Synthfam-Interview: Kage

Karl ist ein langjähriger Freiberufler mit einer Leidenschaft für Musik, Kunst und Schreiben.

Kage ist ein schottischer Synthwave-Produzent, der in seinen Songs eine starke Liebe zur musikalischen (und allgemeinen) Ästhetik der 80er Jahre zum Ausdruck bringt. In einer E-Mail haben wir besprochen, wie er anfing, Musik zu machen, seine Herangehensweise an das Musikmachen und warum er den aktuellen Stand der Synthwave-Szene liebt.

Kage: Wow, wenn ich mich erinnern kann! Ich spiele schon seit langer Zeit Musik, seit ich ein Kind war. Meine Familie war immer etwas musikalisch veranlagt, also war es ziemlich unvermeidlich. Meine Schwester brachte mir die Grundlagen des Bassgitarrenspiels bei, als ich ungefähr 8/9 Jahre alt war und seit ich ungefähr 12/13 Jahre alt war, habe ich in verschiedenen Bands gespielt, normalerweise in der Rock/Metal-Szene.

Ich habe mich schon immer für dunklere Genres der elektronischen Musik interessiert, obwohl ich erst in den letzten Jahren richtig mit Synth angefangen habe, nachdem mir der Synth-Player meiner vorherigen Band Neon Runners die Grundlagen der Synthese gezeigt hatte, die an sich stark von frühen Synthwave inspiriert war .

K: Nun, wie bei vielen Synthwave-Produzenten hatte ich schon immer ein Faible für die 80er/Retro-Kultur und Ästhetik. Es ist definitiv eine Art Romantik damit verbunden. Als ich Synthwave und Künstler entdeckte, die diese Liebe teilten und stark davon profitierten, war ich süchtig und fühlte mich in meinem Element!

Was den konkreten Moment betrifft, in dem ich mich entschieden habe, Synthwave zu kreieren? Nachdem ich Carpenter Brut vor ein paar Jahren in Glasgow live gesehen hatte, wurde ich inspiriert, auszugehen und es alleine zu machen.

Von Spinditty

K: Ich weiß nicht, ich bin ganz am Arsch, Mann! Im Ernst, natürlich ist der Einfluss von Soundtracks von Leuten wie John Carpenter und Dario Argento wichtig (wie für die meisten Synthwave-Künstler), aber ich neige dazu, Einflüsse von allen Seiten zu ziehen. Ich versuche, verschiedene Techniken aus verschiedenen Genres zu integrieren, die mit der Musik der 80er Jahre zu tun haben. Meistens von Haar-Metal- und Post-Punk-Bands neben Synthpop- und New-Wave-Künstlern.

K: Oft beginne ich mit einem Titel oder einem Konzept. Daraus wähle ich aus, welche Tonart und Tonleiter verwendet werden sollen (ich finde oft, dass es tatsächlich hilft, lose Begrenzungen zu setzen), dann schnappe ich mir meine Bassgitarre und spiele über einige Drum-Machine-Samples, um eine grundlegende Basslinie und einen grundlegenden Rhythmus zu erfühlen. Fügen Sie dann Akkorde und Arps hinzu und überlagern Sie es einfach mit verschiedenen Elementen, und optimieren Sie die Dinge, während ich vorgehe. Normalerweise entwickelt sich ein Track von selbst, wenn ich Dinge hinzufüge, und stellt sich heraus, dass nichts so ist, wie es ursprünglich in meinem Kopf war. Meine Melodien kommen normalerweise als letztes, was nicht wirklich verwunderlich ist, da ich selbst Bass spiele.

K: Im Grunde nur Bausteine. Nachdem ich vorher zwei EPs gemacht hatte, wollte ich einfach ein bisschen höher gehen und habe versucht, Tracks zusammenzustellen, die einen gewissen Flow haben. Bei Veröffentlichungen sehe ich sie oft als Geschichten an, in denen sie bestimmte "Beats" haben und mit Dingen wie Energie und Gefühl auf und ab fließen müssen, während sie versuchen, eine zusammenhängende Erfahrung zu machen.

K: Mach einfach weiter mit dem, was ich wirklich tue. Mache neue Musik, arbeite mit neuen Leuten zusammen, erweitere mein Netzwerk und erschaffe einfach weiterhin Dinge, die anderen hoffentlich gefallen.

K: Eigentlich liebe ich den aktuellen Stand der Synthwave-Szene. Ich höre, dass sich einige Leute online über die Übersättigung von Künstlern in der Szene beschweren, aber ich sehe das überhaupt nicht so. Ich sehe das als das Schöne an der Synthwave-Szene, dass sie sehr zugänglich ist. Es ist fast wie eine kleine Revolution, die praktisch jedem die Möglichkeit gibt, sich auszudrücken. Jeder mit einem Computer kann Synthwave machen und sich seine kleine Ecke der Hölle herausarbeiten und sein Ding machen, und das tun sie! Und mit dem Maß an Unterstützung scheint sich jeder gegenseitig zu geben. Menschen aus allen Gesellschaftsschichten, aus allen Ländern; Es ist wirklich eine großartige Szene, ein Teil davon zu sein, sei es als Fan oder als Künstler.

K: Auszeiten sind wichtig, wenn man kreativ ist, denke ich, sonst brennt man leicht aus. Ich habe das schon bei vielen Bands erlebt, bei denen ich entweder ein Teil war oder mit denen ich befreundet war. Eine Auszeit zu nehmen und verschiedene Arten von Musik zu hören, mit denen man sich vielleicht noch nicht wirklich befasst hat, oder einfach nur eine Art von Kunst zu erleben, die ich finde, ist oft sehr inspirierend und lädt meine Kreativität wieder auf.