Das ist nicht richtig… Ist es das?" Es kam mehrmals an den Punkt, an dem ich anfing, einfach "Bridge other extra thing?" "Wieder Brücke, schätze ich?" Und andere verrückte Dinge. Und "Vers Prime" - ein Begriff aus der Schöpfung meines Vaters - für die Zeiten, in denen ich meinen zweiten Vers als einen Vers haben wollte - aber völlig anders als der erste!! Was bei vielen Musikstücken ziemlich ungewöhnlich ist.

Aber in der Tat, es könnte nicht wahrer sein, dass es keine FALSCHE Art gibt, einen Song zu schreiben… Nur Wege, die dir helfen, es einfacher zu machen… Was selbst einschränkend und lästig werden kann, wenn man es uns aufzwingt!! Wir müssen uns wirklich frei fühlen, unserer Inspiration als Songwriter zu folgen, damit die Musik nicht zu einem autoritären Regime oder einfach nur zu einer unangenehmen Verpflichtung wird, die ständig von unsinnigen Regeln befleckt wird.

Rock auf Prog-Gopher!

Guitar Gopher (Autor) am 20. Juni 2019:

@ Tom: Es gibt viele Artikel darüber, wie man sich vernetzen und Lieder einreichen kann. Heutzutage würde ich jedoch sagen, dass Social Media und insbesondere YouTube enorm wichtig sind, um als Songwriter auf sich aufmerksam zu machen. Wenn Sie sich als professioneller Songwriter mit einer hochwertigen Website aufstellen und dann eine starke Präsenz auf YouTube aufbauen und Ihre Musik präsentieren, haben Sie einen guten Start.

Das ist natürlich leichter gesagt als getan. Es gibt Tausende von Stimmen online und Sie müssen einen Weg finden, Ihre einzigartig zu machen. Ebenso gibt es Tausende von Songs, die Künstler in Betracht ziehen sollten. Sie müssen nicht nur genauso gut oder besser sein, sondern Sie müssen sich auch als professionelle Person etablieren, mit der man leicht zusammenarbeiten kann.

Viel Glück! Es ist ein harter Weg, aber Musik zu schreiben macht viel Spaß.

Tom am 19. Juni 2019:

Wie bekommt man seine Lieder an die richtige(n) Person(en)?

Guitar Gopher (Autor) am 14. Juni 2019:

Hallo Stephan! Danke für die netten Worte. Ich vermute, dass der Unterschied hier auf eine Vorliebe für die Arten von Songs zurückzuführen ist, die ich am häufigsten geschrieben habe, die sicherlich mehr prog-orientiert sind, zumindest in der Struktur. Ich bin versucht zu sagen, dass wir die Begriffe synonym verwenden, und ich nehme an, einige Leute tun das, aber ich denke nicht, dass das genau richtig ist.

Ich bezeichne eine Brücke als ein bedeutendes Musikstück, das andere Teile des Liedes verbindet, in den meisten Fällen Strophe und Refrain, aber es könnte auch andere Teile verbinden. Ein Pre-Chorus würde ich mir als kürzeren Abschnitt vorstellen, der zum Refrain ansteigt. Die Funktion des Pre-Chorus besteht darin, den Chorus aufzubauen. Die Bridge sollte zwar zum Rest des Songs passen, sollte aber für sich allein stehen. Ich glaube, ich muss irgendwann zurückgehen und eine Erklärung des Vorchors einfügen.

Ich halte die von Ihnen vorgestellte Gliederung für sinnvoll, ebenso wie Ihr Beispiel für die Verwendung einer Brücke. Aber eine Sache, die ich in diesem Artikel vermitteln wollte, ist, mich nicht zu sehr in Beschränkungen und Regeln zu verzetteln. Sie können tun, was Sie wollen.

Stephen Wendt am 14. Juni 2019:

Hi. Großartiger Artikel!! Ich habe es wirklich genossen, es zu lesen… So viele Dinge, die ich als Songwriter tue oder getan habe, eine Menge guter Ratschläge, alle an einem Ort für die Leute. Ein wirklich gut geschriebener und arrangierter, fundierter Artikel, keine Frage.

Ich habe ein paar Fragen.

Erstens, warum haben Sie das, was ein "Pre-Chorus" zu sein scheint, eine "Brücke" genannt?

Zweitens, warum hast du es dann weggelassen, über etwas zu sprechen, von dem ich weiß, dass es eine echte "Bridge" ist, einen kritischen und großen Teil des Songwritings?

Sicherlich muss "Ihr Wahnsinn Methode haben". Sie sind nicht unerfahren.

Dieser Teil, der normalerweise nach der Strophe kommt und sich zu einem Refrain aufbaut… Ja, ich nenne das normalerweise einen Pre-Chorus.

Der Teil, der normalerweise nach dem zweiten Refrain kommt und ein komplett neuer zusätzlicher Songabschnitt ist? Ja, ich nenne das normalerweise eine Brücke.

Ich bin sehr verwirrt darüber. Sicherlich muss es ein einfacher Unterschied in der Terminologie sein.

Eine einfache Songstruktur sieht meines Wissens so aus:

Einführung

Vers

Pre-Chorus (Sehr optional, mehr als andere Songparts. Wird normalerweise verwendet, wenn Sie wirklich in den Refrain einbauen möchten.)

Chor

Vers

Vorchor

Chor

Bridge (völlig neuer Songabschnitt! Neue melodische Aussage und wahrscheinlich Akkorde)

Chor (eventuell 2 mal)

Outro/Ende

Die Art von Brücke, von der ich spreche, scheint in diesem Artikel ungewöhnlich zu fehlen, und ich bin darüber verwirrt. Mir ist auch völlig unbekannt, einen Pre-Chorus eine "Brücke" oder irgendeinen Abschnitt überhaupt eine "Mitte" zu nennen. Das, was dieser Art von Brücke, die ich meine, am nächsten kommt, ist die "Mitte", aber nach Ihrer Beschreibung einer Mitte passt sie nicht wirklich zu dem, woran ich denke.

Die Art von Bridge, mit der ich vertraut bin, hat keine zufälligen Tangenten oder neue Strophen- / Refrain-Strukturen, es sei denn, Sie sind vielleicht eine Prog-Band. Und es ist normalerweise KEIN Gitarrensolo. Es ist nur ein ganz neuer eigener Songabschnitt, der den Song belebt, nachdem Sie die Strophe und den Refrain ein paar Mal gehört haben, und dann normalerweise direkt in den Refrain übergeht oder ihn wieder einbaut.

Vielen Dank für Ihre Zeit und wieder einmal ein toller Artikel, der mir wirklich gut gefallen hat.

Guitar Gopher (Autor) am 07.06.2018:

@Adam - Schreibe Songs über alles. Ein Mädchen, das du kennst. Ein Gefühl, das Sie haben. Ein historisches Ereignis. Irgendetwas. Nicht jeder Song muss perfekt sein, und viele von ihnen können ziemlich schlecht sein. Aber wenn du weiterschreibst, wirst du besser und irgendwann wirst du ein paar gute Songs rausbringen.

Die Leute bekommen keine Schreibblockade, weil es ihnen an Talent mangelt. Sie bekommen es, weil sie sich selbst zu viel Druck machen. Schreiben Sie einfach, Mann, und versuchen Sie, Spaß dabei zu haben.

Viel Glück!

Adam am 06.06.2018:

Was ist, wenn mir kein Thema für mein Lied einfällt?

Guitar Gopher (Autor) am 28.02.2017:

Ich fürchte, ich kann Ihrer Bedeutung nicht folgen, Kailfoggy. Könnten Sie "5-Akkord-Gitarre" klarstellen? Meinst du, ein Country-Lied mit 5 Akkorden zu schreiben?

Kaifroggy11 am 27.02.2017:

Hey, wie spielt man einen Song auf einer Fünf-Akkord-Gitarre und macht eigentlich einen Country-Song?

Guitar Gopher (Autor) am 23. November 2013:

Danke Funker!

Marc Hubs aus Großbritannien am 22. November 2013:

Ausgezeichneter Hub mit einigen wirklich guten Informationen und Tipps für angehende Musiker.